Bonjour, après plus d’un an d’absence pour des raisons professionnelles, nous sommes de retour ! Bonne année de 2025 ! Cette nouvelle année s’annonce riche en nouveautés avec l’annonce de la tant attendue Nintendo Switch 2, qui se dévoilera totalement le 2 avril, avec un nouveau Mario Kart mais aussi le retour du professeur Layton dans un nouvel opus de la franchise ou alors la sortie du mirage que semblait être Metroid Prime 4 : Beyond, 8 ans après son annonce. Cependant, pour commencer cette nouvelle année, nous n’allons pas entrer en détails dans tous ces sujets. Nous aurons bien d’autres occasions de revenir dessus. Après y avoir joué pendant plus de 30 heures, nous préférons vous livrer notre test de The Legend of Zelda : Echoes of Wisdom.

Nombre de personnes confondent Link, preux chevalier que le joueur incarne à travers de nombreux jeux vidéo, et Zelda, princesse d’Hyrule et grande prêtresse royale aux pouvoirs divins que Link doit protéger ou sauver des forces maléfiques qui veulent faire régner le chaos sur la Terre. Cette confusion est aussi vieille que la licence The Legend of Zelda. Il faut dire qu’il est facile de s’y perdre pour un non-initié : le jeu porte le nom d’un personnage mais on en incarne un autre souvent en quête du premier.

Cependant, Nintendo s’est enfin décidée à nous proposer un opus de The Legend of Zelda dans lequel le joueur incarne… Zelda !

Certains nous feront remarquer que, par le passé, il y a bien eu deux jeux dans lesquels Zelda occupait le rôle principal. Cependant, soyons honnêtes, qui veut s’infliger les douloureux souvenirs de Zelda : The Wand of Gamelon et Zelda’s Adventure ? Ajoutons que ces deux jeux sortis sur Philips CD-i sont à considérer comme une série dérivée n’appartenant pas à la saga principale (heureusement !).

Zelda’s Awakening

Dans un Hyrule inquiet et désorienté par les apparitions de plus en plus fréquentes de mystérieuses failles qui engloutissent corps et biens, la princesse Zelda est une nouvelle fois sauvée par Link. Cependant, le jeune homme à la tunique verte est lui aussi englouti lors de la formation d’une nouvelle faille. Zelda, libérée de justesse, devient la cible d’un coup monté qui la contraint à enquêter secrètement sur ces étranges phénomènes. Elle est accompagnée d’un petit être volant nommé Tri. Cet étrange personnage partage ses pouvoirs avec Zelda en lui permettant de dupliquer des monstres et des objets, de se synchroniser sur leurs mouvements et de se déplacer dans les failles. C’est ainsi que Zelda devient, pour la première fois dans la série principale, le protagoniste dans The Legend of Zelda : Echoes of Wisdom.

Le premier point qui saute aux yeux, et aux oreilles, est la direction artistique intégralement basée sur l’opus Link’s Awakening. Le jeu se veut mignon, enchanteur, coloré et plein de vie. Les designs des monstres déjà existants n’ont pas changé contrairement à la carte qui nous dévoile un Hyrule bien plus vaste et riche que l’île du Poisson Rêve. En effet, c’est tout le royaume qui prend vie dans cette esthétique mignonne, du désert Gerudo et son étouffante chaleur aux marais verdoyants des Zoras de rivière en passant par la brûlante Montagne de la Mort et le glaçant Mont Lanelle. Autant de régions diverses avec leurs climats… et leurs monstres.

Une fois vaincu, chaque monstre peut être «mémorisé» comme un écho que l’on peut utiliser ensuite lors de combats ou pour résoudre des énigmes. Ils sont complémentaires aux objets que vous pouvez dupliquer. Très vite, le jeu dévoile son potentiel via la création d’échos qui permet de surmonter des obstacles de plusieurs façons différentes. Ainsi, nous avons toujours l’impression de contourner les règles du jeu en utilisant des techniques peu orthodoxes pour progresser dans les donjons ou pour atteindre de nouvelles zones de la carte. Par ailleurs, la carte est accessible très rapidement dans sa quasi-totalité, pour peu que l’on utilise les pouvoirs de Tri à bon escient. Malgré un scénario très plat et linéaire, The Legend of Zelda : Echoes of Wisdom offre donc une expérience assez libre avec un aspect «bac à sable» appréciable.

Simple mais sans faute

Puisque nous évoquons le scénario, précisons que, sans être banal, il ne constitue pas un point fort du jeu. Prétexte à cette aventure, il permettra de donner du sens à notre quête mais sans aller plus loin. Il a le mérite de justifier efficacement les prises de risques de Zelda malgré son statut important en la plaçant comme le dernier espoir d’Hyrule. Par ailleurs, Nintendo a eu le bon goût de nous épargner des propos inutiles sur le fait que c’est une femme, princesse de surcroit, qui doit se battre. Seules les interactions avec les différents personnages nous rappellent le statut royal de la princesse.

Les personnages rencontrés au cours de l’histoire sont bien identifiables, que ce soit par leurs designs ou leurs caractères. L’aspect caricatural de certains d’entre eux se prête parfaitement à l’ambiance globale du jeu.

Au cours de notre exploration, notre catalogue d’échos s’est très vite rempli. Les objets et les monstres ont tous leurs spécificités et les mémoriser comme échos nous a facilité la tâche dans de nombreuses situations. Par ailleurs, même après une vingtaine d’heures de jeu, nous découvrions encore de nouveaux échos. Cette petite dose de nouveauté permanente permet à The Legend of Zelda : Echoes of Wisdom d’éviter tout sentiment d’ennui au fil de l’aventure.

L’embarras du choix

Cependant, plus notre choix d’échos s’est élargi, plus il nous a fallu de temps pour trouver l’écho que nous voulions utiliser à l’instant T. Si cela ne pose pas de soucis dans les phases de réflexions, notamment lors des énigmes des donjons, ce n’est pas la même histoire en combat. L’accès rapide aux échos nous permet de classer les échos par type (objets, monstres aquatiques, monstres volants, etc…), par fréquence d’utilisation et par ordre de mémorisation. Cependant, il sera souvent nécessaire de parcourir une liste de plus en plus longue pour mettre la main sur l’écho le plus pertinent et cela brise la dynamique des combats.

Parcourir cette longue liste met l’action en pause. Cela nous permettre de chercher tranquillement ce que nous souhaitons mais l’ambiance instaurée par le combat s’atténue aussitôt. Plus ce problème se produit, plus le gameplay semble devenir redondant et lourd. Paradoxalement, ce florilège d’échos nous incite donc à nous rabattre sur un éventail d’échos plus limité afin de réduire notre temps de recherche. Dommage, car c’est bien la présence de nombreux échos qui participe à la créativité du jeu.

Entre tradition et modernité

Hormis ce détails, le reste du gameplay est plaisant et donne une impression de liberté. Cette sensation est renforcée par la quête principale qui nous indique plusieurs missions à accomplir dans l’ordre que nous voulons au sein d’une carte qui, rappelons-le, peut-être explorée comme bon nous semble. L’après Breath of the Wild apporte une touche de modernité dans un opus qui se veut, malgré tout, très classique. Ainsi, en fonction des quêtes annexes finies et de son avancement dans l’aventure, chaque joueur appréhendera les obstacles et «les donjons à l’ancienne» différemment.

Car oui, les donjons typiques de la licence The Legend of Zelda sont bel et bien de retour dans Echoes of Wisdom. Cela devrait ravir les adeptes de la série pour qui l’absence de donjons traditionnels pénalisait Breath of the Wild et Tears of the Kingdom. Quelques peu labyrinthiques, ces donjons se trouvent dans les failles principales. Ils mettent en avant des énigmes de plateforme en usant des nouvelles capacités de Zelda. À l’instar du reste du jeu, les énigmes offrent plusieurs solutions mais il faudra se souvenir de toutes les fonctionnalités proposées par les pouvoirs de Tri pour les résoudre. Bien entendu, chaque donjon cachera un ou plusieurs combats contre des monstres et des boss. La difficulté est assez basse mais rien ne vous empêche de vous compliquer la tâche en vous interdisant les échos les plus puissants ou en passant par le «mode héroïque» qui double les dégâts reçus et diminue l’apparition des cœurs. Le combat contre le boss final nous a semblé être une formalité tant notre exploration nous avait permis de mémoriser des monstres puissants.

Une Zelda généreuse avec Echoes of Wisdom

Des failles secondaires, se présenteront aussi à vous. Certaines seront indispensables pour faire évoluer l’intrigue quand d’autres resteront optionnelles. Chacune d’elle vous demandera de libérer des amis de Tri afin qu’ils puissent, tous ensemble, refermer la faille. Vous devrez donc arpenter un décor sens dessus dessous dans le monde du chaos et correspondant à la partie de la carte recouverte par la faille. Chaque faille refermée renforcera les pouvoirs de Tri.

De même, les quêtes secondaires peuvent vous apporter des objets utiles. Zelda peut changer de vêtements, certains seront esthétiques et d’autres vous apporteront des bonus spéciaux comme la résistance au froid ou le fait de ne pas s’enfoncer dans les sables mouvants. Ces vêtements peuvent être complétés par des smoothies que vous pouvez concocter à partir d’ingrédients que vous avez récolté. Ils offriront un bonus temporaire ou vous permettront simplement de récupérer des cœurs. Tout ce contenu participe à l’accessibilité du jeu mais aussi à sa richesse et à sa durée de vie.

Jamais sans Link !

Si cela ne vous suffit pas pour explorer les donjons sans craintes, Zelda peut compter sur un dernier atout : le pouvoir de l’épéiste. Malgré sa disparition, Link est toujours un peu présent aux côtés de la princesse. En effet, Zelda peut se transformer brièvement en Link pour asséner des coups d’épée. Au fil de votre aventure, d’autres actions pourront être débloquées. Il vous faudra utiliser ce pouvoir avec parcimonie car il dépend d’une jauge qui descend très vite. Cette jauge se remplira en battant certains adversaires issus des failles ou en récoltant des particules présentes dans les failles.

Comme toutes les options de gameplay dans ce jeu, il vous sera possible d’améliorer ce pouvoir en augmentant la capacité de sa jauge ou la puissance des coups portés. Pour cela il vous faudra récolter des morceaux de minerai spécifique disséminés dans tout Hyrule. Ce pouvoir et la façon de l’améliorer vous seront présentés au fil du scénario de la quête principale.

Utiliser les capacités de Link est plaisant, peut-être trop. Quand notre jauge s’épuise, nous sommes presque déçus de revenir aux pouvoirs de Zelda. Par ailleurs, il est assez étonnant d’accéder aux techniques du porteur de l’épée de légende quand le scénario se construit sur son absence et que le gameplay se base sur une autre approche du combat. Est-ce un aveu de faiblesse de la part de Nintendo ? En tout les cas, cela facilitera la tâche de certaines personnes lors de combats contre plusieurs monstres.

Manque d’ambition ?

Le niveau de difficulté, similaire à celui de Link’s Awakening, montre une volonté de faire de The Legend Zelda : Echoes of Wisdom un jeu accessible au plus grand nombre. Avec son esthétique mignonne et son scénario plus simple, Nintendo s’adresse à un public plus jeune que celui de Breath of the Wild ou Tears of the Kingdom. Cela laisse transparaître un manque d’ambition propice à un gameplay plus original et créatif mais qui limite la portée du jeu. Ce manque d’ambition se ressent dans des mises en scène particulièrement plates malgré une direction visuelle et sonore des plus charmantes.

Précisons que cela n’entache en rien la qualité technique du jeu. Nous n’avons constaté aucun soucis. Malgré une carte plus grande et plus fournie, Echoes of Wisdom ne souffre pas de ralentissements comme ce que l’on pouvait constater sur Link’s Awakening. C’est une bonne surprise, surtout quand nous voyons le nombre d’échos que nous pouvons faire apparaître en même temps face à plusieurs monstres. Les équipes de Nintendo ont donc bien optimisé le titre et c’est appréciable.

Echoes of Wisdom ne prétend pas être un jeu marquant pour la licence The Legend of Zelda. Néanmoins, il ose avoir son style et proposer une vision différente avec un gameplay original. Si finir le jeu à 100% sans trop se presser prendra une trentaine d’heure, ce titre peut se targuer d’une rejouabilité intéressante afin d’appréhender chaque obstacle différemment. Gageons même que certaines idées seront peut-être reprises dans de futurs opus de la licence.

Points forts : direction artistique toujours aussi mignonne et agréable, sentiment de liberté , nombre conséquent d’échos (150), présence de donjons classiques bien pensés, nouveauté constante grâce aux différents échos, gameplay rafraîchissant.

Points faibles : navigation dans l’inventaire des échos fastidieuse, mise en scène plate, scénario en retrait.

Nous attribuons donc la note de 15/20 à The Legend of Zelda : Echoes of Wisdom pour son gameplay original et bien pensé, sa direction artistique toujours aussi mignonne et le sentiment de nouveauté constante qu’il dégage. Nous regretterons un jeu un plat par moments, un scénario en retrait et un accès rapide au catalogue d’échos qui aurait pu être amélioré pour les phases de combat.

The Legend of Zelda : Echoes of Wisdom : déjà disponible.

Consoles : Nintendo Switch et Nintendo Switch 2 (rétrocompatibilité).

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Bonjour;

Après un opus décevant sur Nintendo Wii U, la série des Super Mario bros. n’avait pas montré le bout des ses moustaches depuis 11 ans… hormis un portage oubliable sur Nintendo Switch en 2019. Si Mario et ses amis ont eu droit à de très bons jeux 3D et à une adaptation au cinéma, cela faisait plus d’une décennie qu’ils ne s’étaient plus aventurés dans un jeu de plateforme 2D ambitieux. Sorti le 20 octobre sur Nintendo Switch, Super Mario bros. Wonder a donc eu la lourde tâche de raviver la flamme d’une série de jeux qui semblait avoir fait le tour de ses possibilités en 2012. Renaissance miraculeuse ou énième sentiment de déjà vu, après avoir fini le jeu à 100%, voici notre verdict!

Dans ce nouvel opus, Mario et ses amis, se rendent au Royaume des Fleurs conviés par le prince Florian. Alors que la rencontre entre notre troupe bien connue et le souverain de cette nouvelle contrée se passe à merveille, Bowser en profite pour dérober une « Fleur Prodige » . Cette variété de plante spécifique au Royaume des Fleurs offre des pouvoirs étonnants permettant d’accomplir des miracles. C’est guidé par cette quête de pouvoir pour accomplir «son prodige» que le roi des Koopa fusionne avec le château du prince Florian avant de se réfugier au centre du royaume. Ne sachant que faire pour protéger ses sujets, le prince Florian demande donc à Mario, Luigi et aux dix autres personnages jouables de l’aider à arrêter Bowser avant qu’il ne mette son plan à exécution. Pour se faire, vous devrez parcourir les diverses régions du Royaume des Fleurs afin de récupérer des « graines royales » qui vous aideront à lutter contre le trouble-fête

L’éclosion d’une nouvelle ère

Si la princesse Peach ne se fait pas kidnapper, comme à l’accoutumé, le scénario reste très en retrait, à l’instar des anciens opus. Ceci dit, les Super Mario bros. n’ont jamais brillé par leurs histoires et nous nous en accommodons très bien. La première chose qui saute aux yeux est le changement de direction artistique. Super Mario bros. adopte enfin un nouveau style graphique! Rien de révolutionnaire mais les personnages sont plus ronds et plus expressifs. Les décors sont aussi nettement plus colorés. Globalement, c’est une évolution en douceur qui fait plaisir. Rappelons que l’esthétisme des Super Mario bros. n’avait pas changé depuis New Super Mario bros. sur Nintendo DS en 2006!

Cette refonte visuelle passe avant tout par les personnages. Lors des phases de jeux, ces derniers ne sont plus uniquement de profil mais légèrement de trois-quarts. Les modeleurs 3D ont retravaillé les visages de telle sorte que l’ensemble de la face soit légèrement tourné vers le joueur. Si le jeu avait été en 3D, la vision de Mario de face aurait été très étrange. Cependant, en 2D, cela fonctionne formidablement bien. Les personnages semblent plus vivants, leurs grimaces nous parlent plus. En parlant de grimace, le travail est si minutieux que les yeux de vos personnages vont interagir avec le décors où les ennemis rencontrés. De même, les ennemis vont agir différemment en fonction de vos actions. Un Koopa Troopa affichera une mine paniquée lorsque l’une de vos boules de feu manquera de le toucher. Il vous suivra même du regard avec un air intrigué lorsque vous approcherez de lui. Presque aussi soigné qu’un dessin animé, Super Mario bros. Wonder vous proposera aussi des clins d’œil bienvenus avec les casquettes de Mario et Luigi qui manqueront de s’envoler lors des sauts et des animations qui varieront en fonction des personnages quand vous entrerez ou sortirez d’un tuyau. Cela relève de l’ordre du détail mais chaque détail renforce un peu plus l’immersion dans le jeu et le plaisir visuel.

Cette nouvelle ambiance visuelle s’accompagne d’un nouvel univers sonore des plus travaillés. Les musiques sont toutes entrainantes et bien adaptées aux diverses situations rencontrées en jeu. Des instruments supplémentaires peuvent même s’ajouter à la musique en fonction de la transformation de votre personnage pour en accentuer l’effet ressenti. Un saut chargé vers le bas sera accompagné par un bruit de cymbale quand les niveaux entiers semblent fonctionner autour d’un orchestre.

Bien entendu, Super Mario bros. Wonder ne se contente d’une simple évolution sonore et visuelle pour séduire. Un Super Mario bros. s’apprécie avant tout manette en main en découvrant le gameplay. Qui dit nouveau royaume, dit nouvelles règles! Ainsi, pour les équipes de Nintendo, le Royaume des Fleurs est l’occasion de se libérer du cadre très strict mis en place avec la série des New Super Mario bros. . Pas question de faire table rase des mécaniques fondamentales apportées en 2006 par New Super Mario bros. sur Nintendo DS mais c’est l’opportunité d’apporter un vent de fraîcheur sur la licence, quitte à s’inspirer d’autres jeux de plateforme concurrents. Le jeu apporte donc son lot de nouveautés.

Un classique revisité

Avant même de parler des niveaux, intéressons nous aux mondes qu’il vous faudra parcourir. Ils sont au nombre de six auxquels il faudra ajouter les «Îles florales», une sorte de monde composé d’un peu plus d’une quinzaine de niveaux et permettant d’accéder à n’importe quel autre monde, ainsi qu’un monde spécial qui ne sera accessible qu’à travers différents chemins qu’il conviendra de débloquer. Sans grandes surprises, chaque monde possède son climat et son ambiance. Pour progresser dans votre aventure, il vous faudra parcourir les différents niveaux de ces mondes et récolter des «graines prodiges» qui vous permettront de débloquer des stages essentiels à la poursuite de votre parcours. Si les Super Mario bros. sont très linéaires par nature, Super Mario bros. Wonder tente par moment d’offrir au joueur la possibilité de choisir quel niveau il voudra compléter en premier au moyen de petites zones où vous pouvez vous déplacer librement à la façon d’un Super Mario 3D World. Ces zones peuvent aussi révéler des niveaux cachés et des intermèdes pour éviter tout risque de monotonie. Cette idée est poussée jusqu’à la possibilité de choisir par quel monde continuer une fois les trois premiers mondes terminés. La seule condition à ce choix est d’avoir un nombre de graines prodiges suffisant pour débloquer l’accès à ces mondes.

Comme nous l’évoquions quelques lignes plus haut, pour récolter des graines prodiges, il vous faut parcourir les niveaux qui s’offrent à vous. Aux premiers abords, les stages semblent être façonnés de la même façon que les opus précédents. Cependant, les équipes de Nintendo nous proposent une vision plus ouverte à la notion de profondeur avec un jeu sur les idées de plans et de perspective. Cela donne une impression de scène de théâtre dans laquelle le joueur serait spectateur du personnage qu’il guide à travers un monde peuplé de créatures étranges et de personnages cartoonesques. Dans l’ensemble, chaque niveau apporte sa touche personnelle et nous garde dans un esprit de découverte constant. Ce sentiment de nouveauté, qui faisait cruellement défaut dans New Super Mario bros. U, est bien présent accompagné d’une folie créative qui fait le plus grand bien. Choix étonnant, le score basé le nombre d’ennemis éliminés et le temps de parcours de chaque niveau disparait. Il en est de même pour le minuteur qui ne viendra plus vous rappeler à l’ordre si vous flâner dans les différents paysages traversés. Si l’absence de ce dernier est compréhensible et offre plus de liberté pour l’exploration, nous ne comprenons pas pourquoi le calcul du score ne fait plus office.

Les niveaux sont tous parsemés de fleurs «cancan». Ces fleurs, pouvant voler, dotées de yeux et douées de parole iront chacune de leurs petits commentaires à chaque fois que vous passerez devant elles. Parfois encourageantes, parfois comiques, elles réagiront à vos faits et gestes allant même jusqu’à vous donner quelques indices sur le niveau que vous traversez. Nous pensions finir par les trouver énervantes mais ce n’est pas du tout le cas. Même s’il est possible de les rendre muettes dans les réglages, il serait dommage de bâillonner les seuls personnages du jeu dont les textes sont doublés. Nous trouvons honnêtement que leur voix française colle bien à leur personnalité et ajoute un côté plus humain au festival de couleurs que sont ces nouveaux stages. Par ailleurs, Charles Martinet, célèbre comédien de doublage connu pour avoir été la voix de Mario, Luigi, Wario et Waluigi a laissé place à un autre acteur pour ce nouvel opus. Kévin Afghani reprend donc le rôle de Mario et Luigi avec brio. La différence est à peine perceptible pour les oreilles les plus attentives.

Se transformer pour mieux progresser

Si les premiers paysages traversés servent avant tout de tutoriel pour (re)prendre en main les commandes, ils vous font découvrir d’emblée un nouveau pouvoir: celui de la pomme éléphant. Très mise en avant de la communication de Nintendo, la pomme éléphant transforme le personnage en éléphant. Sous cette forme, il est alors possible de donner des coups de trompe à un ennemi, de frapper des blocs à l’horizontal, de pousser de lourds objets et de transporter de l’eau avec sa trompe. Ce nouveau pouvoir sera très utile au cours de votre aventure. Si vous prêtez attention, vous remarquerez la musique plus «lourde» quand vous êtes sous cette forme et la difficulté des personnages transformés à entrer dans les tuyaux.

Bien que cette transformation reste la plus iconique du jeu, nous lui préférons la fleur bulle. Cette dernière permet de lancer des bulles qui absorbent les ennemis qui entrent en contact avec elles et de les transformer en pièces. Il est aussi possible de rebondir une fois sur ses propres bulles et d’éteindre des boules de feu. Si vous n’êtes ni pomme, ni fleur, peut-être que le champignon foreur saura trouver grâce à vos yeux. Une fois ingéré, il permet de creuser dans le sol ou le plafond afin de s’y déplacer en toute discrétion et de prendre les ennemis par surprise. Il peut aussi servir à se faufiler dans des passages étroits et à briser plus facilement certains blocs. Ces trois nouveaux pouvoirs sont complétés par le champignon rouge classique à pois blancs, la fleur de feu et la super étoile.

Six transformations, cela peut paraitre peu mais elles suffisent à garantir un amusement constant durant toute votre aventure. D’autant plus qu’un autre élément de gameplay vient s’ajouter à cette liste: les fleurs prodiges. Grande spécificité de Super Mario bros. Wonder, les fleurs prodiges peuvent transformer les niveaux de façon totalement inattendue. Dès que votre personnage touche une de ces fleurs le niveau semble entrer dans une véritable vision psychédélique. Cela peut aller de tuyaux qui prennent vie et se déplacent tout seuls à une course endiablée à dos de bisons bleus et noirs nommés Coursératops en passant par un changement de la physique du niveau avec des murs qui deviennent le sol et le sol qui devient le mur accompagné d’une vue du dessus. Tout cet aspect délirant s’arrête une fois que vous avez récupérés la graine prodige associé à cette fleur.

Après avoir complété tout les niveaux, nous n’avons pas été capables de prédire une seule fois ce qui allait se passer quand nous entrions en contact avec une fleur prodige. En dehors de l’éternelle plaisanterie faisant le parallèle entre la drogue et les champignons que mangent Mario, les fleurs prodiges alimentent surtout un sentiment de découverte qui ne semble pas vouloir s’épuiser. Ainsi, les niveaux sont toujours inattendus et peuvent se découvrir différemment. Dans un niveau, vous récupérerez des graines prodiges en allant au bout de l’effet d’une fleur prodige mais aussi en terminant le niveau. Si le stage possède deux drapeaux différents, ce qui est le cas pour certains, il vous faudra le terminer deux fois afin de récupérer une graine prodige à chacune des fins.

Badgé « nouveautés »

Pour arriver à compléter l’ensemble des niveaux, il faudra parfois utiliser des «badges». Grâce à l’aide du prince Florian qui vous accompagne au fil de votre périple, vous pourrez bénéficier d’un système de badge très intéressant. Au début de chaque niveau, vous pouvez choisir de porter un badge qui vous octroiera une aide supplémentaire. Cela change radicalement la façon d’aborder le gameplay et amène plus de profondeur au jeu. Ces nouvelles fonctionnalités se divisent en trois catégories: les badges actions qui offrent un nouveau mouvement au personnage comme pouvoir utiliser sa casquette pour ralentir sa chute par exemple, les badges bonus qui agissent de façon passive comme ajouter des blocs dans un niveau et les badges expert qui permettent au personnage d’acquérir un nouveau pouvoir pour le meilleur… et pour le pire! Vous ne pouvez vous équiper que d’un seul badge à la fois ou choisir de ne pas en porter mais il est difficile de résister tant les possibilités de gameplay sont nombreuses avec un total de 24 badges à débloquer. Chaque badge se débloque en finissant des niveaux dédiés dans lesquels vous récolterez aussi une graine prodige.

Ce système de badge couplé aux caractéristiques spécifiques des personnages aurait pu donner naissance à de merveilleux combos pour aborder les niveaux sous différents angles mais Nintendo en a décidé autrement. En effet, Super Mario bros. Wonder fait l’impasse sur les capacités spécifiques de chaque personnage jouable. Ainsi, tout le monde est logé à la même enseigne! Que vous preniez Mario, Luigi, la princesse Peach, la princesse Daisy, le Toad jaune, le Toad bleu ou Toadette, il n’y aura aucune différence en jeu. Personne ne courra plus vite et personne ne sautera plus haut. Seuls les Yoshis (vert, rouge, bleu clair et jaune) et Carottin bénéficieront d’une spécificité: celle de ne subir aucun dégât de la part des ennemis. Les chutes et le contact avec de la lave ou du poison resteront prohibés pour tous. Dommage. Le seul intérêt à changer de personnage résidera donc dans les animations.

Si les graines prodiges vous aident à progresser dans l’histoire, elles ne sont pas les seuls collectables du jeu. En dehors des inévitables pièces que l’on retrouve dans tout les Super Mario bros. , il existe des pièces violettes présentes sous trois tailles différentes. Les plus grandes sont au nombre de trois par niveau et sont à comparer aux pièces étoiles de New Super Mario bros. . Les pièces classiques vous permettront de gagner une vie toutes les 100 pièces. Les pièces violettes pourront être échangées dans des échoppes tenues par les Poplins, habitants du Royaume des Fleurs. Elles vous serviront à acheter des champignons UP vous ajoutant des vies, des graines prodiges ou des «panneaux» représentant un des personnages jouables en pleine action. Il en existe 144, ils vous permettront d’indiquer aux autres joueurs des spécificités ou des actions à réaliser lorsque vous jouez en ligne..

Des « fantômes » venus d’ailleurs

Car oui, il est possible de jouer en ligne dans Super Mario bros. Wonder. Certaines catégories de niveaux vous pousseront fortement à vous connecter à Internet pour jouer avec d’autres joueurs afin de changer votre expérience de jeu. Toutefois, contrairement au mode multi-joueurs local, vous ne serez pas en contact direct avec les joueurs du monde entier. Le jeu en ligne se fait en mode «fantôme». Cela signifie que vous jouez bien en même temps que d’autres joueurs, que vous pouvez communiquer avec eux par l’intermédiaire des panneaux ou via des bulles contenants des émoticônes prédéfinies mais vous ne pouvez pas agir physiquement sur leurs parties. Si vous brisez un bloc dans votre jeu, il sera brisé uniquement chez vous. Vous ne pouvez pas les jeter dans le vide (on vous voit les adeptes de cette méthode). Les interactions sont donc limitées mais certains niveaux vous poussent à vous entraider en utilisant les panneaux. Il est toujours intéressant de voir d’autres personnes parcourir le même niveau que vous différemment. Autre avantage, si vous mourrez en jouant en ligne, vous aurez un court laps de temps où vous réapparaîtrez sous la forme d’un fantôme. Vous aurez alors cinq secondes pour trouver un panneau laissé par un joueur pour revenir à la vie. Jouer en ligne ou hors ligne change donc légèrement la façon dont vous aborderez les niveaux et leurs difficultés.

Super Mario bros. Wonder pas très généreux?

Puisqu’il est question de difficulté, abordons sans plus tarder le niveau de challenge présent dans ce jeu. Les Super Mario bros. sont considérés comme des portes d’entrée dans la sphère du jeu vidéo. Ils sont donc volontairement faciles pour être accessibles au plus grand nombre. Notons que le boss final du scénario semble être grandement inspiré de Splatoon. Il est assez facile et cela vous laisse la liberté de prêter plus d’attention à la musique qui fait partie intégrante du gameplay. Il est vrai que Bowser a toujours eu de bons goûts musicaux et on se laisserait volontiers emporter par les rythmes proposés dans chaque niveau.

Pour les joueurs désirant plus de sensations fortes, il faut trouver quelques passages cachés pour accéder à des niveaux plus difficiles et destinés à des personnes plus aguerries. Si les jeux Mario 3D nous avaient habitué à un contenu post scénario conséquent et assez retors, Super Mario bros. Wonder se montre plus chiche. Chaque niveau est badgé d’un nombre d’étoile correspondant à sa difficulté. Un niveau affichant une étoile sera une promenade de santé dans laquelle vous vous plairez à admirer les décors et écouter la musique. A l’opposé, un niveau arborant cinq étoiles constituera le plus haut degré de difficulté. Bien entendu, le monde spécial, indépendant du scénario, n’est composé que de niveaux badgés de 5 étoiles.

Hormis quelques exceptions, nous n’avons pas rencontré de grosses difficultés pour finir l’intégralité des niveaux. Le plus gros challenge résidera en l’absence de points de sauvegarde qui vous obligera à recommencer les niveaux les plus durs depuis le début. Admettons tout de même que le tout dernier stage mixe plaisir et difficulté avec délice en offrant une sorte de résumé de tout ce que nous avons pu expérimenter à travers le jeu. Pour y accéder, il vous faudra récolter toutes les graines prodiges et les grandes pièces violettes présentes dans le jeu. Il sera aussi nécessaire de saisir chaque drapeau de fin de niveau par son sommet. Ce dernier niveau se paye même le luxe de posséder plusieurs points de sauvegarde; preuve s’il en fallait une qu’un niveau peut-être exigeant sans nous faire recommencer depuis le début en cas d’échec.

Malgré toutes ces conditions, une vingtaine d’heures de jeu vous suffira à terminer entièrement cet opus. Oui, Super Mario bros. Wonder est court, peut-être trop. Il vous faudra entre quinze et vingt heures pour atteindre Bowser sans vous presser et quelques heures supplémentaires pour atteindre le 100%. Quelques niveaux supplémentaires n’auraient pas été en trop, d’autant plus que le jeu est assez facile. A titre de comparaison, Super Mario 3D World, exemplaire par son contenu post scénario exceptionnel, comptait plus de 30 niveaux bonus répartis sur trois mondes spéciaux. Super Mario bros. Wonder n’en contient que dix, dont certains assez courts. Nous n’espérions pas beaucoup de contenu après avoir battu le boss final mais nous restons un peu sur notre faim… surtout avec un jeu aussi bien fini!

Au final, Super Mario bros. Wonder ne se contente pas d’ajouter de nouveaux ennemis et de nouveaux paysages. Après des années d’absence, la série de jeux semble avoir trouvé un nouveau souffle pour sortir de l’ombre des New Super Mario bros. et affirmer sa propre identité. Incroyablement inventif et surprenant à bien des égards, Mario et ses amis sauront divertir petits et grands. Le jeu surprend constamment et impressionne par sa qualité de réalisation poussée jusque dans les mouvements des yeux des personnages. Si certains verront en ce jeu un miracle, nous verrons surtout le savoir-faire des équipes de Nintendo qui ont pu développer un jeu vidéo sans limite de temps afin de nous proposer une création très aboutie. Nous nous permettons de leur lancer des fleurs, c’est mérité!

Points forts: direction artistique visuelle et sonore de très haut niveau, sentiment de découverte constant, gameplay approfondi mais toujours aussi plaisant et accessible, jeu en ligne intéressant, peaufiné jusque dans les moindre détails.

Points faibles: absence de particularité de gameplay en fonction des personnages, trop court, manque de challenge dans les niveaux post scénario.

Nous attribuons donc la note de 16/20 à Super Mario bros. Wonder pour la créativité dont il fait preuve, ses nouveautés bienvenues, son gameplay enrichi et plaisant associé à un univers sonore très réussi et sa qualité de finition digne de Nintendo. Nous regretterons simplement un jeu trop court et une difficulté trop basse, même sur les niveaux spéciaux.

Super Mario bros. Wonder : déjà disponible.

Console: Nintendo Switch.

La3ds

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Bonjour,

Entre Super Mario Bros. le film et la récente sortie de The Legend of Zelda Tears of the Kingdom, Nintendo est au cœur de l’actualité vidéo-ludique. Si nous venons à peine de poser nos mains sur la suite tant attendue de Breath of the Wild, nous nous sommes rendus dans les salles obscures pour voir le plus célèbre des plombiers s’animer sur le grand écran. Après un temps de réflexion nécessaire à notre objectivité, nous sommes en mesure de vous donner notre ressenti et notre avis sur le film Super Mario Bros. !

Après un essai peu glorieux de transposer les aventures de Mario au cinéma en 1993, cette nouvelle adaptation de l’univers du plombier moustachu avait pour lourde tâche de ne pas prendre trop de risques sans pour autant être insipide. Un équilibre délicat qui devait séduire les fans adultes et les enfants qui découvrait la licence avec ce film.

Comme nous l’évoquions dans notre dernier article, avec Illumination aux commandes sous le regard attentif de Nintendo, l’animation ne pouvait pas être techniquement mauvaise. Par ailleurs, les premières bandes-annonces ont su rassurer avec des mises en scènes plus travaillées que ce à quoi nous avait habitué les créateurs des Minions.

Mario plus beau que jamais

Puisqu’il est question de visuels, commençons par l’animation. En temps normal, il est aisé de reconnaitre un film réalisé par Illumination. L’animation est techniquement impeccable, rien ne dépasse, rien ne ressort. Ce style d’animation a le mérite d’être facilement lisible et apprécié par le plus grand nombre. Cependant, tout est un peu trop rigide et manque de créativité. Une création Illumination se reconnait aussi au design de ses personnages très géométriques et excentriques. S’il est facile de comprendre leurs sentiments, les expressions faciales ne sont pas des plus détaillées. En d’autres termes, tout est bien calibré mais rien ne sort du lot: du travail bien fait mais pas d’effet «wahou!».

Maintenant que nous avons établit cela, vous pouvez tout oublier pour Super Mario Bros. le film. Si la patte graphique d’Illumination se reconnait, notamment sur certains personnages comme Peach, l’animation y est bien plus poussée. Les déplacements déforment bien plus les personnages qui grimacent davantage. Tout est plus cartoonesque et plus plaisant à regarder. L’ensemble est plus libre et ouvert aux changements.

Des personnages qui se déforment à la manière d’un cartoon

Les mises en scènes sont aussi plus travaillées avec des visuels mieux construits et moins quelconques. La puissance de l’armée Koopa est bien mise en avant et la relation fraternelle qui unit Mario et Luigi est très subtilement rappelée dans des scènes de parcours qui sont elles-mêmes des références aux jeux Mario en 2D. Certains passages sont plus éloquents que des dialogues pour exprimer les liens qui unissent les personnages ou les forces en présence. Lorsque Mario fait quelques acrobaties en prenant un raccourci, il enlève des obstacles et créer un chemin pour son frère plus à la traine. Si Mario avait évoqué la volonté de protéger son frère et de veiller sur lui quelques minutes plus tôt, c’est bien à ce moment là, sans aucun dialogue, que le héros montre le lien fraternel fort qui l’unit à Luigi. Ses actions semblent naturelles malgré son envie d’arriver au plus vite à sa destination. Cet exemple de la réflexion et du soin apporté à la mise en scène en est un parmi d’autres.

Nous ne sommes pas devant une explosion de créativité mais ce film est visuellement plus flatteur que les autres productions d’Illumination. Un petit plaisir pour la rétine accentué par l’univers coloré et jovial de Mario. Big N et la filiale d’Universal ont fait le choix de rester très proche de l’esthétique des jeux vidéo tout en améliorant les textures et en rendant l’ensemble légèrement plus réaliste.

Peu importe le monde exploré, les adeptes de la mascotte de Nintendo ne seront pas dépaysés. Le film semble être une version très haute définition de l’univers de Mario avec quelques ajustements pour faciliter l’animation et les interactions entre personnages. Du point de vue visuel, ce film n’est pas une grande surprise mais il a le mérite d’être plaisant et sans faute de goût. Si Super Mario Bros. le film ne nous met pas une claque visuelle, il convient de saluer les efforts effectués pour améliorer l’animation d’Illumination, le respect de l’univers Mario et les mises en scènes bien plus travaillées qu’à l’accoutumée.

Excès de vitesse ?

Pour nous conter la première aventure animée de Mario au cinéma, les scénaristes ont prit le contre-pied des films Sonic. Il n’est pas question d’arracher Mario au Royaume Champignon pour le faire venir dans un univers réaliste, comme se fut le cas pour le hérisson bleu, mais bien l’inverse! Sans entrer dans le détail, notre héros moustachu se retrouve projeté dans un Royaume Champignon qui lui est inconnu via un tuyau vert. Mario vient donc de New-York et plus précisément du quartier de Brooklyn. Mais comme dit plus haut, nous sommes face à un New York qui respecte l’univers des jeux et qui ressemble plus à New Donk City qu’à la véritable ville américaine. De nombreuses références à l’histoire de Nintendo y sont cachées à commencer par les personnages que nous rencontrons. C’est dans cette ville que nous découvrons Mario et Luigi, deux frères qui viennent tout juste de lancer leur propre entreprise de plomberie. Si nos deux compères semblent doués dans ce métier, nous ne pouvons pas dire qu’ils soient soutenus dans leur ambition. Entre leur ancien patron peu aimable qui souhaite les voir revenir à son service et leur famille qui trouve cette envie d’indépendance ridicule, les frères Mario semblent loin de la vie à laquelle ils aspiraient. Si le plombier à la caquette rouge semble frustré, Luigi a toute confiance en son frère. Dans ce film, l’éternel second est loin d’être une lumière mais il sait reconnaitre le potentiel de son frère et l’admire.

Cette admiration et l’envie de suivre son frère à l’autre bout du monde auraient pu être davantage développées au cours du film mais il n’en est rien. Il en va de même pour le sentiment de culpabilité que Mario ressent quand on lui dit de ne pas entrainer Luigi dans ses histoires. Pourtant, ce film était l’occasion d’approfondir les personnages au delà du simple archétype du héros courageux et intrépide et de son frère froussard et gentil. Mais les personnages resteront assez plats. Les idées sont bien présentes à travers quelques dialogues mais le film ne prend pas le temps d’explorer en profondeur la personnalité de ses protagonistes. Nous aurions aimé savoir pourquoi le Toad qui accompagne Mario et Peach est si différent des autres. Pourquoi est-il prêt à combattre quand tout les autres cèdent à la panique? La princesse Peach semble très enthousiaste à l’idée d’échanger avec un être humain, elle qui fut la seule humaine au milieu des Toad. Cela crée très vite un lien amical entre elle et Mario. Humaine venue d’ailleurs, ignorante de son passé et princesse du royaume qui l’a accueilli, ce personnage aurait eu tant à nous raconter sur son ressenti. Mais le film file à vive allure sans prendre le temps de se poser quelques instants pour approfondir tout cela. Au moins, nous ne nous ennuyons pas mais nous restons un peu sur notre fin quant au développement des personnages.

Cependant, il y a un point sur lequel Super Mario Bros. le film nous a étonné et ravi. Si Peach reste un personnage qui aurait mérité un développement approfondi, Nintendo et Illumination n’ont pas fait l’erreur de nous resservir la même soupe avec une princesse en détresse qui attend son sauveur. Oui, la princesse est en détresse face à un Bowser puissant et cruel que rien ne semble pouvoir arrêter. Non, elle n’attend pas que qu’un prince charmant vienne la sauver. Bien au contraire! Telle une vraie dirigeante, elle organise la résistance et entame des négociations avec de potentiels alliés. Celle qui refuse de s’avouer vaincue s’affirme comme une véritable meneuse et un modèle de femme forte. Nous sommes très loin du cliché qu’elle représentait dans les premiers Super Mario. Cela donne une scène digne d’un film de super héros où la princesse lutte avec acharnement face à plusieurs ennemis. Ce personnage fort et plus impressionnant que Mario est le résultat d’une transition doucement amorcée dans les jeux vidéo et ça fait du bien! Enfin nous découvrons une princesse Peach à la hauteur de son rang et bien plus intéressante qu’une simple demoiselle en détresse.

Cette Peach devenue une véritable battante nous fait encore plus regretter le manque de développement des personnages. Ironiquement, c’est Bowser qui expose le plus ses sentiments et sa façon de penser. Le grand méchant du film est éperdument amoureux de la princesse et compte bien la séduire en lui démontrant sa puissance.

Un Bowser savoureux

Là où les jeux se contentent de nous expliquer que Bowser veut épouser de force la princesse Peach, Super Mario Bros. le film a su explorer la pensée du roi des Koopa avec justesse en le montrant sensible et cruel à la fois. L’antagoniste principal de cet univers dirige son armée d’une main de maître. Colérique, méchant, sans compassion et cruel, il est soutenu par tout les membres de son armée. Les Koopa ne sont plus de simples sbires sans personnalité, ils ont leurs propres sentiments et admirent la tortue monstrueuse qui est leur roi. Cependant, face à l’amour que Bowser ressent pour la princesse Peach, les membres de cette terrifiante armée semblent un peu déconcertés. Eux n’aspirent qu’au désordre et à la méchanceté. Un mariage heureux entre la princesse du Royaume Champignon et leur maître inconstesté n’a pas l’air de les enthousiasmer. Certains Koopa ont même droit à quelques scènes mettant en avant leurs personnalités, ce qui permet de désanonymiser cette armée souvent affrontée dans les jeux Super Mario.

Mais les sbires du roi des Koopa n’ont pas grand chose à craindre tant la façon de penser de Bowser est à des années lumière de celle de Peach. Convaincu que cette dernière sera ravie de régner sur le monde à ses côtés quand elle verra sa puissance écrasante, il a une haute estime de lui-même. Un sentiment renforcé par Kamek qui le sert et lui rappelle sa grandeur. Si le comique de situation et ses sentiments pour Peach nous montre que Bowser n’a pas un cœur de pierre, force est de constater qu’il est ignoble et n’hésiterait pas tuer si besoin. Jaloux et n’acceptant aucune contradiction, il est l’exemple parfait du méchant classique dont il est l’ambassadeur dans les jeux vidéo.

Cette ignominie est contrebalancée par un humour léger qui évite de rendre le personnage détestable. Basé sur le comique de situation, l’humour du film colle parfaitement à l’univers des jeux Super Mario. Il reste dans la lignée de ce que les jeux proposaient en poussant l’aspect comique jusqu’à une chanson d’amour chantée par le roi des Koopa. Illumination et Nintendo ont eu le bon goût d’éviter les blagues qui mettent en avant les incohérences de l’univers ou les aspects discutables de la logique des jeux. Des briques flottent dans le vide? Oui, c’est normal dans le Royaume Champignon, les personnages ne cherchent pas plus loin. Ils partent du principe que leur univers fonctionne comme ça. Il en est de même avec les champignons: pas de parallèle mal venu sur les hallucinations ou la drogue. C’est une règle de cet univers, il faut l’accepter… même si vous n’aimez pas les champignons! Cet humour qui ne cherche pas à décrédibiliser l’univers qu’il exploite fait mouche auprès des plus jeunes. Nous devons bien avouer que nous n’y sommes pas insensibles.

Scénario simple et univers riche

Tout cela s’accorde avec un scénario simple mais efficace dans lequel Bowser veut conquérir les différents mondes pour montrer sa puissance à la princesse Peach dans le but de l’impressionner et de l’épouser. Nous n’irons pas dans le détail pour ne pas spoiler les personnes désirant regarder le film mais il ne faut pas s’attendre à de grandes surprises. L’histoire est simple et logique avec les jeux Super Mario. Le film ne prend aucun risque sur ce point là et compte sur son univers riche pour combler un scénario classique.

Par ailleurs, cet univers riche ne peut être présenté en un seul film. Pourtant, Super Mario Bros. le film tente de nous en montrer un maximum en peu de temps et cela se ressent. Ce premier film apparait comme une mise en bouche de ce qu’il est possible de faire avec les frères Mario, comme une vitrine à travers laquelle Nintendo et Illumination montrent tout ce qu’ils pourraient développer ensemble au cinéma. Il ne serait pas fantasque d’imaginer un univers cinématographique autour de Mario avec des films qui s’attarderaient plus sur les différents mondes, les personnages et l’histoire du Royaume Champignon.

Pour finir, épanchons nous sur les musiques. Une grande partie des compositions réalisées pour Super Mario Bros. le film sont inspirées des musiques des jeux vidéo. C’est un vrai plaisir et elles sont bien choisies. En revanche nous émettons quelques doutes sur l’utilisation de musiques connues qui n’ont rien à voir avec la licence. Non pas que nous n’apprécions pas «Take on Me» de A-ha mais nous doutons de sa pertinence lors de la découverte de l’île de Donkey-Kong.

Précisons que nous sommes allés voir le film en version française et nous avons été ravis de savoir que les comédiens de doublages n’ont pas été changés depuis les bandes-annonces. La voix de Pierre Tessier colle parfaitement au personnage de Mario. Très proche de la voix des jeux Super Mario (Charles Martinet) sans pour autant tomber dans la caricature de l’accent italien, sa performance est remarquable. Le reste du casting de la version française est aussi très bien trouvé. Malgré tout, nous noterons que, si la voix française de Bowser correspond au personnage, la version américaine doublée par Jack Black est très réussie, surtout pour la chanson.

Un succès mondial

Depuis sa sortie en avril dernier, Super Mario Bros. le film bat des records, avec plus de 6 millions d’entrées au box office français et plus d’un milliard de dollars de recettes à l’international, la mascotte de Nintendo rencontre un succès commercial et critique auprès du grand public. Les résultats sont un peu plus mitigés du côté de la presse et cela s’explique très simplement.

Pour tout adeptes du plombier moustachu et plus globalement de Nintendo, Super Mario Bros. le film est un délice qui plaît par son respect des jeux de la licence et ses références bien placées. Cette production plaira aussi aux enfants qui y verront les aventures quelques peu comiques d’un simple plombier devenu héros d’un monde inconnu. En revanche, pour les adultes n’ayant aucune affinité avec les licences de Nintendo, cette production sera sympathique mais sans plus. Super Mario Bros. le film n’est pas animé par une grande ambition philosophique ni par des développements de personnages complexes; mais il a le mérite de faire rêver les fans et de nous promettre de belles choses pour la suite!

Telle une vitrine nous faisant saliver sur ce qui pourrait être exploré à l’avenir, Nintendo et Illumination nous proposent un divertissement amusant qui laisse la porte ouverte à un univers cinématographique riche et n’attendant qu’à être développé. Si vous êtes adeptes de l’univers de Mario, nous vous conseillons vivement ce film qui saura satisfaire votre cœur de fans. En revanche, si vous cherchez un film d’animation créatif avec un message profond et des personnages complexes tout en étant étranger à la licence de Nintendo, vous resterez sur votre faim.

La3ds

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Bonjour,

En ce jour où vous êtes nombreux à fêter Noël, nous nous sommes dit qu’il serait dommage de ne pas glisser un petit article sous le sapin avant la fin de l’année. Si 2022 a été riche en actualités dans le monde du jeu vidéo, ce sont nos attentes pour 2023 que nous voulons évoquer ici, et notamment celles portant sur un certain film nommé Super Mario Bros. Movie . Attention, cet article contient des informations et des éléments extraits des deux bandes-annonces du film.

Pour de nombreux fans de Nintendo, 2023 est synonyme de The Legend of Zelda : Tears of the Kingdom, mais le véritable événement de la firme ne se passera pas sur une console de jeux. En effet, le plombier moustachu qui fait office de mascotte sera la star de son propre film d’animation au cinéma. Si Mario et sa clique avait déjà eu droit à un dessin animé peu recommandable en 1989 et à un film catastrophique en 1993, Nintendo avait logiquement arrêté le massacre pour préserver l’image de sa licence la plus célèbre.

C’est en novembre 2017 que le Wall Street Journal dévoilait que le géant japonais et Illumination étaient en discussion pour une possible adaptation cinématographique de Mario. Ces révélations seront confirmées quelques mois plus tard par Big N sans plus de précisions. Initialement prévu pour le 21 décembre 2022, le film sortira le 5 avril 2023 dans les salles obscures françaises.

A ce stade, toutes les craintes étaient permises. Le jeu vidéo et le cinéma ont rarement fait bon ménage. L’information importante concerne le studio en charge du projet: Illumination. Ce studio spécialisé dans les films d’animation familiaux a connu le succès avec Moi, moche et méchant en 2010. Fort de cette réussite, Illumination réalisera 12 films entre 2010 et 2022. Parmi eux, les inévitables suites de Moi moche et méchant et ses spin-offs (Les Minions 1 et 2), Comme des bêtes et Tous en scène. La filiale d’Universal n’en est donc pas à son coup d’essai, bien au contraire. Par ailleurs, les créateurs des Minions ne nous ont pas habitué à de mauvais films. Au pire des cas, leurs créations étaient un peu fades et oubliables, au mieux, elles offraient un moment bon enfant et amusant. En partant de ce constat, il est peu probable que Super Mario Bros. Movie soit aussi bancal que l’adaptation de Sonic.

Si nous pouvions déjà être rassurés sur la qualité technique de l’animation, le chara-design, la mise en scène et le scénario restaient encore à découvrir. C’est en 2022 que tout s’accélère, nous découvrons en premier l’affiche du film qui nous laisse apercevoir Mario de dos regardant un univers aux couleurs chatoyantes fourmillant de Toads. Le 6 octobre, la première bande-annonce sort suivie d’une deuxième fin novembre. La qualité de l’animation semble bel-et-bien au rendez-vous, comme nous pouvions nous y attendre. C’est sur d’autres aspects que les premières images du film nous rassurent.

Des bandes-annonces rassurantes

Commençons par l’esthétique. Les personnages et les décors sont très proches des derniers jeux vidéo de la franchise. Tout y est légèrement plus réaliste et mieux texturé mais rien ne saute réellement aux yeux. Le visage de Mario est sensiblement plus large que dans les jeux vidéo mais cela ne choque pas et cette différence s’oublie dès le visionnage de la deuxième bande-annonce. Les Toads sont identiques aux jeux. Le design de Donkey-Kong a été légèrement revu mais c’est bien dans les expressions faciales de Peach que nous reconnaissons le plus la patte graphique d’Illumination. Du côté de Bowser et ses sbires, rien à signaler.

Les visages sont donc conforment aux jeux vidéo Super Mario. Il n’y a eu que peu de prises de risques et nous nous doutons bien que Nintendo y est pour quelque chose. Malgré tout, les personnages sont étonnement expressifs. Leurs sentiments se lisent à merveille et témoignent d’un gros travail pour donner vie à nos héros si peu habitués à faire la grimace. De ce côté là, c’est une franche réussite!

Contrairement à la fadeur de l’univers des adaptations cinématographiques de Sonic, le Royaume Champignon et ses alentours offrent une vraie personnalité et réutilisent astucieusement les éléments de gameplay des jeux du plombier. Les clins d’œil et références à des jeux spécifiques ou à Nintendo s’enchaine discrètement. La forteresse volante de Bowser est impressionnante et la mise en scène offre des visuels très intéressants.

Ce dernier point se doit d’être noté car, il faut bien l’avouer, Illumination nous a rarement proposé des mises en scènes très poussées. Si les films sont bons et les chara-design originaux, la façon de construire les plans visuels et d’amener les situations a toujours été très classique, pour ne pas dire plate. Avec les deux bandes-annonces du film Super Mario Bros. Movie, le studio d’animation nous montre un effort certain pour mettre en avant la puissance de l’armée de Bowser et son écrasante supériorité sur le royaume de glace des manchots. Sans faire preuve d’une créativité digne du Chat Potté 2 : La dernière quête, cet aperçu de Super Mario Bros. Movie nous vend du rêve avec quelques visuels flatteurs.

Du renouveau dans le scénario ?

Côté scénario, Illumination et Nintendo restent volontairement vagues sur le sujet. La première bande-annonce nous apprend que Bowser a réussi à mettre la main sur une Super Etoile lui permettant de dominer le monde et qu’il se rapproche dangereusement du Royaume Champignon. De son côté, Mario semble venir d’un autre univers, ou tout du moins d’un autre monde, après avoir été séparé de Luigi. Si l’un se retrouve au Royaume Champignon pour aider la Princesse Peach devenue une vraie meneuse de troupes face à des Toads défaitistes, l’autre est capturé par Bowser. Fait intéressant, Bowser tente d’extorquer des informations concernant Mario en «torturant» Luigi mais il ne semble pas connaitre notre héros pour autant.

Tout ceci nous amène donc sur une histoire, certes classique, mais bien éloignée de ce que les jeux vidéo avaient l’habitude de nous proposer en boucle. Nous devons admettre que la perspective de voir Peach dans le rôle d’une battante prête à en découdre avec un Bowser plus réfléchi que jamais nous plait énormément. Comme toute production Illumination, ce film Super Mario nous promet quelques bons gags et un humour léger reposant en grande partie sur le comique de situation. Les deux bandes-annonces ont réussi à nous arracher quelques sourires. Sachant que Nintendo, et notamment Shigueru Miyamoto, sont très strictes concernant l’image de leurs licences, il ne devrait y avoir aucun gags de mauvais goût.

Une version française au top !

En dernier point, il convient de noter que les bandes-annonces sont disponibles dans toutes les langues des pays de diffusion du film. Comme à son habitude, Illumination a fait appel au «star talent» pour le doublage. Ainsi, des acteurs pas forcément expérimentés dans le domaine du doublage, comme Chris Pratt, prêtent leurs voix aux personnages du film. Une pratique que nous trouvons absurde. Il existe des comédiens de doublage très compétents et le fait d’ajouter la mention «avec la voix de…» sur une affiche nous parait être un argument très peu efficace pour vendre un film. Cela pourrait même laisser penser que le film n’a que peu d’atouts à faire valoir si les communicants en viennent à utiliser la notoriété de certaines stars au détriment de la qualité du doublage.

Pour le moment, la version française de Mario est doublée par Pierre Tessier. Cet acteur très expérimenté dans le doublage est la voix française de l’acteur américain Ryan Reynold dans 21 films (Deadpool, Free Guy, …) et notamment dans Détective Pikachu où il double Pikachu. Sa performance bien plus proche de la voix officielle de Mario dans les jeux (Charles Martinet) est reconnue par de nombreux spectateurs étrangers comme étant la meilleure interprétation actuelle. En ce qui concerne les autres personnages, nous reconnaissons de grands noms du doublage comme Emmanuel Garijo (Luis l’ami de Scott Lang dans Ant-Man, le prince Caspian X dans Le Monde de Narnia, …) dans le rôle de Toad, Donald Reignoux (Titeuf, Harold dans Dragons, …) dans le rôle de Kamek et Christophe Lemoine (Joe Dalton dans la série animée Les Dalton, le narrateur de Bob l’Eponge depuis 2014, …) dans le rôle de Bowser.

Si ces noms ont pu être attribués aux personnages de la version française, c’est grâce à l’oreille attentive des internautes. En effet, hormis les voix de la version originale, aucun casting n’a été dévoilé. Face à un doublage de très bonne facture, tout du moins pour les personnages des bandes-annonces, nous craignons l’arrivée surprise d’une star qui viendrait supplanter Pierre Tessier dans le rôle de Mario. Non pas que Mario serait mal doublé par une personnalité non issu du milieu du doublage, mais il serait sans doute moins bien doublé et il serait vraiment dommage de se passer de professionnels pour une simple opération de communication.

Notre liste de souhaits

Puisque nous en sommes aux craintes restantes, nous pouvons toujours évoquer la possible absence de prises de risques. Certains nous diront que refaire un film Mario après la catastrophe de 1993 est déjà une prise de risque en soit, et ils n’auraient pas tord. Ce que nous craignons, c’est que ce film n’apporte rien à la licence Super Mario et que le scénario se contente d’appliquer un schéma simple en utilisant l’univers de Nintendo de façon passive. Un film est l’occasion de creuser certains aspects de l’univers que le jeu vidéo peut difficilement aborder. Le film Détective Pikachu avait réussi le pari de partir sur un univers plus mature et posait la question du bien fondé des combats Pokémon.

Si la mise en scène de la bande annonce est intéressante, nous espérons qu’Illumination aura prit soin de mener cette recherche jusqu’au bout. Sans demander autant de créativité que l’excellent Chat Potté 2 : La dernière quête (Dreamworks), il serait judicieux pour le studio d’aller plus loin, non seulement pour Super Mario Bros. le film mais aussi pour leurs futurs projets.

C’est pourquoi, dans notre lettre au Père Noël, nous avons demandé de conserver un doublage de qualité, une mise en scène soignée, une histoire intéressante et un jeu The Legend of Zelda : Tears of the Kingdom encore meilleur que Breath of the Wild !

Dans tout les cas, les deux bandes-annonces diffusées par Nintendo nous ont rassuré. Si nous ne pouvons pas espérer un film grand et ambitieux sur le plan créatif, Super Mario Bros. le film s’annonce comme une œuvre travaillée sans mauvaises surprises.

Pour s’assurer que notre lettre ait bien été distribuée au monsieur dans son traineau magique, nous nous rendrons au cinéma le 5 avril 2023 !

C’est avec ce petit article que nous vous souhaitons de bonnes fêtes de fin d’année.

La3ds

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Souvenez-vous ! C’était en 2015 que la Nintendo Wii U accueillait le premier opus de Splatoon. Une licence colorée qui apportait un vent de fraîcheur plaisant sur le catalogue de Big N. Un catalogue qui n’avait pas connu de réelle nouvelle licence depuis le lancement de Pikmin en 2001. Vendu à près de 5 millions d’exemplaires à travers le monde sur une console mal aimée, il était donc logique que Nintendo décide d’adapter le jeu pour son nouveau bébé : la Nintendo Switch !

C’est ainsi que Splatoon 2 figurait parmi les jeux disponibles durant l’année de lancement de la console hybride du géant japonais. Avec moins de 3 ans d’écart entre le premier et le deuxième opus, Splatoon 2 ne pouvait rafraîchir autant que son aîné. Il n’en restait pas moins plaisant et apportait assez de nouveautés pour justifier un nouveau passage en caisse. En juin 2018, le DLC Octo Expansion proposait une dimension supplémentaire au jeu en nous plongeant dans une ambiance radicalement différente avec un mode solo bien plus complet. Plus de 4 ans après ce DLC, Big N nous sert-il un Splatoon 2 réchauffé ou un Splatoon 3 de première fraîcheur ? C’est ce que nous allons voir dans cet article.

Commençons par une question des plus importantes : êtes-vous adeptes de la Chronique de Chromapolis ? Pour être plus précis, prenez-vous du plaisir à regarder les Calamazones ou les Tenta-cool vous présenter les différents terrains et les différents modes disponibles à chaque démarrage de Splatoon ?

Si vous êtes du genre à vous lasser de ces présentations assez répétitives, sachez qu’il est désormais possible de passer cette introduction en appuyant sur le stick gauche. Ainsi, vous vous soustrairez à cette animation typique de Splatoon et pourrez vaquer à vos occupations dans le jeu pendant que les paroles des présentateurs défilerons sur le coin supérieur gauche de votre écran. Seuls les résultats de festivals et les informations spéciales devront être visionnés. Une nouveauté bienvenue qui évite la redondance des informations. Pour ceux qui aiment écouter ce genre de présentation, pas de panique. Il est toujours possible de regarder l’émission dans son intégralité. Cependant, hormis les annonces de festivals et les résultats, les nouveaux venus vous paraîtront peut-être plus fades. Ces derniers se passeront de commentaires sur les modes et les terrains du moment.

Puisqu’il est question de nouveaux personnages, l’Anarchie Splatcast sera assuré par les Trifender. Il n’est plus question d’un duo mais d’un trio composé d’une Inkling nommée Angie, d’une Octaling appelée Pasquale et d’une raie manta prénommée Raimi. Bien entendu, lors d’un festival, chacun aura son avis ; ce qui apportera quelques nouveautés non négligeables. Qui dit nouveaux présentateurs, dit nouveau groupe musical. Si nous conservons le côté électro-POP des duos précédents, les Trifender piochent leurs sonorités principales du côté de l’Amérique du Sud. Des accords dignes du carnaval de Rio s’entremêlent avec des chants venus d’Inde. Un beau mix qui débouchera sans doute sur des concerts avec des hologrammes, comme nous avions pu le voir avec les stars précédentes. Si Perle et Coralie remplaçaient Ayo et Oly dans la Chronique de Chromapolis, les Trifender ne sont pas là pour voler la vedette aux Tenta-cool, tout du moins, pas dans l’histoire du jeu qui se déroule 5 ans après le dernier festival de Splatoon 2.

En effet, nous quittons Chromapolis pour découvrir la Cité Clabousse située dans la contrée du même nom. Il est donc logique de ne plus retrouver Perle et Coralie qui sont restées dans la ville de Splatoon 1 et 2. Ce changement de décors s’accompagne d’une nouvelle ambiance. Fini le côté très propre et organisé de Chromapolis. La Cité Clabousse se veut plus désordonnée et moins high-tech. Une sorte de ville postapocalyptique où la technologie serait utilisée de façon plus chaotique. Par ailleurs, la ville est entourée d’un désert aride inhospitalier. Cette ambiance fait suite au dernier festival de Splatoon 2 durant lequel l’équipe Chaos, représentée par Perle, l’avait emporté sur l’équipe Ordre menée par Coralie. Un résultat qui, selon les dires de Nintendo, a influencé l’ambiance globale du jeu.

Eclabousser bien équipé

Mais que trouve-t-on dans cette citée issue du chaos ? Une tour Eiffel renversée ? Un train qui a déraillé ? Des appartements climatisés ? Oui, mais pas que. Pour pouvoir encrer à tout va avec classe, il vous faudra passer par des boutiques bien connues. Commençons par l’inépuisable Cartouche qui vous proposera différentes armes dans son magasin Marée armée. Si la plus bavarde des limules vous proposera les classiques liquidateurs, rouleaux, concentrateurs et autres seauceurs, la famille s’agrandit ! En plus des concentrateurs, les adeptes d’armes à longue portée pourront s’essayer au Triperceur et à ses dérivés. Il s’agit d’un arc tirant des flèches d’encre. Le Triperceur Classique pourra tirer des flèches qui exploseront au sol quand le Coralux 450 ne tirera que de simples flèches mais maximisera l’encrage du terrain. Avec 53 armes disponibles au fur et à mesure que vous monterez en niveau, vous trouverez sûrement votre bonheur !

Et si vous vous sentez l’âme d’un samouraï et que les pistolets, les snipers, les pinceaux et les sceaux ne sont pas à la hauteur de vos convictions, peut-être que les éclatanas sauront vous séduire. Il s’agit d’un nouveau type d’armes se maniant de façon similaire à un katana. Chaque coup projettera de l’encre et un coup chargé vous permettra de lancer une lame d’encre sur une plus grande distance tel un sabreur tout droit sorti d’un manga du Weekly Shonen Jump. Côté design, nous retrouvons cet esprit bon enfant avec des armes qui ressemblent à des jouets, des pistolets de peinture, des pinceaux, des parapluies, des stylos et bien d’autres inspirations amusantes. Les tout nouveaux éclatanas n’échappent pas à la règle avec des allures d’essuie-glaces ou de tronçonneuses.

Toutes ces armes seront bien sûr accompagnées d’armes secondaires. En plus des Bombes Robot, des Bombes Gluantes des Balises de saut, des Fontaines, des Brumes de toxiques et de bien d’autres gadgets bien connus des joueurs de Splatoon premier du nom et de Splatoon 2 ; vous découvrirez les Bombes soda qui peuvent réaliser jusqu’à trois détonations sur vous les secouez bien. Les Bentorpilles, quant à elles, cibleront l’ennemi le plus proche de leur zone d’impact. Vous pourrez aussi faire connaissance avec le Ricocheur qui, comme son nom l’indique, ricoche sur le sol et les parois en infligeant très peu de dégâts.

Du côté des armes spéciales, citons le Super Mollusque qui vous mettra dans la peau d’un héros de comics populaire en vous projetant de parois en parois pour atteindre des endroits inaccessibles aux autres membres de votre équipe. Le Sonar Paf détectera les ennemis en leur infligeant des dégâts, le Districool permettra à votre équipe de récupérer un bonus de combat limité dans le temps, l’Aspirencre fera le ménage en absorbant l’encre ennemie avant de la relâcher sous la forme d’une explosion de votre couleur, le Super bouclier vient remplacer l’Armure d’encre de Splatoon 2. Le Crabe d’assaut n’est pas un groupe de rap parisien mais un crabe mécanique que vous pouvez contrôler et utiliser comme un tank pour faire feu sur vos adversaires. Nous apprécions particulièrement la très amusante Cavalsquale qui consiste à chevaucher une bouée requin sur une courte distance avant de terminer dans une explosion d’encre.

Ces nouvelles armes spéciales rejoignent le Chromo-jet, l’Ultra-tamponneur, le Haut-perceur, le Multi-missile, le Jolizator, la Pluie d’encre et le Lance-rafales revus et corrigés pour l’occasion. En énumérant tout cela, nous comprenons mieux pourquoi Cartouche est si bavard ! Par ailleurs, l’option de Splatoon 2 permettant d’accélérer ses longs monologues est conservée dans ce troisième opus. Les armes nous semblent assez équilibrées et apportent des styles de jeu variés. Nintendo ne ferme pas la porte à l’ajout de nouveaux joujoux à l’avenir. Personnellement, nous aimerions bien revoir notre cher N-Zap 89 qui nous a accompagné dans les deux premiers opus de la licence.

Mais la principale nouveauté réside dans le moyen d’acquisition de ces armes. Splatoon 3 introduit les Brevets Cartouche qui seront l’unique moyen de paiement pour obtenir une arme. Ces brevets s’obtiennent en augmentant son niveau de jeu en ligne ou en encrant de nombreux points avec une même arme. Il existe aussi les Brevets Cartouche Or qui permettent d’accéder à des armes normalement accessibles à un niveau supérieur au sien. Notons que vous pourrez aussi obtenir une arme supplémentaire en terminant le mode histoire du jeu.

Splatoon 3 à la pointe du style

Si Cartouche est un personnage présent dans tout les Splatoon, ce n’est pas le cas des autres vendeurs de la Citée Clabousse. Pour afficher votre style, il vous faudra des vêtements. Le Vestarium de Mehdi sera l’endroit parfait pour commencer. Du T-shirt au blouson, en passant par le sweat à capuche, la méduse Medhi actualisera son catalogue assez fréquemment avec des styles variés. Un T-shirt c’est bien, mais pour parcourir les différents terrains, des chaussures seront fort utiles. Pour se faire, allons Au pied agile. Baskets, boots et sandales y sont proposées. M. Coco est un fin connaisseur et saura vous conseiller. Pour parfaire votre look, un accessoire comme un chapeau ou des lunettes peut se révéler décisif ! Alex Cargo vend une sélection d’accessoires divers dans le boutique Eaux-de-forme. Si les vendeurs sont différents, rien ne change réellement.

L’argent gagné en match pourra vous servir à acheter des articles aux looks divers. Chaque article possède un bonus qui a une influence en match. Vous pourrez ajouter jusqu’à trois sous bonus pour améliorer vos performances. Nager plus vite, réduire la consommation de ses armes, envoyer la position de l’ennemi quand vous vous êtes fait liquider… Chaque bonus est utile mais vous ne pouvez pas tous les avoir. Il faudra faire des choix judicieux pour tirer le meilleur parti de votre tenue. Ses bonus pourront être bricolés par Tipik près de l’entrée du hall des combats. Ce dernier a bien grandi depuis Splatoon 2 et semble s’être assagit.

Armes, vêtements, chaussures, accessoires… Tout y est, ou presque. Une nouvelle boutique fait son apparition. Monia, fidèle cliente et vendeuse non officielle de Coolypso, vous proposera d’acheter des objets en tout genre afin de personnaliser votre casier de joueur à votre image.

Cela nous amène donc à une nouveauté qui place Splatoon 3 sous le signe de la personnalisation. Si vous pouvez toujours afficher votre style via votre tenue, vous avez maintenant l’occasion d’aller plus loin via votre pose de victoire, votre « Splatiquette » qui affiche votre pseudo personnalisé au début de chaque match à côté de ceux des autres joueurs et votre casier de joueur. Ce dernier est en réalité un espace d’expression. Grâce aux vêtements, armes et aux différents objets et autocollants achetés chez Coolypso ou récupérés dans le mode histoire, vous pourrez personnaliser votre casier à l’envie. Il est ici question de montrer votre personnalité et de la partager avec les autres joueurs. Ce casier est en effet exposé dans le vestiaire du hall aux côtés d’autres casiers appartenant à des joueurs que vous avez rencontré au fil de vos parties. Vous pourrez admirer 31 casiers en plus du vôtre et découvrir le style de chacun.

Cet ajout est intéressant mais reste de l’ordre du gadget et vous pouvez très bien atteindre les sommets de la classe durant les matchs sans jamais personnaliser votre casier. Cela viendra compléter votre style qui s’affirmera dès les premières minutes du jeu durant lesquelles vous devrez choisir votre espèce entre Inkling et Octoling, et votre coupe de tentacules. Sourcils, couleurs de vos yeux et coupe de cheveux de Salmioche, un salmonoïde qui vous suivra partout, seront aussi personnalisables.

Un hall première classe !

Le hall des combats gagne donc un vestiaire mais ce n’est pas tout. Fini l’espace minimaliste composé uniquement du menu des combats. A la citée Clabousse, on voit les choses en grand ! Terrain d’entraînement, coin sieste pour Charbitre, espace de restauration et vente d’en-cas sont de la partie. Un terminal vous permettra de personnaliser votre pseudo et votre Splatiquette. Il est possible que vous croisiez les personnages des joueurs présents dans votre liste d’amis et que vous puissiez les rejoindre dans une session de matchs ouverts. Lorsque vous sélectionnez un mode, au lieu d’attendre que le nombre de joueurs requis soit atteint sans rien faire, vous pourrez vous entraîner dans un espace plus complet que le terrain d’essai de la boutique de Cartouche. Vous pouvez aussi y croiser les hologrammes d’autres joueurs qui participeront à la même partie que vous. S’entraîner ou faire les pitres avec les autres, à vous de choisir. En tout cas, il est bien plus agréable d’attendre sa partie dans Splatoon 3 que dans les autres opus de la licence.

Les en-cas sont vendus par une vendeuse qui n’a vraisemblablement pas de nom. Chaque en-cas apporte un bonus qui fonctionnera pendant un nombre de matchs limités. Pour ceux qui regretteraient notre cher Omar qui tenait ce rôle avec sa boutique Crustassiette dans Splatoon 2, sachez qu’il est parti à l’aventure et que vous pouvez le soutenir via SplatNet 3 disponible sur l’application Nintendo Switch Online. Votre soutient pourra vous rapporter quelques fonds d’écran pour votre smartphone ou des autocollants à utiliser sur votre casier. C’est une façon assez judicieuse de prolonger l’expérience de jeu.

Puisqu’il est question de SplatNet 3, attardons nous dessus. Pour un jeu qui se veut être le fruit du chaos, tout y est étonnement bien rangé. Fini les tâches d’encre dans tout les sens de SplatNet 2, l’interface est sobre avec des icônes et une bannière d’annonce. Nous retrouvons le Céphalochic sur lequel il est possible de commander des vêtements. Juste à côté, l’onglet tenues favorites est bien mis en avant. Vous pouvez y enregistrer vos tenues favorites composées d’une arme, d’un accessoire, d’un vêtement et d’une paire de chaussures. En plus petit, vous retrouvez l’Odyssée d’Omar, le catalogue Coolypso avec les objets à débloquer à chaque niveau de catalogue, un album photo pour y enregistrer des captures d’écran qui seront sauvegardées trois mois maximum, la liste des armes avec le nombre de victoire et de points encrés avec celles que vous possédez, la liste des différents stages avec un taux de victoire en fonction des différents modes de matchs pro, les résultats du dernier festival et votre rang sur ce dernier, votre taux d’exploration dans le mode histoire, les vidéos des matchs que vous avez enregistré, un lecteur de QR code pour télécharger de potentiels bonus et les paramètres.

Beaucoup de choses qui ne seront pas forcément utiles à tous. Il est plus probable que vous utilisiez davantage la barre en bas de l’écran pour consulter les plannings des matchs et des stages. Vous pourrez aussi consulter le planning du Salmon Run et vos statistiques pour chaque mode de jeu.

Des batailles encrées au cœur de Splatoon 3

Nous tournons autour du pot depuis le début de cet article mais il est temps de s’intéresser au cœur de Splatoon 3 : les matchs ! Bien entendu, avec des armes revues et corrigées, le jeu est plus équilibré. Si rien ne change fondamentalement en mode Guerre de territoire, le gameplay se veut plus nerveux et dynamique. Tout se joue dans la cadence de tir des armes, la vitesse des déplacements, les dégâts infligés et le temps de réapparition après s’être fait liquidé. Pour faire court, nous sommes face à une évolution de ce que faisait Splatoon 2 et non pas une révolution. Fait étonnant, le bonus de 1000 points ajouté à son score en cas de victoire disparaît au profit d’un bonus de 600 points de progression. Le mode Guerre de territoire consiste donc toujours à encrer un maximum de terrain pour arracher la victoire à ses adversaires. Mais pour encrer un terrain, il faut… un terrain.

De ce côté, Nintendo n’a pas été très généreux. Eléments forts du gameplay de Splatoon, les stages permettent de varier les plaisirs et d’éviter une certaine lassitude grâce à des environnements divers et variés qui imposent des stratégies différentes. Pourtant, Splatoon 3 n’apporte que 5 cartes inédites à son lancement. Ces dernières s’ajoutent à 7 stages issus de Splatoon 1 et 2. Soit un total de 12 territoires dont plus de la moitié est bien connue des joueurs. Si Big N assure que de nouveaux stages, dont quelques inédits, sont prévus pour la suite, force est de constater que cela fait un peu léger pour un tout nouveau jeu Splatoon.

Du côté des matchs pro, renommés Matchs Anarchie, nous retrouvons les modes habituels que sont la Pluie de palourde qui consiste à remplir la panier adverse de palourdes disséminées sur la carte, L’expédition risquée dans laquelle il faut amener une station mobile le plus loin possible dans le territoire ennemi, la Défense de zone qui vous invite à recouvrir d’encre une zone stratégique et à la garder la plus longtemps possible face à vos concurrents et enfin la Mission Bazookarpe centrée autour d’un bazooka très particulier qu’il faudra emmener au cœur du camp adverse. Ce dernier mode connaît une légère évolution. Si dans Splatoon 1 et 2 il était question de transporter le Bazookarpe jusqu’à un point précis, Splatoon 3 ajoute une étape supplémentaire à la partie. Il vous faudra désormais passer par un point intermédiaire qui vous fera perdre le Bazookarpe. Une fois ce point franchi, il sera nécessaire de lutter à nouveau pour obtenir l’arme tant convoitée et la mener enfin à l’endroit de la victoire. Sur chaque stage, deux points intermédiaires seront disponibles au choix. En effet, le passage sur un seul des points intermédiaires est suffisant pour continuer vers le point final. Cet ajout peut sembler étrange aux premiers abords, mais il est en fait très astucieux. Il évite une victoire trop rapide et écrasante d’une équipe sur l’autre. La phase où l’équipe en tête perd le Bazookarpe permet aux joueurs menés de reprendre leurs esprits et de tenter une contre-attaque.

Une progression différente

Si les matchs pro ne changent pas trop, le système d’évolution de rang pro change du tout au tout. Splatoon 2 nous avait habitué à un système où chaque victoire augmentait notre jauge de rang et chaque défaite la fragilisait jusqu’à la briser. Ici, tout cela est balayé pour valoriser les performances individuelles. Les matchs Anarchie s’organisent en deux choix : les matchs Anarchie en série et les matchs Anarchie ouverts. Un match Anarchie ouvert vous permettra de disputer un match qui vous fera gagner 8 points en cas de victoire ou perdre 3 points en cas de défaite. Ce nombre de points s’additionnera ou se soustraira à un total de points que vous avez acquis. Ce total déterminera votre rang. Chaque rang étant séparé par une centaine de points, l’évolution sera longue. En contrepartie, les défaites seront moins punitives et il n’y a aucun risque de tout perdre sur un match.

Dans un registre plus compétitif, les matchs Anarchie en série vous proposeront de disputer des matchs Anarchie avec un objectif bien différent. Vous devez réaliser une série de matchs et obtenir 5 victoires pour un maximum de 2 défaites. En cas de troisième défaite, la série s’interrompt. Les points sont ensuite calculés en prenant en compte vos victoires mais aussi vos performances dans chaque match. Etiez-vous le meilleur encreur de votre équipe ? Avez-vous participé activement à la progression du stand mobile ou du Bazookarpe en zone ennemie ? Etiez-vous au cœur de l’action ? Tant de critères qui vous rapporteront des petites médailles en fin de match qui seront comptabilisées en fin de série. Ces matchs vous permettent de gagner beaucoup plus de points. Quand 7 batailles gagnées en match pro ouvert vous rapporteront 56 points, vous obtiendrez aisément plus de 100 points avec le même nombre de d’affrontements en match Anarchie en série.

Les matchs Anarchie en série semblent donc nettement plus attractifs mais il y a une contre-partie. Pour enclencher une série, il vous faudra débourser un certain nombre de points. Plus votre rang sera haut, plus la somme demandée sera élevée. Des défaites successives et des mauvaises performances pourront donc vous faire perdre plus de points que les matchs Anarchie ouverts. C’est à vous de choisir.

Les rangs restent inchangés : du C au S+50 en passant par B, A et S. Le rang X sera ajouté ultérieurement. Vous débuterez au rang C, à moins que vous ayez une sauvegarde de Splatoon 2 sur votre console. Auquel cas vous commencerez avec le rang B- si vous aviez atteint ce niveau ou un niveau supérieur dans l’ancien opus. Ce n’est pas le seul avantage au transfert de données de Splatoon 2 vers Splatoon 3. Les matchs Anarchie seront accessibles dès le début du jeu sans avoir à atteindre le niveau 10. Dès votre premier match, vous recevrez trois brevets Cartouche Or qui, pour rappel, vous permettent d’acquérir des armes normalement hors de portée pour votre niveau. Petit clin d’œil sympathique, certains personnages récurrents aux deux premiers opus de Splatoon auront l’impression de vous reconnaître.

Plus coloré que jamais

Nous écrivions plus haut que les Trifender étaient un trio et non un duo comme avait pu l’être les Calamazones et les Tenta-cool. Lors d’un festival, chacun doit donc choisir son camp. La tradition voulant qu’aucun présentateur ne soit d’accord avec ses compères, il y aura donc trois camps ! Désormais, chaque festival vous proposera de choisir entre trois réponses différentes, ce qui implique une nouveauté étonnante : la Guerre Tricolore.

Si les matchs de la première partie du festival ne changeront pas par rapport à Splatoon 2, la seconde moitié des festivités verra apparaître un nouveau mode. Les batailles ne verront plus s’affronter deux équipes de quatre joueurs mais une équipe de quatre joueurs contre deux équipes de deux joueurs issus des deux autres camps. Ainsi, trois couleurs s’affronteront sur le terrain. Le pourcentage d’encrage de chaque équipe s’affichera en temps réel. Les deux duos commenceront des endroits habituels quand l’équipe de quatre partira du centre du stage. Pour pimenter un peu tout cela, une « Tridenfusée » sera positionnée au centre de chaque terrain. Les deux binômes tenteront de l’activer pour obtenir une « Fontaine du fléau » qui aidera grandement à encrer le terrain. L’objectif logique de l’équipe de quatre sera donc d’empêcher tout accès à cette fusée. Guerre Tricolore ou non, à la fin, ce sera le taux d’encrage qui comptera. Dans les faits, cette nouveauté ne révolutionne pas la façon de jouer mais elle est appréciable et son côté événementiel apporte un intérêt tout particulier aux festivals.

Splatoon 3 liquidé par ses serveurs ?

Globalement, l’expérience de jeu est améliorée et batailler à coup de peinture est toujours aussi plaisant. Mais comme toujours chez Nintendo, la stabilité des parties en ligne laisse à désirer. Les problèmes sont nombreux et cassent l’ambiance dans laquelle nous nous plongeons lors de longues sessions en ligne. Parfois, le serveur reconnaîtra une erreur de sa part, dans certains cas, un problème de connexion avec une autre console sera mis en cause et la plupart du temps vous aurez juste « erreur de connexion » sans plus de précision. Le jeu nous a même puni d’une interdiction de jouer pendant 5 minutes suite à plusieurs erreurs de connexion. Cela nous fait mal de l’admettre mais notre connexion internet n’était pas en cause. Nous n’avons détecté aucune baisse de débit lors de nos parties. L’erreur de connexion ne venait pas de chez nous mais nous avons été désignés coupables par des serveurs instables.

Sachez aussi qu’une partie s’arrête instantanément en cas de déconnexion d’un ou plusieurs joueurs durant un match. Ainsi, les déserteurs se verront imputés d’une défaite quand les autres retourneront dans le hall en attendant le lancement d’une nouvelle partie. Sur le papier, c’est la meilleur chose à faire pour éviter toute triche ainsi que des matchs inégaux. Cependant, cette stratégie fonctionne quand les serveurs offrent un jeu en ligne digne de ce nom. Si Splatoon 3 avait tenté la même approche que Splatoon 2 en laissant un match continuer jusqu’au bout et en ne comptabilisant pas la défaite de l’équipe perdante, nous aurions pu disputer plus de parties. Il nous est même arrivé de voir un match annulé dans les trois dernières secondes de la partie.

Ainsi, c’est presque une partie sur quatre qui n’a pas été jouable pour nous. Notons que sur toutes les erreurs de connexion que nous avons pu avoir depuis nos premières parties en ligne, seulement quatre nous ont été imputées. Même si nous prenions ces quatre erreurs comme étant nôtres, cela ne changera pas grand-chose à notre constat.

Dommage pour un jeu centré sur le multi-joueurs, surtout quand on paye un abonnement pour jouer en ligne en plus du jeu ! Si nous devions nuancer davantage notre propos, nous ajouterions que cela implique que plus de trois parties sur quatre sont jouables. Par ailleurs, ces parties se déroulent excellemment bien. Les lags sont rares et le jeu est très fluide. Puisqu’il est question de fluidité, le jeu est graphiquement proche de Splatoon 2. Rien n’est particulièrement exceptionnel mais la direction artistique colorée et dynamique nous permet de profiter d’un jeu beau et fluide en toute circonstance… ou presque.

L’optimisation de Splatoon 3 pour la Nintendo Switch a été réalisé d’une main de maître. « Facile quand le jeu a été développé pour cette console » nous diriez vous et vous auriez raison. Cependant, les ralentissements sont fréquents dans le hall nous permettant d’accéder aux matchs. La console ne semble pas avoir plus de difficultés qu’ailleurs mais nous avons constaté plusieurs courtes chutes d’une nombre d’images par seconde. Un phénomène assez étrange qui n’intervient que dans le hall. Heureusement, ces ralentissements auraient été bien plus gênants lors d’un match ou dans le mode histoire.

Un scénario plus complet

La transition est donc toute trouvée pour s’attarder sur le mode solo de Splatoon 3. Si tout commence avec le sénile euh… le vénérable Amiral Macalamar déjà présent dans les deux premiers jeux Splatoon, l’histoire sera bien différente des opus précédents. Sans trop en dire sur le scénario, l’histoire est dans le continuité du DLC Octo Expansion. Qu’est-il advenu de l’Humanité? Pourquoi les Inkling et Octoling sont-ils si proches des humains ? D’où vient le Salmioche qui nous suit partout? Beaucoup d’interrogations qui nous rappelle que l’histoire de Splatoon prend place dans un monde post-apocalyptique pour les humains. Il est vrai que la jovialité des batailles d’encre nous le fait très vite oublier.

Accompagné de Salmioche, un jeune salmonoïde que l’on personnalise au tout début du jeu, vous suivez l’Amiral Macalamar qui a besoin de vous… ou de quelqu’un d’autre. Il a surtout besoin de quelqu’un qui accepte de le suivre sans trop poser de questions. Vous débutez dans un cratère sur des échafaudages sur lesquels se situent des grilles d’entrée de niveaux en forme de bouilloires. Les quatre premiers niveaux qui se présenteront à vous seront d’une simplicité extrême afin que chacun puisse prendre en main le gameplay de Splatoon 3.

Une fois cette formalité passée, vous découvrirez le monde d’Alterna. Ce mystérieux endroit est composé de 6 zones à explorer. Chaque zone contient entre 7 et 12 niveaux. Un dernier grand niveau scénarisé vous attendra ensuite. Pour des raisons scénaristiques, une substance hirsute entravera votre chemin. Il vous faudra accumuler assez d’œufs de poissons pour la faire disparaître et accéder aux niveaux et aux zones suivantes. Plus complet que les modes solo de Splatoon 1 et 2, le mode histoire de Splatoon 3 n’égale pas pour autant le DLC Octo Expansion.

Le scénario devient plus intéressant et les différentes échelles de difficulté en font un bon entraînement. Seule chose qui cloche, une fois le mode histoire terminé, la présence d’un personnage n’est plus justifiée. Pour ceux qui recherchent un vrai défi, un niveau bonus est disponible à la fin du scénario principal. Il s’agit d’un condensé de tout ce que le mode histoire a pu nous apprendre. Si la difficulté brute n’est pas présente, la longueur du niveau vous donnera sans doute du fil à retordre. Long de presque 20 minutes, ce niveau spécial ne possède que 3 points de sauvegarde. Autant vous dire que la moindre erreur est rageante. Sobrement nommé « Après Alterna », ce dernier stage nous évoque la « Route de l’ultime défi » dans Super Mario 3D World.

Pour résumer ce mode histoire, il est amusant et permet de se familiariser avec le gameplay de Splatoon 3. S’il ne va pas très loin en terme de jouabilité, il s’améliore par rapport aux opus précédents. Pour tout ceux qui, comme nous, avaient apprécié le DLC payant Octo Expansion, vous serez ravis d’apprendre qu’un « Grand DLC payant » est prévu pour Splatoon 3. A en juger par l’image d’illustration que Nintendo a utilisé, nous retrouverons des personnages bien connus de Splatoon 2.

Du saumon à toute heure

Dernier élément qu’il convient de citer dans cet article : le Salmon Run. Véritable jeu en ligne à part, le mode Salmon Run est apparu dans Splatoon 2. Présenté comme « job qui paye » par M. Ours, votre mission, aux allures d’emploi illégal, vous mènera sur une île dans une région indéterminée. Plusieurs vagues de poissons mutants appelés salmonoïdes tenteront de vous liquider. Votre but est donc de leur rendre la pareille et de récupérer les œufs que laisseront chaque boss vaincus. Les salmonoboss ont tous des caractéristiques différentes et des attaques puissantes. Pour en venir à bout, vous serez épaulés par trois autres joueurs, eux aussi venus pour se faire de l’argent. Petite particularité, vous ne choisissez pas l’arme avec laquelle vous allez combattre. Lors de votre arrivée sur l’île, chaque arme est distribuée de façon aléatoire.

Pour le moment, Splatoon 3 ne possède que deux stages de Salmon Run. Une quantité assez maigre que l’on espère voir grossir par la suite. Bien entendu, de nouveaux salmonoboss font leurs apparitions. Au nombre de quatre, les nouveaux venus apportent une nouvelle façon de batailler. Gros boulet est un salmonoboss muni d’un canon. Une fois battu, il est possible d’utiliser ce canon à ses propres fins. Couverclard utilise une sorte de soucoupe volante pour se déplacer. Il étend en dessous de lui une barrière protectrice pour les salmonoïdes. En pénétrant dans cette barrière, vous l’encouragerez à s’écraser au sol pour vous aplatir. C’est à terre qu’il est vulnérable et qu’il faudra l’attaquer après avoir évité l’écrasement. Pylonoïde est un pilier porté par des salmioches volants qui vous canarderont depuis les hauteurs. Détruire tout les salmioches volants vous permettra d’en venir à bout. Chose intéressante : le pilier transporté par le Pylonoïde restera planté au milieu du terrain même après avoir vaincu les salmioches. Vous pouvez en tirer partie. Enfin, Ploufion est un salmonoboss adepte du plongeon. Il créera un cercle au sol dans lequel il plongera en éclaboussant tout ceux qui seraient autour. Encrer le cercle dans lequel il s’apprête à plonger l’arrêtera net.

Autre changement, le mode Salmon Run sera désormais disponible tout le temps. Une bonne nouvelle pour les personnes qui en avait fait leur spécialité. Mais les développeurs de Splatoon 3 semblent avoir trouvé des nouveautés plus intéressantes que le simple ajout de boss supplémentaires. Des vagues plus ou moins importantes de salmonoïdes permettront de varier les plaisirs avec parfois de sacrés challenges. La mer changera de niveau en fonction des parties et des coffres remplis d’œufs dorés feront leurs apparitions de façon occasionnelle. Plus rarement, vous pourrez être confronté à l’arrivée du Salmonarque. Ce salmonoïde, supérieur au salmonoboss, est particulièrement coriace. Il sera accompagné de nombreux salmonoïdes en furie.

En plus de nouveaux événements permettant de varier l’expérience de jeu, un nouveau mode événement fera son apparition. Nommé « Big Run », cet événement mettra en scène une invasion de salmonoïdes en ville. Vous devrez enfiler votre combinaison pour aller liquider du poisson sur les différents terrains habituellement utilisés pour les guerres de territoire. Si Nintendo a annoncé que cet événement était prévu, nous ne savons pas encore quand et à quelle fréquence il arrivera.

Cela faisait de nombreuses choses à vous présenter pour un jeu qui n’est qu’une évolution de son prédécesseur. Malgré tout, tout est plus nerveux, plus plaisant et plus amusant. En d’autres termes, il s’agit d’un Splatoon 2 en mieux. Si cela ne vous convainc pas de passer à la caisse, Nintendo sait peut-être comment vous convaincre avec des mises à jour régulières et des événements in-game attrayants.

Points forts : gameplay nerveux et toujours plaisant, personnalisation encore plus poussée, musiques au top, un mode histoire plus développé…

Points faibles : … mais qui peut encore être amélioré, des serveurs de jeu en ligne peu stables, des nouveautés discrètes.

Nous attribuons donc la note de 16/20 à Splatoon 3 pour les améliorations qu’ils apportent. S’il ne renouvelle pas la licence et manque de prises de risques, il n’en est pas moins un très bon jeu pour qui cherche un TPS joyeux et coloré. Fidèle à son esprit jovial et déjanté, Splatoon 3 offre une suite logique au concept des batailles d’encre et saura vous amuser longtemps. Il ne manque plus que des serveurs de jeu en ligne plus solides pour parfaire le tout.

Splatoon 3 : déjà disponible.

Consoles : Nintendo Switch.

La3ds

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Légendes Pokémon : Arceus est un jeu à part dans l’univers Pokémon. Loin des standards des jeux principaux, Game Freak tente de nous offrir une nouvelle expérience dans un univers que l’on pensait tous connaitre. Est-il encore nécessaire de présenter la franchise Pokémon ? Que l’on s’intéresse au domaine vidéoludique ou non, la licence la plus rentable de l’histoire est connue de tous. Initié par les jeux vidéo Pokémon Rouge et Pokémon Bleu en 1996, le succès des monstres de poches est immédiat. Cette réussite se confirmera au fil des années avec les jeux suivants et se transmettra au dessin animé, au manga et aux autres produits dérivés issus des jeux. Pikachu et ses amis deviennent donc une poule aux œufs d’or pour Game Freak, The Pokemon Company et Nintendo. Cependant, toutes les grandes victoires laissent apparaître le revers de la médaille et les développeurs de Game Freak devront malheureusement y faire face.

Machine infernale

Aujourd’hui, Pokémon est une véritable machine industrielle où tout est lié. Derrière les jeux vidéos, ce sont le dessin animé, le jeu de cartes à collectionner et une multitude de produits dérivés qui sont préparés en conséquence. Retarder la sortie d’un nouvel opus de la série principale, c’est retarder la date de sortie de tout le reste et entraîner des pertes économiques pour les nombreuses entreprises impliquées de près ou de loin. La pression industrielle est telle qu’une fois une date de sortie fixée, il est impossible de revenir en arrière : les jeux vidéo devront être prêts à cette date quoi qu’il en coûte. C’est en partie pour cela que les opus de la série principale sont très codifiés et n’apportent que peu de nouveautés en plus d’une nouvelle génération de Pokémon. C’est à cette réflexion que nous avait mené notre test de Pokémon Epée et Bouclier.

Si The Pokemon Company ou Game Freak veulent tester de nouvelles idées, cela se fera via des jeux secondaires qui auront un développement plus flexible avant de pouvoir intégrer ces changements à la série principale. Avec Légendes Pokémon : Arceus, l’idée n’était pas de tester quelques nouveautés mais d’aller plus loin et de révolutionner la licence grâce au monde ouvert à l’instar de Breath of the Wild pour la franchise The Legend of Zelda. Un jeu secondaire qui se soustrait donc à une grande partie des contraintes imposées à la série principale et qui peut donc prendre des libertés. Ces libertés ont-elles donné des ailes à la révolution annoncée ?

Pas un monde ouvert mais presque!

Tout d’abord, contrairement aux prochains opus de la série principale, à savoir Pokémon Ecarlate et Pokémon Violet, Légendes Pokémon : Arceus n’est pas un réel jeu en monde ouvert. Par ailleurs, il n’a jamais été vendu comme cela. Néanmoins, les vastes zones à explorer peuvent nous donner des sensations similaires. En effet, le jeu se construit autour du village de Rusti-Cité qui vous servira de base à partir de laquelle vous irez explorer les zones de la région d’Hisui. En plus du village, vous serez appelé à capturer des Pokémon dans 5 autres reliefs de la région. Chaque zone apporte un cadre et un climat différents et des espèces de Pokémon spécifiques : il sera plus logique de trouver des Pokémon de type glace au milieu de cimes enneigées qu’à côté d’un volcan. Il est impossible de voyager d’une contrée à une autre. Chaque changement de zone nécessitera un passage par le village avant de repartir vers de nouveaux horizons. C’est bien dommage car cela ajoute des temps de chargement peu utiles et casse la dynamique d’exploration. Si vous commencez par vous aventurer dans les Plaines Obsidiennes où les Keunotor et Etourmi se promènent tranquillement, vous découvrirez rapidement de nouveaux lieux en avançant dans le scénario et en augmentant de niveaux.

Puisqu’il est question de scénario, intéressons nous un peu à l’histoire proposée par Légendes Pokémon : Arceus. Si Pokémon Epée et Bouclier nous avait déçu avec un scénario simple et sans surprise, Légendes Pokémon : Arceus nous offre un peu plus de complexité tout en abordant des sujets très intéressants. Le jeu commence avec quelques mots prononcés par ce qui semble être une lueur au milieu de l’obscurité. Cette dernière vous confie une mission : partir à la rencontre de tout les Pokémon. Vous êtes ensuite retrouvé au milieu de nulle part par le professeur Lavande qui vous explique que vous êtes tombé du ciel. Amnésique, on vous emmène au siège du groupe Galaxie qui a fondé le village de Rusti-Cité. Vous y découvrez une ville à ses balbutiements et des personnages en quête de paix et de réponses sur les Pokémon. Dans ce qui sera bien plus tard la région de Sinnoh, les Pokémon sont des créatures sauvages peu habituées à la présence de l’homme. En dehors du groupe Galaxie, seuls les clans Diamant et Perle vivent sur ces terres. Vous intégrez le corps des chercheurs qui ont pour objectif de créer le premier Pokédex de l’histoire afin de mieux comprendre les Pokémon et pouvoir vivre sans craindre ces mystérieuses créatures aux capacités inexploitées. Ici, il n’est pas question d’affronter des maîtres Pokémon dans des arènes mais de vous mesurer à des Pokémon monarques qui ponctueront l’histoire.

Des Pokémon légendaires pour des sujets actuels

Sans trop en dire, Légendes Pokémon: Arceus aborde des sujets comme la peur de l’inconnu, la xénophobie et les guerres de religion de façon très subtile et adaptée à un jeune public. S’il ne faut pas s’attendre à une profonde réflexion sur la vie et le spirituel, nous avons été surpris de voir cette licence s’aventurer sur ce genre de terrain.

Ce jeu se veut une ode à la paix et à l’entraide qui tente aussi de justifier certains aspects peu flatteurs de la licence. Nous avons tous entendu une personne faire le parallèle de façon plus ou moins ironique entre le concept des jeux Pokémon et le braconnage ou les combats d’animaux. Force est de constater que ces réflexions ne sont pas illégitimes et que le côté éthique est souvent justifié par « l’amitié » et la « volonté » des Pokémon. Mouais… En abordant le côté scientifique de la construction du premier Pokédex, Légendes Pokémon : Arceus tente, plus que tout autre jeu de la licence, de justifier la capture des monstres de poche. Il s’agit de les étudier et de les comprendre. Le joueur est ensuite libre de relâcher chaque créature.

Se questionner sur les Pokémon mais pas trop

Si tout cela reste maladroit mais bienvenu, les combats Pokémon ne bénéficient pas de la même attention. Ces derniers sont vus comme « amusants » et permettant de rendre nos Pokémon plus forts. Pour ce qui est du bien être de l’animal, le jeu ne donnera aucune indication si ce n’est que l’on doit créer un lien particulier avec ces bêtes que l’on envoie au combat. L’intention de justifier une partie de l’univers Pokémon est intéressante mais elle ne va pas très loin. Par ailleurs, le scénario possède d’autres faiblesses. Tout les habitants de Rusti-Cité semblent terrifiés à l’idée de croiser un Pokémon sauvage. Cependant, certains nous disent venir de régions où la domestication et les combats Pokémon sont institutionnalisés. Si tel est le cas, pourquoi tant de craintes de la part des habitants venus des régions en question ? Est-ce normal que la contrée d’Hisui soit si en retard au sujet des Pokémon ? Le tout repose sur des détails qui créent de grandes interrogations autour d’un vide scénaristique. Que l’on soit amateur de la franchise ou non, il est difficile d’en déduire des réponses claires.

A ce propos, Légendes Pokémon : Arceus vise aussi bien les fans de la licence que les anciens joueurs. Le but étant d’élargir le public en montrant une réelle évolution des jeux. Si la quête principale est en partie accessible à tous, la fin du scénario concernant les clans Diamant et Perle ne vous permettra pas de rencontrer le Pokémon ayant donné son nom à cet opus ! Arceus viendra à votre rencontre uniquement si vous capturez au moins une fois chaque Pokémon présent dans le jeu. Si cela est optionnel dans les jeux de la série principale, Légendes Pokémon : Arceus nous vous laissera pas accéder à la véritable fin du scénario sans que vous soyez parti à la rencontre de tout les Pokémon. Une quête longue et laborieuse, d’autant plus que le jeu ne vous indique pas le nombre total de Pokémon à découvrir.

Ouvert à tous… mais surtout aux connaisseurs

Certains Pokémon demanderont des actions spécifiques et déroutantes pour évoluer, d’autres n’apparaîtront que dans des situations particulières, il faudra compléter des quêtes secondaires demandant parfois une connaissance très poussée sur Pokémon Diamant et Perle pour obtenir des Pokémon précis. Pour un jeu destiné à un public plus large, ces exigences sont un non-sens. Bien entendu, des quêtes secondaires demandant des connaissances particulières peuvent toujours être un plus, mais quand il s’agit de compléter le scénario principal, le jeu en devient incohérent avec ses ambitions. Nous devons bien l’avouer, pour le dernier Pokémon que nous devions capturer, nous avons dû faire une recherche internet pour savoir de quel Pokémon il s’agissait et comment le trouver. Nous avons obtenu beaucoup de monstres par chance ou par un hasard des plus total. Utiliser 20 fois la même attaque en style Rapide ne nous paraît pas très logique pour permettre à un Pokémon d’évoluer.

De notre côté, nous avons complété le Pokédex à 100 %, ce qui implique de remplir un minimum de tâches demandées par le Pokédex pour chaque Pokémon. Ces tâches concernent le nombre de spécimens capturés, les attaques à réaliser, les interactions que l’on peut avoir avec les Pokémon, bref; tout un programme pour connaitre au mieux chaque espèce tout en explorant la région d’Hisui sous toutes ses coutures. Cela offre à Légendes Pokémon : Arceus une bonne durée de vie à laquelle nous pouvons ajouter quelques quêtes secondaires sans lien avec le scénario principal. Le jeu nous promettait des zones variées et riches en Pokémon et la promesse a été tenue ! Les vastes étendues et les monts escarpés regorgent de créatures en tout genre. Ce sont 240 Pokémon qui peuplent Hisui. Si vous possédez une sauvegarde du jeu Pokémon Epée ou Bouclier sur votre console, un Pokémon légendaire supplémentaire sera disponible. Il en va de même pour les joueurs ayant une sauvegarde de Pokémon Diamant Etincelant ou Perle Scintillante. Une rapide addition nous permet de vous dire sans trop de doutes que vous pouvez croiser jusqu’à 242 espèces de Pokémon au fil de votre aventure.

Un monde vivant

Parmi ces Pokémon, nous retrouvons beaucoup d’espèces connues et quelques formes spécifiques à la région d’Hisui ainsi que huit Pokémon inédits. Chaque espèce varie entre trois types de caractères. En votre présence, certains Pokémon prendront la fuite, d’autres resteront indifférents et d’autres encore vous attaqueront directement. Dans ce dernier cas, vous pourrez choisir de fuir en évitant les attaques de l’assaillant ou de combattre en lançant une pokéball vers lui. Si chaque zone possède des espèces de Pokémon qui lui sont propres, l’alternance entre les cycles de jour et de nuit a aussi son importance. En effet, des Pokémon n’apparaîtront que le jour quand d’autres ne se montreront que la nuit. Même la pleine lune aura son rôle à jouer dans votre quête pour compléter le Pokédex. Dans tout les cas, à l’approche de ces animaux, ce sera à vous de choisir la discrétion en vous cachant dans les hautes herbes ou le combat.

Première révolution au sein des monstres de poche, le système de capture qui s’articule en deux solutions distinctes. Bien entendu, vous pouvez choisir d’affronter un Pokémon et de l’affaiblir avant de lui lancer une pokéball ; mais il est aussi possible de passer outre le système de capture traditionnel en approchant discrètement un Pokémon et en lui lançant directement une pokéball. En fonction de l’espèce et de la puissance du Pokémon, la tâche sera plus ou moins facile et nécessitera de simples pokéballs ou, au contraire, des pokéballs spéciales. Si votre lancer atteint sa cible dans le dos, les chances de captures en seront renforcées. De même, des pokéballs plus lourdes ou plus légères peuvent être utilisées pour diverses situations. Ces outils de capture bien connus seront disponibles à l’achat au village de Rusti-Cité mais vous pourrez aussi les fabriquer à partir de matériaux que vous récupérerez en parcourant les différentes zones. Il en est de même pour les potions de soin et divers objets utiles pour l’exploration ou la capture. Il faut noter que si votre tentative de capture furtive échoue à plusieurs reprises, il vous faudra passer par la méthode classique du combat pour affaiblir le Pokémon.

Combats: nouveautés et incompréhension

Cela nous amène donc au système de combat spécifique à Légendes Pokémon : Arceus. Toujours au tour par tour, les combats se feront sans transition, il vous sera possible de bouger autour de la zone d’affrontement pour profiter du meilleur angle de vue sur les animations des attaques. Si vous attaquez un Pokémon de façon furtive, vous bénéficierez de l’effet de surprise qui fera sauter un tour au Pokémon adverse. Parmi les grandes nouveautés, les styles Rapide, évoqué plus haut, et Puissant apportent une nouvelle dimension stratégique au jeu en proposant d’augmenter la vitesse d’une attaque au détriment de sa puissance ou au contraire en maximisant sa puissance de frappe quitte à faire une attaque plus lente. Il est aussi possible de n’utiliser aucun des deux modes. Ces styles de combats changent l’ordre dans lequel les Pokémon attaqueront au tour suivant.

Malheureusement, ce concept fort intéressant et amusant ne peut être exploité à son maximum à cause de la nouvelle logique de combat très complexe à appréhender. Nous avons échangé avec quelques fans de la licence qui nous ont confié ne pas comprendre comment fonctionnait l’ordre dans lequel attaque les Pokémon. Ouf ! Nous croyons être les seuls à ne pas s‘y retrouver ! Enfin… pas si « ouf » que ça puisque ni les débutants, ni les adeptes ne sont à l’abri de l’incompréhension. A l’heure où nous écrivons ces lignes, nous n’avons toujours pas compris la logique des tours dans son intégralité alors que tout nous paraissait si évident dans Pokémon Epée et Bouclier. Pourquoi mon adversaire peut attaquer trois fois de suite sans utiliser le style Rapide ? Pourquoi puis-je enchaîner deux attaques à ce moment précis du combat ? Mystère…

Autre nouveauté troublante pour les habitués de la licence, les altérations de statut qui ne semblent plus aussi contraignantes qu’avant. Les statuts de « Gel » et de « Sommeil » qui empêchaient un Pokémon d’attaquer pendant un nombre de tours déterminé deviennent respectivement « Gelure » et « Somnolence » qui n’immobilisent plus systématiquement le Pokémon. L’un devient l’équivalent de « Brûlure » et l’autre pourra l’empêcher d’attaquer de temps en temps. De nombreuses autres altérations de statut ont été modifiées rendant le jeu plus complexe à aborder pour les fans. Les combats sont assez faciles même si vous foncez tête baissée dans le scénario principal. Le plus dur restera les phases d’affrontements contre les Pokémon monarques dans lesquelles il faudra d’abord esquiver leurs attaques avant de pouvoir engager le combat au tour par tour. Ces esquives en temps réel apportent un côté plus nerveux au gameplay mais tout ceci est plombé par des animations de déplacements, sympathiques en temps normal mais, beaucoup trop lentes par rapport à la dynamique engagée. Cela devient tout bonnement déplaisant.

Pour ce qui est des attaques, nous retrouvons des capacités que nous connaissons bien avec de magnifiques animations pour certaines et… d’autres beaucoup moins flatteuses. Et c’est bien sur ce point que Légendes Pokémon : Arceus déçoit grandement. Il ne s’agit pas seulement des animations des attaques mais de la qualité graphique globale du jeu. Nous sommes les premiers à dire que les graphismes ne sont pas un facteur déterminant pour définir si un jeu est bon ou mauvais mais il y a une limite à tout. Ici, nous avons à faire à un jeu reprenant la licence la plus rentable de l’Histoire, pourtant la qualité graphique est indigne de la Nintendo Switch.

Graphismes de légende

Les textures manquent de profondeur, le feuillage de certains arbres ressemblent à des images PNG tout juste pliées sur une branche et malgré tout les défauts visuels que nous avons vu, nous avons noté plusieurs chutes du nombre d’images par seconde. Si nous ne sommes pas face à une bouillie de pixel, ce n’est clairement pas beau et y jouer en mode salon ne permettra pas de profiter d’une meilleure qualité. A cela s’ajoute de nombreux bugs dans les décors et dans les animations des Pokémon. Quand les Chenipottes se téléportent, les Keunotors volent et les Onix grimpent aux arbres, nous pouvons nous demander si les Roucools n’ont pas des dents !

Pourtant, nous voyons le soin apporté à des détails comme le fait que nos chaussures disparaissent automatiquement quand nous passons de l’entrée de notre habitation à la salle de vie. C’est à se demander si Game Freak ne devrait pas revoir ses priorités. Cela se voit d’autant plus quand on survole les différentes zones. Des rochers gigantesques apparaissent au dernier moment, des montagnes changent de forme au fur et à mesure que nous nous en approchons. Nous avons l’impression d’avoir entre les mains un jeu qui n’est pas fini. Comme si Légendes Pokémon : Arceus n’était qu’une version démo de ce que seront Pokémon Ecarlate et Violet qui semblent, d’après les bandes annonces, bien plus aboutis techniquement. Nous n’entrerons pas dans le détails des erreurs de collision, notamment lorsque nous voulions lancer une pokéball sous un arbre et des différents bugs dans les environnements, il y aurait de quoi en faire un article à part. C’est d’autant plus dommage que cet opus est très axé sur l’exploration et nous invite donc à découvrir tout ces défauts.

Une direction artistique qui sauve les meubles

Dans cet univers ressemblant à un jeu en développement plus qu’à un jeu commercialisé, il y a une merveille esthétique : le ciel. En parfaite opposition avec le reste du décors, le ciel est admirablement réussi. L’évolution des cycles jour-nuit est très bien maîtrisé et la charte graphique mi-aquarelle mi-estampe japonaise est du plus bel effet. Cette direction artistique se retrouve dans de nombreuses animations et dans les formes régionales de certains Pokémon. Malheureusement, cette dernière se limite à quelques Pokémon et au décors. Si elle avait été plus poussée, elle aurait pu maquiller de nombreuses lacunes techniques et apporter un univers nouveau et beaucoup plus intéressant. Mais il s’agit d’un gros jeu Pokémon, les prises de risques artistiques seront toujours limitées pour plaire au plus grand nombre. Même si nous aurions aimé un jeu avec un parti pris fort dans ce style, nous ne pouvons que reconnaître les limites imposées par le poids d’une telle licence sur la direction artistique. Etrangement, le côté aquarelle nous évoque The Legend of Zelda: Breath of the Wild et les musiques du jeu ne font qu’accentuer cette impression.

En y réfléchissant, la révolution que nous pensions libérée des contraintes de la date de sortie est en réalité soumise à la même pression que les autres. Les liens très évidents avec les remakes Pokémon Diamant Etincelant et Perle Scintillante sortis quelques mois plus tôt montrent aux yeux de tous la stratégie mise en place par The Pokemon Company. Explorer la région de Sinnoh avec Diamant et Perle, et découvrir ce qui est en fait un préquel dans Légendes Pokémon : Arceus. Une proposition alléchante qui a eu pour effet d’imposer au jeu de sortir seulement quelques mois après les remakes de Diamant et Perle pour profiter de leur notoriété. Légendes Pokémon : Arceus s’est donc retrouvé enfermé dans ce qu’il aurait dû fuir : la pression de finir le jeu à temps coûte que coûte et cela se voit. Le résultat donne un jeu avec de grandes ambitions et de bonnes idées qui aurait mérité d’être mieux fini.

Arceus : un opus à la hauteur des légendes Pokémon ?

Malgré tous ses défauts, nous avons pris du plaisir à explorer la région d’Hisui. Cette nouvelle façon d’aborder Pokémon, avec un monde plus sauvage et un gameplay plus centré sur l’exploration, apporte un vent de fraîcheur à la licence. Même si les jeux de la série principale resteront assez fermés aux nouveautés, il n’est pas impossible d’imaginer une nouvelle série de jeu nommée « Légendes Pokémon » où nous explorerons les différentes régions du vaste monde des Pokémon à une époque plus reculée. Cela est d’autant plus probable que le titre du jeu – Légendes Pokémon : Arceus – semble bien mettre en avant un titre et un sous-titre.

Points forts : gameplay repensé, la sensation de monde ouvert au milieu des Pokémon, l’absence de transition entre les phases d’exploration et de combat, le scénario plus intéressant…

Points faibles : … mais qui aurait pu aller plus loin sur certains points, techniquement indigne d’une licence aussi rentable, la quête principale se révèle laborieuse sur la fin.

Nous attribuons donc la note de 15/20 à Légendes Pokémon : Arceus pour les innovations qu’il ose insuffler à la franchise Pokémon. Sa façon d’aborder ces créatures si mystérieuses et l’exploration proposée en quête de découvertes nous offre une magnifique aventure qui laisse songeur sur de nombreux sujets. On regrettera surtout le cruel manque de finitions et l’aspect technique peu abouti. Loin d’être un mauvais jeu, Légendes Pokémon : Arceus nous prouve, de façon un peu trop extrême, que des graphismes en retrait ne nous empêchent pas de prendre du plaisir à explorer et à récolter des informations sur le vaste monde des Pokémon. Au pays des monstres de poche, cet opus fait sa révolution de façon un peu confuse mais il pose les bases d’une série prometteuse. Nous ne pouvons qu’espérer voir d’autres jeux plus aboutis dans cette vaine.

Légendes Pokémon: Arceus : déjà disponible.

Consoles : Nintendo Switch et Nintendo Switch Lite.

La3ds

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Grande surprise du Nintendo Direct de l’E3 2021, Metroid Dread vient compléter la gamme des Metroid 2D en important la licence sur Nintendo Switch. Si Metroid II : Return of Samus a connu une seconde jeunesse sur Nintendo 3Ds avec le remake Metroid : Samus Returns, cela faisait bien longtemps que la licence n’avait pas eu droit à un vrai nouveau jeu en 2D… ou à vrai nouveau jeu tout court. Pour être plus exact, Nintendo confirme qu’il s’agit du « premier jeu Metroid 2D depuis presque 19 ans » .

Un sacré événement pour la saga qui devait revenir sur le devant de la scène avec le très retardé Metroid Prime 4. Si Metroid Dread reprend le nom d’un jeu officialisé en 2005, mais jamais sorti, seul le scénario subsiste. En effet, le développement de Metroid Dread sur Nintendo DS a été totalement abandonné et les développeurs ont repris le travail de zéro. Cela nous ferait presque croire en la sortie de Pikmin 4 ! A l’annonce du jeu, une question nous a traversé l’esprit: ce nouvel opus de la série principale de Metroid en 2.5D n’est-il pas un simple amuse-bouche pour patienter jusqu’à Metroid Prime 4? C’est ce que nous avons voulu découvrir à travers cet essai.

Les amateurs de Metroidvania et les fans de Samus Aran ont pu enfin poser leurs mains sur un nouvel opus de la licence, mais Metroid Dread a surtout attiré bon nombre de joueurs novices en la matière, pour ne pas dire totalement étrangers à ce genre vidéoludique. Il faut avouer que la console hybride de Nintendo a le don de populariser auprès du grand public des univers assez discrets. Animal Crossing en est un bon exemple. MercurySteam, studio en charge du développement, en a bien conscience, c’est pourquoi, il n’y a pas besoin d’avoir joué aux autres opus de la franchise pour comprendre le gameplay et le scénario de jeu.

Rôles inversés

Et puisqu’il est question de scénario, une fois n’est pas coutume, commençons par lui. Le jeu nous propose quelques explications écrites accompagnées d’illustrations légèrement animées. Dread étant la suite directe de Metroid Fusion, les événements de ce dernier y sont résumés. Le peuple Chozo, une ancienne et mystérieuse civilisation, avait créé les Métroides dans le but de lutter contre de dangereux parasites appelés « X ». Malheureusement, les créatures conçues pour éliminer les parasites X, se sont avérées être dangereuses pour toute la galaxie. Après moult péripéties contées dans Metroid, Metroid II : Return of Samus, Super Metroid et Metroid : Other M, Samus Aran vient à bout de cette espèce. En l’absence de prédateurs, les parasites X ont pu se développer de nouveau et représentent, eux aussi, une menace. Après avoir frôlé la mort en étant contaminé par un X, Samus Aran se voit greffée de l’ADN Metroide lui permettant de résister aux effets néfastes de ses ennemis.

A la fin de Metroid Fusion, les parasites X sont totalement détruis. Cependant, ce qui semble être un parasite X à l’état sauvage aurait été aperçu sur la planète ZDR. Samus étant la seule personne immunisée, elle se rend sur place pour enquêter et faire le ménage si besoin. Mais tout ne va pas se passer comme prévu. La chasseuse de prime va vite devenir la proie dans les sous-sols labyrinthique d’une planète aux allures de piège. Si le contexte est posé d’emblée avec divers explications écrites et illustrations, l’histoire ne se dévoilera que petit à petit en laissant une grande part de mystère. Nos interactions avec l’intelligence artificielle du vaisseau au fur et à mesure de notre progression nous permettront d’en apprendre davantage grâce aux données récoltées dans les différents niveaux traversés et pendant les combats.

Néanmoins, la majeure partie du scénario nous sera dévoilée d’un coup. Il aurait été appréciable d’avoir plusieurs indices nous permettant « d’enquêter » avant que tout nous soit révélé. Malgré tout, la narration réservera quelques surprises de taille et justifiera chaque situation. Nous regretterons aussi le manque de cinématiques sur des moments importants, d’autant plus que les cinématiques présentes dans le jeu sont superbes. Même si l’univers sera accessible à tous, il faudra connaître un minimum l’histoire globale de la saga Metroid pour saisir toutes les subtilités de l’intrigue. Cependant, rien n’empêchera à un non-initié de comprendre les enjeux et la situation.

Toujours aussi bien accueilli

Vous vous retrouverez coincé dans les entrailles de la planète ZDR. Rejoindre votre vaisseau en surface sera la priorité mais le chemin sera parsemé de créatures hostiles que vous devrez combattre. Si la méthode barbare consistant à tirer dans tout les sens de façon frénétique en espérant que l’ennemi meurt avant vous fonctionne dans les phases d’exploration, elle n’est pas très amusante et se révélera inefficace face aux boss. Il est donc préférable de jouer de façon plus posée et réfléchie. En effet, le gameplay de Metroid Dread met en avant les contres. Si la plupart des créatures peuvent être vaincues sans avoir à contrer leurs attaques, certains boss vous obligeront à en user pour les battre.

Chaque créature possède une façon d’attaquer précise qui peut se découper en plusieurs petites phases. En premier lieu, le monstre vous repère et s’approche de vous, ensuite il va préparer son attaque via une petite animation où l’on peut distinguer un flash lumineux. C’est à ce moment là qu’il faut déclencher son contre car l’attaque sera très rapide. Le tout repose sur un timing assez précis. Si la créature vous touche, elle vous attaquera de nouveau. Sinon, elle sera sonnée un bref instant durant lequel vous pourrez contre-attaquer et faire beaucoup plus de dégâts qu’avec un simple coup. Tout est tiré à quatre épingles et nous reconnaissons bien là le savoir-faire de Nintendo. Le jeu est réglé comme du papier à musique et en devient presque rythmique. Dommage que l’accent soit mis sur l’ambiance et très peu sur la musique de fond. Cette dernière est quasiment absente.

Modérément accessible

Traverser les niveaux devient plaisant et sert d’entraînement avant de rencontrer un boss. Par ailleurs, soyez curieux ! Si le jeu vous explique les différentes capacités que vous obtiendrez au cours de votre aventure, il ne mentionne pas les combos possibles et pourtant bien utiles. N’hésitez pas à tenter divers enchaînements pour voir ce qu’il est possible de faire. A la fin du jeu, vous disposerez d’un panel d’attaques et de contres très complets et très agréables à utiliser. Les touches sont intuitives et ne nécessitent aucunement des contorsions de la main pour se déplacer, attaquer ou se défendre. Derrière ce gameplay agréable, Metroid Dread se révèle exigeant. Le curseur de difficulté est formidablement bien réglé. Ainsi, le mode normal est assez difficile pour donner un réel challenge sans pour autant nous dégoûter. Les plus aguerris pourront se lancer dans le mode difficile qui change peut de choses en dehors des combats de boss plus ardus. Pour les moins à l’aise, une mise à jour gratuite propose un mode « Novice » pour rendre le jeu plus accessible.

Il est probable que votre première rencontre avec un boss se solde par un échec afin de comprendre ses attaques. Choses intéressantes, la façon d’attaquer des boss variera en fonction de la vitesse à laquelle vous lui infligerez des dégâts. Cela évite la redondance après plusieurs essais contre un même boss. Il faudra donc être vigilant en combat et ne pas se laisser avoir en anticipant l’attaque d’un boss qu’il ne fera peut-être pas. Les combats de boss peuvent aussi mélanger cinématiques et gameplay de façon très fluide et agréable. Mais prenez garde ! Une séquence cinématique ne veut pas dire que vous pouvez lâcher la manette ! Il vous faudra contrer certains coups ou continuer de tirer sur l’ennemi malgré tout. Ces phases sont aussi jolies que perturbantes. Nous nous sommes déjà fait avoir à plusieurs reprises sans savoir ce qui nous était demandé. De ce côté ci, le jeu n’indique rien, si ce n’est le petit flash pour savoir quand contrer. Nous en venons à ne plus savoir ce qui est réellement une cinématique ou une mise en scène en plein combat. L’idée de mettre en scène les combats de la sorte pour sortir du cadre la 2D est intéressante mais il faudrait mieux baliser la chose pour ne pas perdre le joueur. Il en va de même sur la façon de battre certains ennemis. Nous nous souvenons avoir mené un combat de plus de 20 minutes contre un boss en lui tirant dessus sans en voir le bout. L’essai suivant, nous sortions vainqueur en moins de sept minutes. La cause ? Une attaque que nous nous appliquions à esquiver devait être contrée pour passer à la phase suivante de l’ennemi. Malgré tout, les combats restent plaisants et le sentiment de victoire est gratifiant.

Un bon enseignement

En effet, ce jeu est très punitif avec des ennemis qui peuvent nous causer beaucoup de dégâts pour une faute d’inattention ou un mauvais timing ; mais il se veut aussi très gratifiant. Si vous parez correctement les ennemis avant de contre-attaquer, alors vous obtiendrez beaucoup plus de ressources, comme de la vie ou des missiles, qu’en attaquant sans réfléchir. Il en va de même pour les boss, des combos bien réalisés et des prises de risques bien calculées seront plus efficaces qu’une multitude de coups sans enchaînement particulier. Cet aspect gratifiant s’additionne aux capacités que vous pouvez récupérer en chemin. Certaines ne seront accessibles qu’après avoir battu des ennemis en particulier. Vous pourrez donc explorer de nouvelles zones et découvrir de nouvelles ressources cachées. Des ressources qui pourront faire la différence en combat et qui récompense la curiosité. Curieux, vous devrez l’être en parcourant les niveaux. Que ce soit pour la quête principale ou pour récolter des barres de vie ou des missiles, les chemins ne seront pas nécessairement tracés. Il faudra utiliser sa logique et prêter attention aux décors. Parfois de simples détails seront des indices indiquant des blocs à détruire cachés pour vous permettent d’accéder à de nouvelles zones. N’hésitez pas à revenir sur vos pas si vous vous sentez coincés. Ce qui serait considéré comme un passage secret dans un jeu plus classique, est en fait le chemin principal dans Metroid Dread. Un passage qui peut se révéler assez peu intuitif par moment avec des indices bien trop maigres pour des actions que l’on ne pense pas réalisables.

Si cela peut grandement déstabiliser les joueurs non-habitués au genre du Metroidvania, sachez que tout est fait pour nous guider implicitement dans la bonne direction. Derrière ses airs de jeu non linéaire où le joueur choisi sa propre voie, tout est fait pour vous inciter à aller dans la seule direction possible. Même le fait de revenir sur ses pas après avoir obtenu une nouvelle capacité est en réalité prévu par le jeu. Nous avons été bluffés par cette maîtrise du level design et de l’anticipation de la réaction des joueurs. Quand nous pensions aller volontairement à l’opposé de ce qui était prévu, pour explorer les niveaux plus en profondeur, nous tombions sur un boss de la trame principale.

Optimisation aux petits oignons

Les niveaux sont biens pensés pour amener le joueur à les explorer de bout en bout, et la qualité graphique de cet opus permet, elle aussi, de nous diriger. Que ce soit par les lueurs et les jeux de lumière ou par la définition mettant en valeur certains détails, l’ambiance est immersive et nous guide implicitement vers certains endroits. Les décors sont beaux et donne une réelle sensation de profondeur. La licence fait un vrai bon en avant dans ce domaine. Malgré le fait que le jeu se passe la plupart du temps sous terre, les ambiances se révèlent très variées. Nous pouvons donc le dire : oui, Metroid Dread est joli, que ce soit en mode TV ou en mode portable. Il est aussi très fluide et fait honneur aux capacités techniques de la console. L’optimisation du jeu est à saluer. Etrangement, si nous ne voyons pas de différences particulièrement notables entre la Nintendo Switch et la Nintendo Switch OLED sur certains jeux comme Mario Kart 8 Deluxe ou Animal Crossing ; Metroid Dread, sorti le même jour que la version OLED, se révèle être nettement plus joli sur la dernière mouture de Big N que sur la version classique. Les couleurs sont biens plus flatteuses. Néanmoins, le jeu reste très beau peu importe le modèle de votre Switch.

Mais Metroid Dread n’est pas pour autant un jeu contemplatif, loin de là, car tout est fait pour maintenir le joueur sous une pression constante. Nous écrivions en début d’article que la chasseuse de prime devenait la proie. En anglais, Dread peut se traduire par Peur. La chasseuse est donc bien chassée ! Le jeu alterne entre combat de boss, phase d’exploration et phase d’infiltration. Lors de votre aventure, vous rencontrerez des robots envoyés par la Fédération Galactique pour enquêter sur la planète ZDR. Malheureusement, le contact a été perdu avec ces machines qui semblent être devenues hostiles envers Samus. Répondant au doux nom de E.M.M.I., ces êtres de métal invincibles quadrilleront certaines zones qu’il vous faudra traverser sans vous faire repérer. Si jamais un E.M.M.I. vous aperçoit, la fuite sera votre seule option. En cas de capture, vous aurez une dernière chance de survivre en le contrant au bon moment mais ce n’est pas une mince affaire et le game over vous attend. Sauvegardez régulièrement dans les salles prévues à cet effet pour éviter les mauvaises surprises. Les E.M.M.I. que vous rencontrerez seront de plus en plus sophistiqués et de plus en plus difficiles à éviter. Le sentiment d’être traqué est bien retranscrit. Les zones E.M.M.I. ont une ambiance visuelle et auditive particulière. Les vibrations HD des Joy-Con accentuent ce climat pesant en s’amplifiant quand le prédateur approche.

Généreux mais pas trop

Comptez environ 10 heures pour finir le scénario sans vous presser et 20 heures pour finir votre partie à 100 %. Si vous êtes un peu plus doué que nous, le 100 % est atteignable plus rapidement. Cependant, nous ne sommes pas certains que cela en vaille vraiment la peine. Récupérer les derniers objets peut vite s’avérer laborieux pour une bien maigre récompense. En fonction de la vitesse à laquelle vous terminerez la quête principale, vous pourrez débloquer des illustrations bonus à admirer dans votre galerie photo. Ce seront les seuls bonus de fin.

En terme de rejouabilité, un mode Terreur est disponible si vous terminez le mode Difficile avec succès. Sachez que les bonus de fin varieront en fonction du temps que vous mettrez pour terminer votre partie et en fonction de la difficulté choisie. Un mode boss en série est aussi disponible si vous aimez souffrir. Si vous arrivez au bout de ce dernier, le mode Survie en série sera accessible ainsi que le mode Terreur en série pour les plus courageux qui seront venus à bout du mode Terreur. Le tout est destiné aux joueurs en quête de difficulté, pour les autres, il n’y aura plus grand-chose à se mettre sous la dent.

Si l’on devait résumer Metroid Dread, nous commencerions par dire qu’il est un parfait représentant des Metroidvania et apporte un vent de fraîcheur au milieu de tout les jeux 3D proposés par Nintendo. Loin d’être un simple jeu bon à nous faire patienter jusqu’à la sortie de Metroid Prime 4, il échoue de peu à être un incontournable de la Switch, notamment à cause de sa rejouabilité limitée.

Points forts : la fluidité et le gameplay agréable en combat, la difficulté du mode normal parfaitement ajustée, la sensation de traque avec les E.M.M.I., l’alternance entre phases d’explorations, combats et phases d’infiltrations, mise en scène des combats très flatteuse…

Points faibles : … mais peu intuitive pour le joueur, musiques d’ambiance trop discrètes, manque d’indication par moment pouvant perdre les joueurs, rejouabilité limitée sauf pour les joueurs en quête de difficulté supplémentaire.

Nous attribuons donc la note de 17/20 à Metroid Dread pour son gameplay agréable et plaisant, ses ambiances soignées et ses phases d’infiltration très immersives. Nous regretterons surtout une rejouabilité limitée pour un jeu qui aurait pu en offrir plus pour continuer un peu l’aventure. Si Metroid Dread ne sera pas un incontournable de la Nintendo Switch pour le grand public, Big N nous montre ici tout son savoir-faire dans un jeu qui se veut parfaitement réalisé avec une maîtrise digne du géant japonais. Avec cet opus, Nintendo donne un coup de projecteur sur la licence Metroid en attendant le fameux Metroid Prime 4. Cependant, nous aurions tord de croire que Metroid Dread nous sert juste d’amuse-bouche avant le plat principal. Il nous offre une expérience de haute volée qui nous donne envie de plonger dans la saga Metroid plus que dans les jeux Metroid Prime. Adepte de la licence ou néophyte, nous ne pouvons que vous le conseiller.

Metroid Dread : déjà disponible.

Consoles : Nintendo Switch et Nintendo Switch Lite.

La3ds

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Bonjour;

Il est l’un des rares jeux à être arrivé en Europe quelques jours avant les Etats-Unis et le Japon. Présenté comme l’opus qui devait nous expliquer les origines de la mythologie de The Legend of Zelda, les fans de la licence ont pu découvrir comment tout a commencé.

Sorti en 2011 sur Nintendo Wii, The Legend of Zelda : Skyward Sword avait reçu un accueil en demi-teinte pour un jeu frappé du blason d’Hyrule. Il aura fallu attendre dix ans et la sortie d’un remaster HD sur Nintendo Switch pour que le premier volet chronologique de la saga acquiert ses lettres de noblesse. En trois mois, Skyward Sword HD s’est autant vendu que l’original sur toute sa carrière. Par ailleurs, nous faisons partis de ces joueurs ayant acheté le remaster HD sans avoir joué au jeu original (faute d’avoir eu la console à l’époque). Notre test ne pourra donc pas se baser sur une comparaison entre les deux versions.

Nous commençons avec une cinématique qui nous explique, dans les grandes lignes, comment les humains ont été sauvés d’une grande guerre par la déesse Hylia. Notre aventure débute bien après ce récit devenu une légende pour bon nombre d’habitants de Célesbourg. Aïe ! Vendu comme le jeu au début de tout, voilà que Skyward Sword nous annonce d’emblée que nous arrivons après la bataille… Dommage.

« Mais qu’est-ce que Célesbourg ? » me demanderont les quelques non-initiés à la mythologie hylienne. Pour faire simple, tout est dans le nom : il s’agit d’un village flottant dans les cieux. C’est dans cette bourgade que vous incarnez Link, un apprenti chevalier ayant quelques affinités avec la fille du « chef » du village : Zelda. Ici, on se déplace d’île en île en célestrier, de grands oiseaux qui servent de montures aux habitants. C’est au cours d’une chevauchée sur ces animaux majestueux que tout bascule : Zelda disparaît sous la mer de nuages qui était jusqu’à présent les limites connues de votre monde.

Un jeu, plusieurs univers

Dès à présent, vous devrez retrouver Zelda et le jeu se séparera en deux univers distincts : la partie terrestre et la partie céleste séparées entre elles par cette impénétrable mer de nuage que seul le pouvoir du scénario pourra vous faire traverser. La mystérieuse et légendaire « Terre » est divisée en trois mondes situés sous la mer de nuages. Ils seront accessibles depuis un point de passage unique à chacun. Chaque monde apporte son histoire et ses spécificités. Très centrées sur l’exploration, ces terres inconnues nous donnent une grande liberté dans des zones assez vastes. Cependant, elles n’en oublient pas les donjons ! Les personnes déçues par la multitude de petits donjons de Breath of the Wild pourront apprécier les quelques donjons plus traditionnels et bien plus grands de Skyward Sword. Les ennemis sont variés et les énigmes nombreuses et plaisantes. Parcourir le plancher des vaches… avant même l’arrivée des vaches, s’avère agréable et plein de surprises.

Si la Terre proposera trois mondes hermétiques entre eux, la partie céleste sera d’un seul tenant… ou presque. Votre célestrier vous sera indispensable pour accéder aux différentes îles flottantes qui composent cet univers. De longues chevauchées vous attendent mais cela deviendra vite ennuyeux tant les allés et retours seront fréquents et pas nécessairement d’une grande utilité. En effet, les cieux de Skyward Sword nous ont semblé bien vides. Vous croiserez beaucoup d’îlots sans réel intérêt entre deux voyages pour des quêtes annexes rapidement redondantes. Un grand dôme nuageux vous restera inaccessible pendant un temps. S’il est utile à l’histoire, il n’apporte guère de nouveautés par rapport au reste de la carte.

Célesbourg fera office de zone de repos où vous pourrez acheter des potions et des équipements bien utiles. Ce sera aussi le lieu de départ de bon nombre de quêtes secondaires plus ou moins intéressantes et mettant en avant le cycle de jour et de nuit. Il vous suffira d’un lit pour choisir de dormir jusqu’au lendemain matin où jusqu’à la nuit tombée. Ne pouvant pas utiliser de célestrier la nuit, vous serez donc limité à Célesbourg et vous découvrirez le village sous un nouveau jour… la nuit. Les rues ne sont pas si sûres… Si le scénario se dévoile au fur et à mesure de votre périple, votre principale source d’information sera l’école de chevalerie où l’on vous enseignera l’art du combat et les connaissances nécessaires pour réaliser l’importance de votre quête.

Côté scénario, l’histoire est assez classique et sans grande surprise mais elle est bien menée. Les personnages sont intéressants et même attachants pour certains. Nous pouvons voir une réelle évolution dans le développement des personnages les plus importants. Notons que la suite de The Legend of Zelda : Breath of the Wild semble liée à la vision que nous raconte de Skyward Sword, cela rend donc l’histoire plus intrigante. Malheureusement, cela ne suffit pas à cacher une certaine redondance. Il vous faudra revenir plusieurs fois dans les différents mondes qui tenteront de se renouveler avec quelques ajouts et changements. Ceci dit, nous profitons d’enjeux assez intéressants pour nous faire accepter assez facilement cette répétition des choses.

Si nous mettons de côté le fait qu’il ne s’agisse pas vraiment du début de la mythologie et qu’un préquel est encore envisageable ; l’histoire met du temps à se mettre en place. Les premières heures de jeux semblent assez anecdotiques tant le côté épique est lointain. En effet, avant de partir à la poursuite de la disparue, il vous faudra en apprendre davantage sur les origines de Célesbourg et vous montrer digne de la tâche sacrée qui vous attend. C’est une sorte de gigantesque contextualisation couplée à un tutoriel pour comprendre les enjeux de l’intrigue et maîtriser le gameplay.

Un gameplay hérité de la Wii

Puisqu’il est question de gameplay, abordons directement ce point qui est en grande partie responsable de l’insuccès du jeu lors de sa sortie originale. En effet, toutes les commandes sont basées sur le motion gaming offert par la Wii. Si cela n’était pas catastrophique à l’époque, les mésaventures rencontrées par les joueurs avec cette technologie sur Twilight Princess en ont refroidi plus d’un. Heureusement, la précision des Joycons, bien plus aboutis que la Wiimote, permet de profiter pleinement de ce mode de jeu très particulier. Les coups d’épée et les parades s’enchaînent naturellement tout en nous immergeant davantage dans la peau de Link. Il sera souvent nécessaire de recentrer le curseur en appuyant sur Y mais cela n’est pas dérangeant. Pour les possesseurs de Nintendo Switch Lite et pour toutes les situations où les grands mouvements d’escrime ne sont pas possibles, Nintendo a ajouté des contrôles plus classiques via les boutons et les joysticks. Seuls les mouvements gyroscopiques, comme la visée au tir à l’arc par exemple, restent.

Pour conserver la variété de coups possibles avec votre épée, Nintendo a choisi d’attribuer le joystick droit au mouvement de votre arme. La direction dans laquelle vous le déplacerez correspondra à un coup équivalent dans le jeu. Pour le coup d’estoc, il vous faudra appuyer dessus. Link tenant donc son épée dans la main droite pour l’occasion, c’est le joystick gauche qui servira au bouclier. En appuyant dessus, vous pourrez faire une parade. Mais autant le dire tout de suite, cette idée, qui semble géniale sur le papier, n’est absolument pas intuitive. Comme dans tout les Zelda 3D, il vous sera nécessaire de tourner la caméra pour explorer au mieux les alentours. Pour se faire, il vous faudra appuyer sur le bouton L et utiliser le joystick droit quand la majorité des jeux 3D utilise seulement le joystick droit. Nous avons fréquemment dégainé notre épée en voulant simplement changer d’angle de vue. Ajoutez à cela un focus sur les ennemis qui fixe le vide par moment et vous obtenez un gameplay loin des standards auxquels Nintendo nous a habitué.

Nous pourrions parler de la latence entre les commandes et les actions dans le jeu, que ce soit en motion gaming ou avec les boutons, mais le tout semble avoir été prévu avec des ennemis baissant leurs gardes assez longtemps pour nous permettre d’attaquer correctement. Il n’y a donc pas de réel problèmes de ce côté là. Ce nouveau système de commandes via les joysticks est la principale nouveauté et l’une des rares apportées par ce remaster. La téléportation au sein d’un même territoire sans repasser obligatoirement par le ciel est disponible via un amiibo. Ce confort de jeu supplémentaire est non négligeable mais cet amiibo étant vendu séparément aux environ de 23,99€, nous ne le compterons pas comme une partie intégrante du remaster.

Les origines de Breath of the Wild

En dehors des commandes très spécifiques, The Legend of Zelda : Skyward Sword nous a surtout surpris sur sa proximité philosophique avec Breath of the Wild. Vous possédez une jauge d’endurance quand vous effectuez certaines actions et quand vous courez. Une idée réappliquée et approfondies dans jeu phénomène sorti en 2017 sur Nintendo Switch et Wii U. Si l’amélioration de l’équipement est quelque chose de commun dans la licence Zelda, la notion d’usure et de casse n’est pas si répandue. Pourtant, tout les objets de Skyward Sword, hormis les objets spéciaux et votre épée, ont une durée de vie limitée face aux chocs et à l’usure. Le parachâle, objet spécial inhérent à la verticalité de l’univers, n’est pas sans rappeler la paravoile utilisée par le dernier Link de la chronologie. Des détails assez amusants qui devraient se multiplier dans le prochain jeu de la licence qui utilisera lui aussi cette idée de verticalité.

En cas de soucis, vous pourrez toujours demander de l’aide à Fay qui pourra recontextualiser l’action ou vous donner des indices pouvant vous aider dans vos quêtes. Cette version de Fay « à la demande » semble bien plus adaptée aux joueurs que la version originale qui étalait son savoir sans nous demander notre accord.

Une beauté… passée

Le jeu affiche une belle fluidité avec 60 images par seconde de façon constante. Malgré tout, ce remaster ne brille pas par son esthétique. Si la direction artistique, oscillant entre 3D brillante et effet aquarelle, est très agréable, le poids des années se fait cruellement sentir. Certes, le jeu est lissé en haute définition et améliore certains ombrages, mais des polygones en HD restent des polygones. Chaque objet arbore des arrêtes rectilignes et des formes très cubiques. Etonnement, c’est sur les personnages que cette esthétique datée se ressent le moins. Les textures sont correctes tant que l’on reste à bonne distance. De près, elles se révèlent peu flatteuses et nous renvoient à la console d’origine de Skyward Sword : la Wii.

Si la difficulté est assez faible, elle est bien étagée jusqu’au boss final. Nous vous conseillons malgré tout d’être un minimum préparé avant le grand combat. Comptez au minimum 30 heures pour finir le jeu sans se presser, bien plus si vous voulez pousser jusqu’au 100 %. Une durée de vie respectable même si la rejouabilité semble limitée.

Une question de prix

Au final, The Legend of Zelda : Skyward Sword est un bon jeu qui mérite que l’on s’y intéresse et qui apporte un vrai plus à la licence. Mais The Legend of Zelda : Skyward Sword HD est un simple portage sans grande nouveauté, ce qui nous semble fainéant et aberrant face au prix demandé par Nintendo. Vendu officiellement à un prix maximum conseillé de 59,99€, vous pourrez facilement vous procurez un exemplaire pour 45€ environ. Cela reste malgré tout élevé quand on sait que le jeu original s’échange contre 19,99€ sur Nintendo Wii U.

Points forts : gameplay atypique qui tire habillement partie des Joycons, aspect épique, musiques, donjons intéressants, zones à explorer denses et variées…

Points faibles : … sauf pour la zone céleste, commandes peu intuitives en mode portable, prix, visuellement daté.

Nous attribuons donc la note de 15/20 à The Legend of Zelda : Skyward Sword pour ses vastes zones d’exploration et son gameplay atypique. Dommage, cependant, que cela n’est pas été mieux adapté au mode portable de la Nintendo Switch et que ce portage ne masque pas les 10 bougies que le jeu a soufflé cette année. Si vous n’avez pas joué à la version originale sur Wii, nous vous conseillons vivement de plonger dans cet opus ! Mais si vous connaissez déjà les aventures du Link originel, passez votre chemin. A défaut d’avoir eu droit à une virée au septième ciel, nous avons eu une bonne dose d’aventure avec un Link entraîné dans la boucle du destin qui lie tout les jeux de la licence.

The Legend of Zelda : Skyward Sword HD: déjà disponible.

Consoles: Nintendo Switch et Nintendo Switch Lite.

C’est avec ce test que nous vous souhaitons de bonne fête de fin d’année et nos meilleurs vœux pour l’année à venir !

La3ds

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Bonjour,

Ce 6 juillet 2021 Nintendo a créé la surprise en annonçant via une vidéo YouTube une nouvelle version de la Nintendo Switch. Les rumeurs autour d’une itération améliorée de la console de Big N s’étaient accentuées depuis la fin du mois de mai. Mais quand ces mêmes bruits de couloirs annonçaient une version plus puissante capable d’afficher des jeux en 4K, la firme nippone nous présente un modèle moins ambitieux. Excès de prudence ou stratégie bien rodée ? Voici notre avis.

Une Switch légèrement revue

Cette nouvelle itération de la Nintendo Switch apporte des améliorations mineures qui se concentre sur le jeu en mode nomade, que ce soit en portable ou en tablette. La nouveauté principale vient l’écran OLED qui offre donc des couleurs plus intenses avec notamment des noirs plus profonds améliorant de facto les contrastes. Nintendo profite de cette nouvelle technologie pour réduire les bordures de l’écran et faisant ainsi passer sa taille de 6,2 à 7 pouces.

Baptisée sobrement Nintendo Switch Modèle OLED, la console se dote de quelques atouts supplémentaires. Le support de la console en mode tablette a été repensé. Tout les possesseurs de Nintendo Switch « classique » ayant essayés de jouer en mode tablette ont pu constater que la béquille, qui devait maintenir la console en équilibre, était particulièrement instable. Un problème bien gênant dans les transports où la moindre vibration pouvait faire basculer la console. La nouvelle venue se passe de ce défaut en optant pour un large support ajustable selon une multitude d’angle. Luxe que la version actuelle ne possède pas puisque seuls deux angles d’inclinaison sont possibles.

Les haut-parleurs intégrés à la console ont été améliorés. Nintendo promet un son plus clair en mode portable comme en mode tablette. Admettons-le, ce n’était pas le point noir de la console. Les joueurs voulant bénéficier d’une expérience audio améliorée jouaient avec un casque ou sur leurs téléviseur. Néanmoins, c’est toujours bon à prendre. A voir jusqu’à quel point le son en est changé.

La mémoire interne passe enfin à 64Go. C’est encore assez peu pour une console de son envergure mais c’est déjà deux fois plus que la Nintendo Switch actuelle ou que la Nintendo Switch Lite. Bien entendu, cette mémoire reste toujours extensible via une carte microSD. Par soucis de prix ou par désintérêt, il est vrai que la mémoire interne des consoles Nintendo a toujours été assez limitée.

Le dock adopte un port Ethernet là où la Switch actuelle nécessitait l’achat d’un adaptateur pour profiter d’une connexion internet filaire. Une nouveauté qui aurait due être présente sur la version initiale dès 2017. Le design du dock a été légèrement revu avec des angles plus arrondis, un logo plus petit et un voyant de fonctionnement plus discret. Il sera évidemment disponible avec la console, mais aussi séparément pour ceux qui souhaiteraient l’utiliser avec leurs Nintendo Switch classiques. L’inverse est aussi possible. En effet Nintendo précise que tout les accessoires ainsi que l’intégralité du catalogue de jeu seront compatibles avec les Nintendo Switch et Nintendo Switch Modèle OLED.

Il en va de même pour les Joy-Con qui restent inchangés. Officiellement, ces derniers n’ont subi aucune modification. Ceci dit, si Nintendo a corrigé le problème du « Joy-Con drift », la marque ne prendrait pas le risque de le dire. Et pour cause, le problème qui faisait défaillir certain joystick n’a jamais été reconnu par Big N. Annoncer avoir corrigé ce problème reviendrait à admettre une erreur de conception et Nintendo serait obligée de prendre en charge gratuitement les réparations de tout les Joy-Con défectueux.

Si ce modèle OLED est compatible avec toutes les productions destinées à la Nintendo Switch, la firme nippone indique que quelques différences mineures pourront se faire sentir sur certains jeux utilisant les Toy-Con en raison de l’évolution de la taille d’écran.

Une nouvelle couleur blanche, du plus bel effet, pour les Joy-Con et le dock sera disponible aux côtés de la version noire avec les Joy-Con rouge et bleu néons. Un nouveau packaging plus vertical permettra de distinguer la nouvelle version de sa grande sœur.

A la recherche du gramme disparu

En terme de dimensions, la Nintendo Switch OLED gagne trois petits millimètres en longueur pour atteindre 242 millimètres. Les boutons sur la tranches supérieure de l’écran seront donc sensiblement décalés. Chose intéressante, la comparaison du site internet de Nintendo indique un écart de 23 grammes entre les deux consoles sans les Joy-Con. Cet écart passe à 22 grammes une fois les Joy-Con attachés. Les Joy-Con de la Nintendo Switch Modèle OLED seraient donc plus légers d’un petit gramme par rapport au Joy-Con de la Nintendo Switch standard. Même si ce gramme de différence ne sera sûrement pas perceptible face aux 23 grammes supplémentaires de la console, c’est à se demander si quelque chose n’a pas été modifié… Nous noterons que le DAS, l’émission maximale d’ondes émises par un produit, est réduit considérablement en passant de 1,80 W/kg à 0,5 W/kg.

La multinationale japonaise ne cache pas ses ambitions pour la période de Noël en sortant la Nintendo Switch Modèle OLED le 8 octobre. Le prix maximum conseillé par Big N est de 349,99€, soit 20€ de plus que la version actuelle. Une augmentation raisonnable pour les nouveautés apportées. Affichée à 329,99€ sur le site officiel de Nintendo, la Switch actuelle se vend généralement aux alentours de 299,99€ chez beaucoup de revendeurs. Le Modèle OLED devrait logiquement suivre cette tendance une fois les fêtes de fin d’année passées et se stabiliser à 320€ dans le courant de l’année 2022.

Evolution n’est pas révolution

Cette nouvelle venue ne propose donc aucun gain de puissance. Les résolutions d’écran restent inchangées tout comme l’autonomie annoncée et nous ne pouvons que déplorer l’absence du Bluetooth sur une console qui se veut aussi bien de salon que portable.

En y réfléchissant, Nintendo propose une évolution logique de sa console hybride. Aucune des nouveautés annoncées ne justifient un nouveau passage en caisse pour les possesseurs d’une Switch actuelle mais elles restent appréciables pour qui n’a pas encore acheté la dernière née du géant japonais. Nul doute que ce modèle OLED remplacera petit à petit la Nintendo Switch classique. Il suffit de se rendre sur le site de Nintendo pour se rendre compte qu’il s’agit de la « Nintendo Switch » avant de se caractériser en plus petit par « modèle OLED ».

Cependant, force est de constater que ces nouveautés concernent essentiellement le jeu portable et en mode tablette. Certains diront, à juste titre, qu’un utilisateur jouant essentiellement sur sa télévision pourra économiser au minimum 20€ en prenant le modèle standard. Cela est vrai. Mais n’oublions pas qu’un adaptateur LAN sous licence vous coûtera 29,99€ pour avoir une connexion internet filaire. Il existe aussi des adaptateurs beaucoup moins chers, mais en dessous de 12€ je ne vous le conseille pas. Oui, tout les adaptateurs ne se valent pas.

Spéculation et déception

Cette annonce a provoqué une vague de déception et de colère chez certains joueurs. Comme vous vous en doutez, et cela commence à devenir une habitude agaçante, nombreux sont ceux qui ont pris les rumeurs d’une Nintendo Switch « Pro » plus puissante pour argent comptant. Quand certains médias vendaient l’arrivée imminente d’une version sur-boostée de la Nintendo Switch capable de faire tourner de la 4K en 60 images par secondes, beaucoup de bruits de couloirs se sont transformés en « sources »… pas forcément très fiables.

Rappelons-nous que le nom de « Nintendo Switch Pro » est apparu en 2017, avant même le lancement de la Nintendo Switch ! Il s’agissait d’une prévision d’économistes (visiblement pas très au fait du monde du jeu vidéo et de la particularité de Nintendo) qui assuraient que Nintendo devrait sortir une version plus puissante de la console dès 2018 pour séduire un public assez large. Résultat ? Un succès foudroyant auprès d’un large public sans augmenter la puissance de la console.

Une nouvelle machine, sans doute plus puissante, est en préparation chez Nintendo. Voilà un fait officiel que nous pouvons vous communiquer. Cependant, il s’agit de la prochaine génération de consoles Nintendo qui ne devrait pas arriver avant 2024 si tout se passe comme prévu.

Big N n’a jamais évoqué l’arrivée d’une évolution de la Nintendo Switch et encore moins l’arrivée d’une console plus puissante. Les dirigeants n’ont pas dit qu’ils étaient opposés à l’idée d’une Nintendo Switch améliorée mais cela ne veut pas dire pour autant qu’ils prévoient d’en faire une ! L’annonce d’une version légèrement revue n’était pas nécessairement prévisible tant la Nintendo Switch actuelle se vend bien.

Une stratégie logique

D’un point de vue stratégique, Nintendo a tout intérêt à ne pas créer de scission au milieu d’une génération en ringardisant la Nintendo Switch actuelle. En effet, si cette dernière se vend bien, pourquoi la rendre désuète au risque de perdre une communauté de joueurs adepte de la Nintendo Switch dans sa version « classique » ? Aucun.

C’est une logique implacable qui fonctionne même pour les jeux. Nous sommes nombreux à rêver d’un Mario Kart 9, mais si Mario Kart 8 Deluxe se vend comme des petits pains, pourquoi sortir un nouvel opus maintenant ?

Beaucoup essaie de comprendre la stratégie de Nintendo en comparant le cycle de vie de la Nintendo Switch à celui des consoles portables de Nintendo ou au contraire à celui des consoles de salon des concurrents. Mais, selon notre avis personnel, il n’en est rien. La Nintendo Switch n’est ni une console portable, ni un console de salon : elle est les deux ! Elle ne suit donc pas le schéma du cycle de vie des consoles plus classiques. Nintendo n’a cessé de le répéter : son cycle de vie sera différent et probablement plus long que les consoles « traditionnelles ».

Loin de moi l’idée de dire que la Nintendo Switch est exempt de défauts, au contraire, nous regrettons l’absence de Bluetooth qui serait un ajout plus qu’agréable ou un réel effort pour corriger les divers bugs des Joy-Con. Nous n’avons jamais eu de Joy-Con drift mais nous nous sommes déjà retrouvés face à des déconnexions intempestives des célèbres manettes en mode portable : très agaçant quand on joue en ligne…

Au final, Nintendo a fait le bon choix mais beaucoup de joueurs sont déçus en grande partie à cause des influenceurs et de la presse spécialisée qui ont fait miroiter une console qui n’existe pas… ou tout du moins pas encore.

Nous ne sommes pas contre le fait de relayer des bruits de couloirs. Bien au contraire, cela peut-être très intéressant mais il faut que chacun prenne de grosses pincettes. Et même si certains internautes prendront toujours tout pour argent comptant, ceux qui relaient ces rumeurs se doivent de bien préciser que rien n’est sûr et que, même si une source « fiable » annonce quelque chose, une entreprise peut choisir de modifier ses plans et d’abandonner un projet.

Il faut bien admettre que même les sites d’informations, qui appliquent habituellement une certaine réserve, se sont emportés. Ainsi la Nintendo Switch Pro était devenue une réalité fictive dont tout le monde parlait sauf son constructeur : Nintendo.

Une Switch « Pro », oui mais à quel prix?

Vouloir une Nintendo Switch capable de faire tourner des gros jeux en 1080p 60fps (si ce n’est de la 4K en mode salon) peut être légitime. Pour être honnête avec vous, nous en avons envie aussi. Cependant, beaucoup oublie un facteur très important: le prix. Il s’agit d’une console hybride avec des manettes détachables. Sa technologie spécifique coûte chère. À sa sortie, les coûts de productions s’élevaient à 257$. Alors il faut bien se dire qu’une Switch 《Pro》 aussi puissante que ce qu’attendent les joueurs ne serait pas à « seulement » 350€.

En partant de ce constat, une grande partie des joueurs se tournerait vers une console de salon plus traditionnelle avec un meilleur rapport prix/ puissance quitte à abandonner le côté hybride qui, en plus d’être cher, existerait dans une version moins puissante mais plus abordable. J’ajouterai même que la communauté vidéoludique et le grand public ne sont plus habitués à payer une console Nintendo aussi chère qu’une Xbox Series X ou une Playstation 5. Même moi, grand fan de la marque, je ne mettrai pas plus de 350€ dans une console de milieu de génération…

Par ailleurs, coup de chance ou génie stratégique, en privilégiant une machine abordable à un engin plus puissant, Nintendo a évité une confrontation directe avec un tout nouveau concurrent dans le domaine des consoles : Valve.

Chacun sa philosophie, chacun sa cible

A la surprise générale, le 15 juillet, Steam, propriété de l’éditeur Valve, a annoncé son entrée dans le marché des consoles de jeu vidéo avec la Steam Deck. La plateforme de jeu vidéo, très connue dans le milieu, nous vend son produit comme « un ordinateur gaming portable » tournant sous Steam OS. Construite sur une architecture AMD Zen 2 personnalisée, la Steam Deck promet de faire tourner les derniers jeux AAA avec « une qualité incomparable ».

Tout comme la Nintendo Switch, cette nouvelle concurrente embarque les boutons A B X Y , une croix directionnelle, des gâchettes analogiques et toute la panoplie de fonctionnalités indispensables à une console portable. Mais le plus important réside dans sa capacité à se connecter à un écran plus grand via une station d’accueil. Seule sur le marché de la console portable et de l’hybride, la Nintendo Switch et son succès insolent en ont inspiré plus d’un. Et pour la première fois, un concurrent sérieux vient réclamer sa part du gâteau.

Néanmoins, la création de Valve n’entre pas en concurrence directe avec la dernière née de Big N. Les deux consoles sont effectivement hybride, elles ont un écran de 7 pouces HD au format 16:10 pour l’américaine et 16:9 pour la japonaise… Et les points communs s’arrêtent là. Les deux machines ne sont pas vraiment comparables tant leurs philosophies sont différentes. L’une se veut plus originale et abordable, l’autre plus puissante et haut-de-gamme.

L’impossible Switch 4K

Grâce à cette Steam Deck, nous pouvons imaginer les défauts qu’une Nintendo Switch 4K n’aurait pas pu corriger. Commençons par regarder de plus près l’hybride de Valve. Malgré son aspect disgracieux, les premiers journalistes l’ayant eu entre les mains l’ont trouvé assez ergonomique. Les deux trackpads carrés sous les sticks analogiques nous rappelle le côté ordinateur gaming de la console. L’ensemble propose beaucoup de boutons et renvoie une image de complexité. La Nintendo Switch, de son côté, s’avère plus abordable pour le grand public avec des manettes plus simples et esthétiquement plus agréables.

Côté encombrement, il n’y a pas photo ! En comparaison avec le modèle OLED, la Steam Deck est plus longue de 56 millimètres, plus haute de 15 et plus épaisse de 20,6. Le tout encadre un écran LCD de 7 pouces dans un format étonnant le 16:10. Ainsi, si la résolution paraît légèrement supérieure à celle de l’écran de la Switch sur le papier, il ne s’agit que d’une différence de format, les deux consoles se contentant de la HD en mode portable. Toujours en mode portable, la Nintendo Switch ne pourra certainement pas afficher autant de productions AAA que la Steam Deck, mais ceux qui tourneront sur la dernière née du géant japonais seront plus beaux grâce au nouvel écran OLED capable de sublimer les couleurs et les contrastes.

L’américaine reprend l’avantage en mode salon en pouvant monter jusqu’à de la 4K avec un minimum de 30 images par secondes sur un écran annexe. La nippone ne pourra faire mieux que la Full HD à 60 images par secondes. Le poids, lui, bondit de 249 grammes, ce qui n’est pas négligeable pour les longues sessions en mode portable.

En parlant de longues sessions de de jeux, il est temps de s’intéresser à l’autonomie des deux hybrides. Comme chacun le sait, une machine plus puissante consomme plus. La règle se vérifie ici avec une Steam Deck qui tiendra entre 2 et 8 heures en fonction de votre utilisation. Cela peut paraître honorable mais sachez que Steam précise que les 8 heures sont atteignables seulement en utilisant des fonctions peu énergivores comme la navigation sur Internet. Pour jouer à des jeux plus « gourmands » comptez « quelques heures ». De son côté, Nintendo annonce une autonomie entre 4,5 et 9 heures en précisant que The Legend of Zelda : Breath of the Wild, l’un des jeux les plus aboutis de la console, vous permettra de tenir aux environs de 5,5 heures.

Nous écrivions plus haut dans l’article regretter l’absence de Bluetooth sur la nouvelle itération de la Nintendo Switch. Valve n’a pas fait cette erreur et propose une connectivité Bluetooth 5.0.

Entamons le dernier point auquel une Nintendo Switch 4K aurait pu être confrontée : les jeux. La Steam Deck vient tout juste d’être annoncée, son catalogue de jeux devrait être assez réduit, non ? Et c’est là que Steam frappe fort. Hormis quelques jeux comme Destiny 2, Rainbow Six Siege, Apex Legends ou PUBG qui ne pourront pas être lancés dans un premier temps, la quasi-intégralité du catalogue Steam sera disponible. Le tout sans que les développeurs ait à faire quoi que ce soi. Un tour de force qui permet à la console venue de Washington d’être attractive dès ses premières années de commercialisation. Malgré une bibliothèque très fournie, la Nintendo Switch ne peut rivaliser, si ce n’est grâce à ses licences exclusives connues de tous.

Plus puissante avec un catalogue plus fournie, la Steam Deck est aussi plus encombrante et surtout plus chère ! Comptez 419€ au minimum pour acquérir le petit bijoux de Valve. Un prix raisonnable contenu de la puissance de la machine. A ce prix là vous bénéficierez de 64 Go de mémoire extensible et d’une sacoche de transport. Une version de 256 Go remplaçant le disque dur par un SSD plus rapide et ajoutant un bundle exclusif débutera à 549€. A titre de comparaison, c’est 49€ de plus qu’une Playstation 5. Pour les plus exigeant, une version à 679€ comprenant un verre avec traitement anti-reflet, un étui de transport spécifique et un thème de clavier virtuel exclusif est aussi disponible.

Il faudra donc débourser officiellement au minimum 69€ pour profiter du gain de puissance entre la Nintendo Switch Modèle OLED et la Steam Deck. Un écart qui peut sembler raisonnable tant les différences techniques sont grandes. Mais à ces prix là, il faudra faire avec une console plus imposante, sans les manettes détachables, sans l’écran OLED et sans la station d’accueil qui sera vendue séparément à un prix non communiqué.

Une fois ces derniers paramètres pris en compte, la question d’une Nintendo Switch plus puissante n’est plus aussi évidente. Nintendo ayant annoncé officiellement à ses actionnaires que la Nintendo Switch Modèle OLED ne permettrait pas d’augmenter la marge sur la console, nous pouvons aisément imaginer qu’une Nintendo Switch 4K deviendrait trop chère face à une concurrence qui ne s’encombre pas d’une technologie aussi originale.

Originalité pour exister

Au final, Steam Deck, Playstation 5 ou Xbox Series X, la question reste la même au moment de choisir ou non une Nintendo Switch : puissance ou gameplay original ? C’est une stratégie bien rodée chez Nintendo qui a fait ses preuves avec la Nintendo Wii et avec la Nintendo Switch sur la première moitié de son cycle de vie. Il aurait été risqué et peu réfléchi de proposer une Nintendo Switch plus puissante mais trop chère dans une bataille où les joueurs n’ont plus l’habitude de payer une console Nintendo au même prix que ses concurrentes.

Néanmoins, le marché vidéoludique n’avait pas connu de nouveau concurrent sérieux depuis l’arrivée de Microsoft en 2001 avec sa Xbox. Les prochaines années à venir promettent d’être intéressantes…

La3ds

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Bonjour

  Faute de temps, cela fait un moment que nous n’avions pu toucher à notre Nintendo Switch. Cette période d’accalmie dans nos études et l’E3 2021 ont été l’occasion pour nous de replonger dans la sphère vidéoludique. Mais cette nouvelle édition de l’Electronic Entertainment Expo s’est avérée particulière à plus d’un titre. Pour la première fois, cet événement était entièrement en ligne. La pandémie mondiale que nous traversons avait déjà eu raison de l’E3 2020. Même si la situation sanitaire ne permet pas à la grande messe du jeu vidéo de se tenir physiquement à Los Angeles, le show devait avoir lieu pour éviter de se faire remplacer par de tout nouveaux événements en ligne lancés sur la même période. C’est donc une mise à l’épreuve pour savoir si l’E3 est capable de s’adapter et de conserver son intérêt auprès des acteurs du jeu vidéo et des joueurs. Ainsi, ce sont aussi les éditeurs et constructeurs qui ont dû changer leurs habitudes pour montrer leur soutient à ce rendez-vous annuel et pour exister autrement que par les stands… même si, dans certains cas, il n’y avait pas grand-chose à montrer. Cela a donné lieu à des conférences en ligne plus ou moins réussies, mais c’est au Nintendo Direct diffusé lors de cet événement que nous allons nous intéresser.

  Et on peut dire que la firme nippone aime taquiner ses fans ! La vidéo commence sur une image de Ganondorf, inconscient, porté à bout de bras par un mystérieux personnage dans une ambiance pluvieuse très sombre. Et oui, ce Direct a commencé d’emblée avec The Leg… Super Smash bros. Ultimate ! On y découvre le cinquième combattant du « Fighter Pass Volume 2 » : Kazuya ! Issu de la série Tekken, ce nouveau combattant fera l’objet d’une vidéo détaillée par Monsieur Masahiro Sakurai, directeur de la série Super Smash bros., le 28 juin 2021 à 16h00 (heure française). En attendant, nous avons pu voir une partie du gameplay dans lequel Kazuya se transforme parfois en Devil Kazuya et utilise des attaques reprises de Tekken. Le stage qui l’accompagne ne comporte pas encore de nom et la cinématique annonçant l’arrivée du personnage au sein de la famille Super Smash bros. est un clin d’œil à deux scènes importantes dans Tekken 1 et 7 où Kazuya jette dans un volcan Heihachi Mishima, un individu adepte de cette méthode. Nul doute que l’intégration de ce personnage au jeu sera fait avec soin et accompagné de nombreuses références. Monsieur Sakurai et son équipe nous ont habitué à un travail de qualité même sur les DLCs, nous sommes donc enthousiaste face à cette annonce. Pour le moment, aucune date de sortie n’a été annoncée.

  Monsieur Shinya Takahashi, l’un des guides de ce Nintendo Direct enchaîne avec une annonce surprenante. A travers une cinématique d’animation 2D, on apprend que Life is Strange : Remastered Collection et Life is Strange : True Colors seront disponibles sur Nintendo Switch. Dévoilés lors de la conférence de Square Enix, une sortie sur Nintendo Switch n’avait pas été précisée. Par ailleurs, dans les trailers disponibles sur la chaîne YouTube officielle de la licence, la Nintendo Switch n’est pas mentionnée. Quoi qu’il en soit, l’arrivée de ces jeux narratifs sur la console hybride du géant japonais est une très bonne nouvelle. Le premier opus de Life is Strange, qui a été salué par la critique, sera disponible dans sa version remastérisée dans le courant de l’année 2021.

  De son côté, Life is Strange : True Colors sortira le 10 septembre sur consoles et PC.

  Lui aussi annoncé lors de la conférence de Square Enix sans préciser sa sortie sur Nintendo Switch, Marvel’s Guardians of the Galaxy arrivera dans une version cloud gaming spécialement prévue pour la console de Nintendo. Cette particularité lui permet de conserver de très beaux graphismes mais requiert en contrepartie une très bonne connexion internet. Si vous voulez acquérir ce jeu sur la console hybride nippone, il vous faudra d’abord tester votre connexion internet via une application gratuite fournie avant la transaction. Dans une interminable séquence de gameplay de 12 minutes diffusée au début du show en ligne de Square Enix, nous découvrons de très beaux décors, des musiques typiques des années 1980, un humour et une ambiance qui ont fait le succès des comics et des films et un gameplay qui semble assez lourd et répétitif aux premiers abords. Une version de démonstration serait appréciable pour pouvoir vérifier nos impressions. Pour le moment nous sommes un peu dubitatifs. Pour ceux qui ne connaissent Les Gardiens de la Galaxie que par les films, il est important de préciser que le design des personnages se basent sur les comics et quelques différences notables sont visibles pour certains d’entre eux. Marvel’s Guardian of the Galaxy – Cloud version est toujours en cours de développement et sortira le 26 octobre 2021.

  Après ces trois annonces de taille, le Direct marque une pause avec des jeux moins ambitieux mais pas inintéressants. En témoigne le jeu de tir en arène en temps réel qui marque l’arrivée de la licence Worms sur Nintendo Switch avec Worms Rumble. Ce nouvel opus verra s’affronter 32 joueurs dans des batailles sur de multiples plateformes. Le jeu promet divers défis quotidiens et différents modes de combat. Une promesse qui devra être tenue pour palier le manque de contenu que l’ambiance délirante du jeu avait eu du mal à cacher. Pour faire pardonner son arrivée tardive sur la console de Nintendo par rapport à la Playstation. La tenue « Ourson Patchwork » reprenant le code couleur des Joy-con rouge et bleu sera disponible gratuitement pendant les deux semaines suivant le lancement de la version Switch. De nouvelles cartes et de nouvelles épreuves seront ajoutées en même temps que la sortie du jeu le 23 juin 2021 sur Nintendo Switch. Vous pouvez précommander le jeu dès à présent pour obtenir 25 % de réduction.

  Quel est le lien entre Artisan Studio, un stuido de développement de jeu vidéo français, et Kazushige Nojime et Hitoshi Skimoto, respectivement scénariste à qui on doit notamment l’histoire de Final Fantasy VII et musicien qui a lui aussi travaillé sur la licence Final Fantasy ? La réponse est Astria Ascending ! Ce RPG, à la direction artistique proche des univers du manga, mêle fantaisie et science fiction dans un jeu en 2.5D au tour par tour où vous parcourez des décors peint à la main. Une très jolie direction artistique pour un jeu prometteur prévu le 30 septembre 2021.

  Dans un tout autre registre, Two Point Campus vous propose de gérer votre propre université dans un univers cartoonesque et délirant. Votre objectif sera de construire un véritable empire de l’éducation en faisant grandir votre campus et en attirant le plus d’étudiants possible. Ce jeu de gestion sortira en 2022.

  Après de nombreuses fuites, Super Monkey Ball : Banana Mania s’est officialisé sur Nintendo Switch avec une courte cinématique et des images de gameplay. Pour le 20ème anniversaire de la série Super Monkey Ball, SEGA a décidé de sortir un remake des trois premiers jeux de la franchise avec des graphismes modernisés et des personnages inédits. La bande annonce est un peu chaotique, on ne savait plus trop ce qui était des images des anciens jeux et ce qui correspondait au remake. Par ailleurs, la bande annonce ne précise même pas qu’il s’agit d’un remake. En réalité, à part voir une compilation d’images des anciens jeux et quelques bribes d’images du jeu prévu sur Nintendo Switch, cette bande annonce ne montre rien et on ne sait pas ce qu’il en est. Il est assez ironique d’en apprendre plus des fuites non-officielles que de l’annonce de l’éditeur. Le jeu sortira le 5 octobre 2021.

  Les Mario Party se vendent bien et Nintendo le sait. C’est pourquoi Big N nous propose un nouvel épisode : Mario Party Superstars qui se limitera à 5 plateaux « classiques de l’ère Nintendo 64 » et 100 mini-jeux issus de la série des Mario Party. Si rien ne semble particulièrement nouveau hormis les graphismes et quelques détails, des fonctionnalités inédites pourraient justifier le passage à la caisse. Il sera possible de jouer en ligne contre ses amis ou contre des joueurs du monde entier avec n’importe quel mode de jeu. Voilà qui devrait offrir un regain d’intérêt au jeu même si vous êtes seuls chez vous. Un online qui aurait été bien pratique durant le confinement…

  Passons maintenant à LA surprise de ce Nintendo Direct : Metroid Dread. Si le développement de Metroid Prime 4 suit son cours, cela faisait bien longtemps que la série principale de Metroid n’avait pas eu de suite. Si on ne compte pas le remake de Metroid Samus Returns, cela fait 19 ans que Nintendo n’avait pas présenté de nouveau Metroid 2D. Pourtant, Metroid Dread n’est pas un nom inconnu pour les fans de Samus Aran. En effet, une fuite datant de 2005 révélait une liste de jeux que Nintendo avait prévu de présenter à l’E3 de cette même année. Tout les jeux présents sur cette liste furent officialisés sauf un : Metroid Dread prévu sur Nintendo DS. Par la suite, Yoshio Sakamoto, concepteur de la série Metroid, a confirmé l’existence de Metroid Dread mais a précisé que si ce dernier devait sortir, le développement serait reprit de zéro. En 2013, Metroid Dread faisait partie des « jeux vidéo les plus attendus » bien que rien d’officiel ne laissait présager l’arrivée de ce jeu. C’est donc à la surprise générale que Nintendo lève le voile sur l’une des plus grandes arlésiennes de son histoire.

  Ambiance mécanique et épurée, ce nouveau Metroid nous évoque une menace technologique adepte de propreté et capable de tuer sans pitié. Et c’est bien à des robots nommés E.M.M.I que Samus devra faire face sur la planète ZDR. Originellement conçus pour extraire l’ADN, l’intelligence artificielle semble s’être rebellée contre les humains. Doté d’une évolution de son iconique armure, notre héroïne devra trouver le moyen de s’échapper de cette planète en vie. Le gameplay semble nerveux et agréable. Nous avons hâte de mettre la main sur ce jeu ! L’attente ne « sera pas trop longue » puisque le jeu sort le 8 octobre 2021. A noter qu’un pack Amiibo contenant Samus Aran et un E.M.M.I vu dans le trailer sera disponible le même jour. Cette suite logique de Metroid Fusion, sorti sur Game Boy Advance en 2002, sera un très bon moyen de patienter jusqu’à l’arrivée de Metroid Prime 4.

Trailer de Metroid Dread à l’E3 2021

  Annoncé dans la conférence d’Ubisoft, Just Dance 2022 rappelle sa date de sortie : le 4 novembre 2021. Comme chaque jeu annuel, on retrouve le même jeu que l’an dernier avec quelques ajouts. Ici, il est question de 40 nouvelles chansons dont une nouvelle version de la chanson « Nails, Hair, Hips Heel » par le chanteur Todrick Hall.

  Cruis’n Blast s’annonce sur Nintendo Switch. Ce jeu d’arcade porté exclusivement sur la console de Nintendo met en avant son univers coloré et, de notre point de vue, artificiellement déjanté. Vous pourrez profiter de 30 circuits et de la possibilité de jouer jusqu’à 4. Pour le moment nous ne sommes pas trop convaincu par ce jeu. Il nous reste donc à voir ce qu’il vaut vraiment le 14 septembre 2021.

 Dragon Ball Z : Kakarot + A New Power Awakens Set mixe exploration et combat en reprenant l’univers du célèbre manga Dragon Ball. Il vous permet d’incarner divers personnages de la franchise et de revivre des moments phares du manga. Comme son nom l’indique, il sera accompagné des deux parties du DLC « A New Power Awakens Set ». Contrairement à Jump Force par exemple, Dragon Ball Z : Kakarot garde un look très typé dessin animé sans essayer d’être réaliste. Un choix judicieux et agréable qui évite les déconvenues visuelles comme nous avions pu en voir sur Jump Force. Le jeu sortira le 24 septembre 2021.

  Mario Golf : Super Rush arrive très bientôt et Nintendo profite de ce Direct pour nous le rappeler ! Comptez sur différents modes atypiques pour changer des parties de golf classiques avec, par exemple, le « Speed golf » qui est une sorte de course à celui qui mettra sa balle dans le trou en premier, le « Golf mêlée » qui proposera une bataille de golf (oui, oui) dans une arène à neuf trous et récompensant le premier qui arrivera à obtenir 3 drapeaux et bien sûr un mode histoire nommé « Aventure golfique » dans lequel vous devrez relever des défis spécifiques. Le jeu ne sort que le 25 juin 2021 mais Nintendo nous annonce déjà l’arrivée de mises à jour gratuites qui apporteront de nouveaux parcours et de nouveaux personnages jouables.

  Présenté pendant la conférence incroyablement vide de Capcom et détaillé sur Switch avec des séquences de gameplay, Monster Hunter Stories 2 : Wings of Ruin profitera d’une démo gratuite le 25 juin et d’une édition Deluxe pour le 9 juillet 2021. Dévoilé en septembre 2020, ce jeu fait suite à Monster Hunter Stories sorti en 2016 sur Nintendo 3Ds. La présentation de Capcom nous a permit d’apprendre tout ce qu’il y avait à savoir sur le jeu avant sa sortie. Ce RPG vous propose d’incarner un rider qui explore plusieurs régions accompagné de son « Monstie ». Au fil de votre aventure, vous serez amené à combattre des monstres sauvages et à faire éclore des œufs de monstres. Vous pourrez jouer en coopération avec d’autres joueurs. Les images diffusées lors du Nintendo Direct montre un jeu très beau, même sur Switch. Pour les plus impatients, il sera possible de transférer votre progression dans la version démonstration directement vers le jeu quand il sortira le 9 juillet.

  Après le retour de Super Monkey Ball, Wario nous annonce lui aussi son comeback avec un tout nouveau jeu nommé Wario Ware : Get it together ! Cette nouvelle compilation est composée de mini-jeux inédits dans le pure style Wario Ware et apporte quelques nouveautés de gameplay comme la possibilité de jouer à deux en coopération et d’incarner différents personnages de la franchise. Chaque personnage ayant sa spécificité, cela vous permet de jouer de façon radicalement différente à un même mini-jeu. Wario Ware : Get it together sortira le 10 septembre 2021 et, si l’on en croit la cinématique d’introduction, Wario n’a pas malmené ses équipes durant le développement de son nouveau jeu.

  Annoncé en 2017, la cinquième volet de la saga Shin Megami Tensei était resté très discret sur son développement… Au point de devenir une arlésienne de la Nintendo Switch aux côtés de Metroid Prime 4 et Bayonetta 3. Heureusement, tout cela est résolu et après un dernier teaser énigmatique en juillet 2020, Shin Megami Tensei V a levé le voile sur son intrigue et son gameplay ! Vous incarnerez un lycéen tokyoïte qui mène une vie « plutôt banale » jusqu’au moment où vous vous faites aspirer dans une autre dimension. Vous atterrissez dans un Tokyo post-apocalyptique dans lequel vivent anges et démons. Après avoir fusionné avec « une étrange entité », vous devenez capable de vous battre contre ces démons.

  Vous évoluerez dans cette réalité alternative qui propose de larges zones d’exploration où vous devrez vous battre au tour par tour contre les démons hostiles que vous rencontrerez. L’interface du jeu semble avoir été pensée pour faciliter la compréhension des nouveaux joueurs ne connaissant pas la licence. Chose intéressante, le combat ne sera pas la seule option. Vous pourrez choisir de discuter avec les démons que vous croiserez pour en faire des alliés. Il faudra être rusé car ce n’est pas en acceptant toutes les demandes d’un démon que ce dernier vous rejoindra forcément. Au contraire, certains seront convaincus par la façon dont vous resterez fidèle à vos convictions. Autrement dit, il ne faudra pas céder à tout les caprices des démons pour les convaincre. Cela ouvre une alternative plus psychologique et diplomatique au combat. A vous de choisir quelle stratégie adopter. Les démons qui vous rejoindront combattront à vos côtés et gagneront en expérience tels des Pokémon. Cependant, les démons n’évoluent pas : il faut les fusionner avec d’autres démons pour en obtenir un nouveau plus puissant. L’ambiance du jeu est totalement différente du premier trailer diffusé en 2017. Si le jeu peut sembler anecdotique en Europe, la saga Shin Megami Tensei fait partie des grands noms du J-RPG. Il ne faut pas oublier que la franchise des Persona, bien plus populaire chez nous, n’est au départ qu’un spin-off de cette série. Par ailleurs, le succès de Persona 5 en Occident pourrait donner des ailes à Shin Megami Tensei V lors de sa sortie le 12 novembre 2021 en exclusivité sur Nintendo Switch.

Trailer de Shin Megami Tensei V à l’E3 2021

  Pour célébrer les 10 ans de Danganronpa, quatre jeux de la licence arriveront sur Nintendo Switch. Cette série de visual novel met en scène un jeu littéralement mortel pour les personnages. Dans le premier jeu, Danganronpa : Trigger Happy Havoc Anniversary Edition, des étudiants spécialisés dans des domaines d’application précis se retrouvent enfermés malgré-eux dans la Hope’s Peak Academy. Pour s’en échapper, il faut tuer quelqu’un. Cependant, si l’assassin est découvert, il est exécuté et si un innocent est accusé par l’ensemble des étudiants, tout le monde est exécuté sauf l’assassin. Un thriller psychologique bien reçu par la critique. Le deuxième volet de la saga, Danganronpa 2 : Goodbye Despair Anniversary Edition reprend le même concept mais l’intrigue prend place sur une île déserte. Le quatrième jeu, qui est chronologiquement le troisième, Danganronpa V3 : Killing Harmony Anniversary Edition, adopte un scénario similaire. Cette fois, il n’est plus question de la Hope’s Peak Academy mais de l’Ultimate Academy for Gifted Juveniles.

  Le jeu de plateau disponible dans Danganronpa V3 : Killing Harmony a été adapté en un jeu à part entière nommé : Danganronpa S : Ultimate Summer Camp. Chaque jeu sera disponible séparément sur la Nintendo eShop ou réunis dans la collection Danganronpa Decadence qui sortira en version physique uniquement sur Nintendo Switch dans le courant de l’année.

  Nintendo continue sa politique de portage des exclusivités Wii U vers la Switch. Ainsi, il ne restera bientôt plus aucun jeux notables de la console mal-aimée que l’hybride de Big N n’aura pas fait tourner. C’est donc au tour de Project Zero : La Prêtresse des Eaux Noires de rejoindre le catalogue Nintendo Switch. Souvent comparé à Silent Hill pour son ambiance particulière, la licence Project Zero – connue sous la nom Fatal Frame aux Etats-Unis et Zero au Japon – est très appréciée sur l’archipel nippon. Il est vrai que cette série a quelque chose de fascinant.

  Très loin des survival horror bourrins où il suffit de trouer des zombies à coup d’armes à feu, Project Zero ne vous donne qu’un appareil photo comme seule arme. Bien entendu, il ne s’agit pas d’un simple appareil photo acheté à la Fnac ou dans une autre boutique d’objets high-tech, il s’agit là d’un objet surnaturel permettant de repousser et bannir les fantômes en les immortalisant à travers l’œil de votre appareil. Il en résulte un sentiment de fragilité et de danger permanent face à une puissance malveillante qui nous dépasse. Dans La Prêtresse des Eaux Noires, votre objectif sera d’élucider le mystère qui entoure le mont Hikami où de nombreuses personnes auraient disparu. Vous devrez faire face aux esprits qui hantent les lieux et résoudre des énigmes pour espérer revenir en vie. Cet opus n’est peut-être pas le meilleur de la licence mais nous le conseillons vivement aux amateurs du genre. En passant de la Nintendo Wii U à la Switch, ce portage gagne de nouveaux costumes pour les protagonistes que vous incarnez ainsi que de nouveaux modes photo. Arrivée prévue dans le courant de l’année 2021.

  Ce Direct a été l’occasion d’annoncer un DLC pour DOOM Eternal nommé The Ancient Gods – Episode 1 qui d’ores et déjà disponible et le remaster HD de deux jeux de skates populaires dans une collection : Tony Hawk’s Pro Skater 1+2 qui sera mis en vente le 25 juin 2021.

  Si nous vous disons : morts-vivants, énigmes et menaces surnaturelles sur fond d’archéologie et d’Égypte ancienne ; vous me répondez ? Eh non, ce n’est pas Indiana Jones ! Le jeu Strange Brigade vous propose d’affronter des hordes de revenants et de résoudre des énigmes pour venir à bout de la Reine-Sorcière ressuscitée. Vous pourrez jouer en solo ou en coopération en mode local ou en ligne. Pour le moment ne sommes pas vraiment convaincus pas ce jeu qui semble un peu quelconque.

  Après une fuite sur le site officiel de Nintendo of America quelques heures avant le début de l’E3, Ubisoft a levé le voile sur Mario + The Lapins Crétins : Sparks of Hope. Cette fois la bande à Mario et ses alliés lapins devront faire face à une menace inconnue qui risque de plonger l’univers dans le chaos. Ce deuxième opus du crossover entre les univers de Super Mario et les Lapins Crétins adopte un gameplay plus original que le premier en revisitant les bases du tactical RPG. Il vous sera désormais possible de vous déplacer librement dans un périmètre défini pour attaquer vos ennemis. L’humour typique du premier épisode est toujours présent et l’arrivée des lapins Luma et du lapin Harmonie nous a beaucoup fait sourire. Un autre mystérieux lapin compte rejoindre le casting mais il faudra attendre encore un peu pour en savoir plus. Malgré un effet d’annonce un peu gâché par une inadvertance de Nintendo, le jeu semble attendu impatiemment par certains fans. Pour pouvoir mettre la main sur la suite de Mario + The Lapins Crétins : Kingdom Battle, il faudra attendre 2022.

  Ce Nintendo Direct at E3 était placé sous le signe des retours inattendus ! Après Super Monkey Ball, Metroid et Wario Ware, Advance Wars revient avec un remake. Intelligent Systems nous propose Advance Wars 1+2 : Re-boot Camp comprenant Advance Wars et Advance Wars 2 : Black Hole Rising sortis initialement sur Game Boy Advance en 2001 et 2003. Les graphismes 2D ont laissé place à de la 3D dans un style très cartoon et mignon qui n’a pas laissé de marbre plus d’un joueur. Le jeu sortira le 3 décembre 2021, juste à temps pour les fêtes de fin d’année.

  Nous passons au dernier « segment » de ce Direct. Comme à son habitude, Nintendo aime bien jouer avec l’attente de ses fans. Après nous avoir feinté en début de vidéo avec l’annonce de Kazuya dans Super Smash bros. Ultimate, ce dernier segment fait la part belle à la licence The Legend of Zelda en commençant avec le trailer du… premier DLC du Pass Extension d’Hyrule Warriors : L’Ère du Fléau nommé Pulsations Antiques. Taquin jusqu’au bout. Pour les amateurs de ce musō, cette première vague de contenus additionnels apporte de nouvelles armes et de nouveaux équipements. Dans le détails, nous découvrons les types d’armes Fléau pour Link et Destrier de Légende pour Zelda. Nous noterons l’arrivée de nouveaux défis et ennemis ainsi que l’apparition du niveau de difficulté « apocalypse ». Vous pouvez profiter de cette première vague dès maintenant. Pour le deuxième DLC répondant au nom de Gardien du souvenir, il apportera de nouvelles présentations de personnages, de nouveaux stages et de nouvelles capacités au combats, mais il faudra patienter jusqu’au mois de novembre 2021.

  Après un bref rappel sur la sortie prochaine de The Legend of Zelda : Skyward Sword HD le 16 juillet, Monsieur Aonuma, producteur da la franchise, a précisé qu’aucune campagne spéciale ou nouveau jeu n’était prévu pour les 35 ans de la licence. Mais l’occasion est trop belle de ne pas se faire de l’argent facile en misant sur la collectionnite des joueurs. C’est pourquoi, même si Nintendo n’avait promis aucune annonce hardware, une Game & Watch spéciale contenant The Legend of Zelda, Zelda II : The Adventure of Link, la version Game Boy de The Legend of Zelda : Link’s Awakening et une version spéciale de VERMIN avec Link en personnage principal, viendra « marquer l’occasion ». Bien entendu, la fonction d’horloge interactive sera de la partie. La Nintendo Swith Pr… pardon… Cette Game & Watch The Legend of Zelda sortira le 12 novembre 2021. Nous savons tous très bien que la plupart des exemplaires de cette console resteront sous blister dans les vitrines de nombreux fans comme un trophée collector.  

  Et alors que nous n’y croyons plus, le moment tant attendu arrive enfin : Eiji Aonuma nous donne des nouvelles de la suite de The Legend of Zelda : Breath of the Wild. Nous commençons avec des bribes de cinématiques qui semblent être la suite directe du teaser montré il y a deux ans de cela. On y aperçoit la mystérieuse momie bel et bien réveillée, la corruption qui s’échappait de ce personnage suspect semble avoir envahi le bras droit de Link et, face aux terribles secousses, nous voyons Zelda tomber dans les profondeurs abyssales du sous-sol du château d’Hyrule. Devrons-nous arpenter les souterrains du royaume que nous pensions connaître comme notre poche ? Zelda sera-t-elle jouable ? Peut-être…

  Ce qui est sûr, c’est que The Legend of Zelda : Skyward Sword HD ne sort pas par hasard sur Nintendo Switch cette année ! En effet, après cette intrigante cinématique, nous découvrons les premières images en jeu. Des îles flottantes dans les cieux sur plusieurs niveaux qui s’étendent au dessus des nuages et Link voyageant grâce à sa para-voile légèrement revue sur le plan esthétique. Ce nouveau monde sera donc plus vertical. On notera que la végétation tire plus vers le jaune sur les îlots célestes que sur la terre ferme. Nous pouvons apercevoir de nouvelles architectures et de nouvelles structures inédites. Ce qui nous frappe, c’est aussi la tenue de Link : habillé d’une sorte de toge, le torse à moitié nu et les cheveux détachés flottant au vent ; nous le croirions venu d’une autre époque ! C’est encore plus frappant quand on le voit, quelques extraits plus tard, habillé de sa tenue de Prodige sur le plancher des vaches ! Son bras droit, noirci, semble orné d’un artefact allant du poignet jusqu’au coude. Un avant-bras montré en gros plan quelques secondes plus tard. Il est alors entouré d’un halo bleu-vert similaire à la main qui, de toute évidence, scellait la momie dans le premier teaser. Nous pouvons ensuite voir Link utiliser son bras pour activer des pouvoirs inédits sans l’aide de la tablette Sheika. Parmi ces nouveaux atouts, nous distinguons la création et l’utilisation du feu, la possibilité de figer un objet et d’inverser son mouvement et la possibilité de traverser certaines parois via ce qui semble être une flaque d’eau. Ces deux dernières capacités sont animées de façon très particulière et font irrémédiablement écho à la manipulation du temps. Simple hasard ou ce nouvel opus jouerait-il avec Chronos ? Cela expliquerait les différentes tenues de Link, même s’il peut s’agir d’un exemple de personnalisation des habits plus poussé que dans l’opus précédent.

  Autre fait intrigant, en dehors des cinématiques, on ne voit jamais Link de face. Il est le plus souvent montré de dos. Beaucoup de fans se sont demandés s’il ne s’agissait pas d’un autre personnage comme Zelda ou bien un autre Link venu d’une autre époque. Ce trailer nous en montre peu et à la fois beaucoup. En dehors des graphismes qui paraissent plus beaux, nous avons pu y voir de nouveaux monstres mais aussi des évolutions des Bokoblins qui arborent une nouvelle corne plus imposante sur la tête. Ils semblent aussi plus intelligents puisqu’on peut observer une de leurs bases construite sur un Lithorok, ce monstre de pierre capable de se déplacer pour poursuivre Link.

  Beaucoup de questions restent sans réponses et la thématique du temps nous semple plausible. Cela expliquerait beaucoup de chose et notamment pourquoi Monsieur Aonuma insiste sur les bases de la chronologie de la licence quand il parle du remaster HD de Skyward Sword. Ce dernier a, par ailleurs, précisé « viser » une date de sortie pour 2022, ce qui signifie qu’il n’est pas totalement sûr de pouvoir sortir le jeu l’année prochaine. Il est étonnant de ne pas avoir eu droit à un portage de The Legend of Zelda : Wind Waker HD. Cette exclusivité de la Nintendo Wii U aurait été idéale pour célébrer l’anniversaire de la licence aux côtés du remaster de Skyward Sword. Cependant, dans l’optique où la suite de Breath of the Wild n’arriverait qu’en fin d’année 2022, voire en 2023, avoir un portage ou un remaster d’un jeu The Legend of Zelda sous le coude pour faire patienter les fans ne serait pas une mauvaise idée… Ce n’est qu’une supposition.

  Étonnement, nous n’avons pas eu droit à un titre dans ce trailer. La suite de The Legend of Zelda : Breath of the Wild ne dit pas son nom et, selon le directeur principal du marketing produit de Nintendo of America, Bill Trinen, il faudra attendre « encore un peu ». Ce dernier explique que le titre d’un jeu de la série Zelda est très important qu’il pourrait donner des indices sur le scénario du jeu. La patience est donc de mise.

Teaser Breath of the Wild 2 à l’E3 2021

  Annoncé en avril et détaillé pendant la conférence de Capcom, The Great Ace Attorney Chronicles n’a pas eu droit à un petit mot dans la vidéo de Nintendo. Ce jeu, qui vous plonge chronologiquement dans les débuts de la saga Ace Attorney, ne sera vraisemblablement disponible qu’en anglais et en japonais. Une telle particularité condamne nécessairement le jeu dans les pays occidentaux non-anglophones. En effet, un jeu textuel portant une importance de taille aux nuances et aux petits détails linguistiques ne peut espérer rencontrer un succès international avec seulement deux langues de disponibles. Capcom France n’a même pas prit la peine de diffuser le trailer du jeu sur sa chaîne YouTube officielle. Cette fois, vous incarnerez Ryunosuke Naruhodo qui découvre la capitale de l’Empire Britannique : Londres. Vous devrez enquêter et mettre en évidence les incohérences des affaires que vous traiterez pour convaincre les jurés. Mais vous travaillerez en duo avec le non moins célèbre Herlock Sholmes (non, il n’y a pas de faute de frappe) ! Ce personnage qui est une caricature à peine déguisée de Sherlock Holmes avait déjà fait une apparition face à Arsène Lupin. Sa capacité d’observation est tout bonnement incroyable, cependant, ses déductions sont très souvent erronées. C’est pourquoi vous devrez faire la part des choses pour récupérer un maximum d’informations sur les enquêtes auxquelles vous serez mêlés. L’enquête commence le 27 juillet 2021.

  Sans faire un Nintendo Direct extraordinaire, Big N a réussi son E3 2021 en proposant quelques surprises et des jeux variés pour tout le monde sur les six prochains mois de l’année. Malheureusement, on ne peut pas en dire autant de tout les éditeurs ayant participés à cette édition. Si Microsoft-Bethesda a offert une bonne conférence et qu’Ubisoft a su proposer un show intéressant, Capcom a brillé par l’incroyable nombre de jeux annoncés lors de sa conférence. Un nombre qui s’élève à 3 jeux dont un DLC pour Resident Evill Village qui n’avait rien a montrer et deux jeux intéressants mais déjà dévoilés par le passé. Et ce n’est pas l’annonce d’un tournoi d’e-sport qui a sauvé le tout. Il aurait mieux valu laisser les constructeurs s’occuper de la couverture médiatique de ces jeux. De son côté, Koch Media avait plus de jeux à montrer mais les développeurs et responsables aimant bien s’écouter parler, le live était d’un ennui aberrant. Nous ne sommes même pas allés au bout du show. Square Enix a su montrer des jeux intéressants mais souvent décevants pour de nombreux fans. Les 12 minutes dédiées au gameplay de Guardians of the Galaxy n’ont pas aidé. Devolver a tenté de jouer sur l’humour typique du studio pour camoufler le manque de jeu. En soit, le show était agréable à voir… mais vide.

  C’est donc un E3 2021 en demi-teinte avec Ubisoft, Nintendo et Microsoft qui ont su sauver les meubles dans un événement déserté par Sony et Konami. Après une édition annulée en 2020, ce retour en 2021 devait montrer la capacité de l’E3 a s’adapter et sa pertinence dans une époque où une multitude de petits événements tentent de devenir la nouvelle grande messe du jeu vidéo.

  Nous pensons que c’est cela qui a poussé certains éditeurs a proposer une conférence malgré le manque de jeux. Proposer un show lors de cet E3 2021, c’est montrer son soutient à cet événement. Lorsque l’on peut se contenter d’un stand avec des jeux jouables en avant-première dans une édition physique, il est difficile d’exister autrement que part un live dans un événement en ligne. Il aurait peut-être fallu moins de conférences mais des conférences regroupant plusieurs éditeurs quitte à ce que chacun fasse des streams de ses jeux de son côté.

  En tout cas, peu importe l’éditeur, 2022 semble être une année chargée en terme de sortie vidéoludique. Nous espérons que la prochaine édition de l’E3 se tienne en numérique ET en physique et que les éditeurs nous fassent rêver comme ils savent si bien le faire en temps normal. En attendant, Nintendo nous laisse de quoi nous occuper avec de nombreuses sorties pour le reste de cette année 2021 !

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