Bonjour, après plus d’un an d’absence pour des raisons professionnelles, nous sommes de retour ! Bonne année de 2025 ! Cette nouvelle année s’annonce riche en nouveautés avec l’annonce de la tant attendue Nintendo Switch 2, qui se dévoilera totalement le 2 avril, avec un nouveau Mario Kart mais aussi le retour du professeur Layton dans un nouvel opus de la franchise ou alors la sortie du mirage que semblait être Metroid Prime 4 : Beyond, 8 ans après son annonce. Cependant, pour commencer cette nouvelle année, nous n’allons pas entrer en détails dans tous ces sujets. Nous aurons bien d’autres occasions de revenir dessus. Après y avoir joué pendant plus de 30 heures, nous préférons vous livrer notre test de The Legend of Zelda : Echoes of Wisdom.

Nombre de personnes confondent Link, preux chevalier que le joueur incarne à travers de nombreux jeux vidéo, et Zelda, princesse d’Hyrule et grande prêtresse royale aux pouvoirs divins que Link doit protéger ou sauver des forces maléfiques qui veulent faire régner le chaos sur la Terre. Cette confusion est aussi vieille que la licence The Legend of Zelda. Il faut dire qu’il est facile de s’y perdre pour un non-initié : le jeu porte le nom d’un personnage mais on en incarne un autre souvent en quête du premier.

Cependant, Nintendo s’est enfin décidée à nous proposer un opus de The Legend of Zelda dans lequel le joueur incarne… Zelda !

Certains nous feront remarquer que, par le passé, il y a bien eu deux jeux dans lesquels Zelda occupait le rôle principal. Cependant, soyons honnêtes, qui veut s’infliger les douloureux souvenirs de Zelda : The Wand of Gamelon et Zelda’s Adventure ? Ajoutons que ces deux jeux sortis sur Philips CD-i sont à considérer comme une série dérivée n’appartenant pas à la saga principale (heureusement !).

Zelda’s Awakening

Dans un Hyrule inquiet et désorienté par les apparitions de plus en plus fréquentes de mystérieuses failles qui engloutissent corps et biens, la princesse Zelda est une nouvelle fois sauvée par Link. Cependant, le jeune homme à la tunique verte est lui aussi englouti lors de la formation d’une nouvelle faille. Zelda, libérée de justesse, devient la cible d’un coup monté qui la contraint à enquêter secrètement sur ces étranges phénomènes. Elle est accompagnée d’un petit être volant nommé Tri. Cet étrange personnage partage ses pouvoirs avec Zelda en lui permettant de dupliquer des monstres et des objets, de se synchroniser sur leurs mouvements et de se déplacer dans les failles. C’est ainsi que Zelda devient, pour la première fois dans la série principale, le protagoniste dans The Legend of Zelda : Echoes of Wisdom.

Le premier point qui saute aux yeux, et aux oreilles, est la direction artistique intégralement basée sur l’opus Link’s Awakening. Le jeu se veut mignon, enchanteur, coloré et plein de vie. Les designs des monstres déjà existants n’ont pas changé contrairement à la carte qui nous dévoile un Hyrule bien plus vaste et riche que l’île du Poisson Rêve. En effet, c’est tout le royaume qui prend vie dans cette esthétique mignonne, du désert Gerudo et son étouffante chaleur aux marais verdoyants des Zoras de rivière en passant par la brûlante Montagne de la Mort et le glaçant Mont Lanelle. Autant de régions diverses avec leurs climats… et leurs monstres.

Une fois vaincu, chaque monstre peut être «mémorisé» comme un écho que l’on peut utiliser ensuite lors de combats ou pour résoudre des énigmes. Ils sont complémentaires aux objets que vous pouvez dupliquer. Très vite, le jeu dévoile son potentiel via la création d’échos qui permet de surmonter des obstacles de plusieurs façons différentes. Ainsi, nous avons toujours l’impression de contourner les règles du jeu en utilisant des techniques peu orthodoxes pour progresser dans les donjons ou pour atteindre de nouvelles zones de la carte. Par ailleurs, la carte est accessible très rapidement dans sa quasi-totalité, pour peu que l’on utilise les pouvoirs de Tri à bon escient. Malgré un scénario très plat et linéaire, The Legend of Zelda : Echoes of Wisdom offre donc une expérience assez libre avec un aspect «bac à sable» appréciable.

Simple mais sans faute

Puisque nous évoquons le scénario, précisons que, sans être banal, il ne constitue pas un point fort du jeu. Prétexte à cette aventure, il permettra de donner du sens à notre quête mais sans aller plus loin. Il a le mérite de justifier efficacement les prises de risques de Zelda malgré son statut important en la plaçant comme le dernier espoir d’Hyrule. Par ailleurs, Nintendo a eu le bon goût de nous épargner des propos inutiles sur le fait que c’est une femme, princesse de surcroit, qui doit se battre. Seules les interactions avec les différents personnages nous rappellent le statut royal de la princesse.

Les personnages rencontrés au cours de l’histoire sont bien identifiables, que ce soit par leurs designs ou leurs caractères. L’aspect caricatural de certains d’entre eux se prête parfaitement à l’ambiance globale du jeu.

Au cours de notre exploration, notre catalogue d’échos s’est très vite rempli. Les objets et les monstres ont tous leurs spécificités et les mémoriser comme échos nous a facilité la tâche dans de nombreuses situations. Par ailleurs, même après une vingtaine d’heures de jeu, nous découvrions encore de nouveaux échos. Cette petite dose de nouveauté permanente permet à The Legend of Zelda : Echoes of Wisdom d’éviter tout sentiment d’ennui au fil de l’aventure.

L’embarras du choix

Cependant, plus notre choix d’échos s’est élargi, plus il nous a fallu de temps pour trouver l’écho que nous voulions utiliser à l’instant T. Si cela ne pose pas de soucis dans les phases de réflexions, notamment lors des énigmes des donjons, ce n’est pas la même histoire en combat. L’accès rapide aux échos nous permet de classer les échos par type (objets, monstres aquatiques, monstres volants, etc…), par fréquence d’utilisation et par ordre de mémorisation. Cependant, il sera souvent nécessaire de parcourir une liste de plus en plus longue pour mettre la main sur l’écho le plus pertinent et cela brise la dynamique des combats.

Parcourir cette longue liste met l’action en pause. Cela nous permettre de chercher tranquillement ce que nous souhaitons mais l’ambiance instaurée par le combat s’atténue aussitôt. Plus ce problème se produit, plus le gameplay semble devenir redondant et lourd. Paradoxalement, ce florilège d’échos nous incite donc à nous rabattre sur un éventail d’échos plus limité afin de réduire notre temps de recherche. Dommage, car c’est bien la présence de nombreux échos qui participe à la créativité du jeu.

Entre tradition et modernité

Hormis ce détails, le reste du gameplay est plaisant et donne une impression de liberté. Cette sensation est renforcée par la quête principale qui nous indique plusieurs missions à accomplir dans l’ordre que nous voulons au sein d’une carte qui, rappelons-le, peut-être explorée comme bon nous semble. L’après Breath of the Wild apporte une touche de modernité dans un opus qui se veut, malgré tout, très classique. Ainsi, en fonction des quêtes annexes finies et de son avancement dans l’aventure, chaque joueur appréhendera les obstacles et «les donjons à l’ancienne» différemment.

Car oui, les donjons typiques de la licence The Legend of Zelda sont bel et bien de retour dans Echoes of Wisdom. Cela devrait ravir les adeptes de la série pour qui l’absence de donjons traditionnels pénalisait Breath of the Wild et Tears of the Kingdom. Quelques peu labyrinthiques, ces donjons se trouvent dans les failles principales. Ils mettent en avant des énigmes de plateforme en usant des nouvelles capacités de Zelda. À l’instar du reste du jeu, les énigmes offrent plusieurs solutions mais il faudra se souvenir de toutes les fonctionnalités proposées par les pouvoirs de Tri pour les résoudre. Bien entendu, chaque donjon cachera un ou plusieurs combats contre des monstres et des boss. La difficulté est assez basse mais rien ne vous empêche de vous compliquer la tâche en vous interdisant les échos les plus puissants ou en passant par le «mode héroïque» qui double les dégâts reçus et diminue l’apparition des cœurs. Le combat contre le boss final nous a semblé être une formalité tant notre exploration nous avait permis de mémoriser des monstres puissants.

Une Zelda généreuse avec Echoes of Wisdom

Des failles secondaires, se présenteront aussi à vous. Certaines seront indispensables pour faire évoluer l’intrigue quand d’autres resteront optionnelles. Chacune d’elle vous demandera de libérer des amis de Tri afin qu’ils puissent, tous ensemble, refermer la faille. Vous devrez donc arpenter un décor sens dessus dessous dans le monde du chaos et correspondant à la partie de la carte recouverte par la faille. Chaque faille refermée renforcera les pouvoirs de Tri.

De même, les quêtes secondaires peuvent vous apporter des objets utiles. Zelda peut changer de vêtements, certains seront esthétiques et d’autres vous apporteront des bonus spéciaux comme la résistance au froid ou le fait de ne pas s’enfoncer dans les sables mouvants. Ces vêtements peuvent être complétés par des smoothies que vous pouvez concocter à partir d’ingrédients que vous avez récolté. Ils offriront un bonus temporaire ou vous permettront simplement de récupérer des cœurs. Tout ce contenu participe à l’accessibilité du jeu mais aussi à sa richesse et à sa durée de vie.

Jamais sans Link !

Si cela ne vous suffit pas pour explorer les donjons sans craintes, Zelda peut compter sur un dernier atout : le pouvoir de l’épéiste. Malgré sa disparition, Link est toujours un peu présent aux côtés de la princesse. En effet, Zelda peut se transformer brièvement en Link pour asséner des coups d’épée. Au fil de votre aventure, d’autres actions pourront être débloquées. Il vous faudra utiliser ce pouvoir avec parcimonie car il dépend d’une jauge qui descend très vite. Cette jauge se remplira en battant certains adversaires issus des failles ou en récoltant des particules présentes dans les failles.

Comme toutes les options de gameplay dans ce jeu, il vous sera possible d’améliorer ce pouvoir en augmentant la capacité de sa jauge ou la puissance des coups portés. Pour cela il vous faudra récolter des morceaux de minerai spécifique disséminés dans tout Hyrule. Ce pouvoir et la façon de l’améliorer vous seront présentés au fil du scénario de la quête principale.

Utiliser les capacités de Link est plaisant, peut-être trop. Quand notre jauge s’épuise, nous sommes presque déçus de revenir aux pouvoirs de Zelda. Par ailleurs, il est assez étonnant d’accéder aux techniques du porteur de l’épée de légende quand le scénario se construit sur son absence et que le gameplay se base sur une autre approche du combat. Est-ce un aveu de faiblesse de la part de Nintendo ? En tout les cas, cela facilitera la tâche de certaines personnes lors de combats contre plusieurs monstres.

Manque d’ambition ?

Le niveau de difficulté, similaire à celui de Link’s Awakening, montre une volonté de faire de The Legend Zelda : Echoes of Wisdom un jeu accessible au plus grand nombre. Avec son esthétique mignonne et son scénario plus simple, Nintendo s’adresse à un public plus jeune que celui de Breath of the Wild ou Tears of the Kingdom. Cela laisse transparaître un manque d’ambition propice à un gameplay plus original et créatif mais qui limite la portée du jeu. Ce manque d’ambition se ressent dans des mises en scène particulièrement plates malgré une direction visuelle et sonore des plus charmantes.

Précisons que cela n’entache en rien la qualité technique du jeu. Nous n’avons constaté aucun soucis. Malgré une carte plus grande et plus fournie, Echoes of Wisdom ne souffre pas de ralentissements comme ce que l’on pouvait constater sur Link’s Awakening. C’est une bonne surprise, surtout quand nous voyons le nombre d’échos que nous pouvons faire apparaître en même temps face à plusieurs monstres. Les équipes de Nintendo ont donc bien optimisé le titre et c’est appréciable.

Echoes of Wisdom ne prétend pas être un jeu marquant pour la licence The Legend of Zelda. Néanmoins, il ose avoir son style et proposer une vision différente avec un gameplay original. Si finir le jeu à 100% sans trop se presser prendra une trentaine d’heure, ce titre peut se targuer d’une rejouabilité intéressante afin d’appréhender chaque obstacle différemment. Gageons même que certaines idées seront peut-être reprises dans de futurs opus de la licence.

Points forts : direction artistique toujours aussi mignonne et agréable, sentiment de liberté , nombre conséquent d’échos (150), présence de donjons classiques bien pensés, nouveauté constante grâce aux différents échos, gameplay rafraîchissant.

Points faibles : navigation dans l’inventaire des échos fastidieuse, mise en scène plate, scénario en retrait.

Nous attribuons donc la note de 15/20 à The Legend of Zelda : Echoes of Wisdom pour son gameplay original et bien pensé, sa direction artistique toujours aussi mignonne et le sentiment de nouveauté constante qu’il dégage. Nous regretterons un jeu un plat par moments, un scénario en retrait et un accès rapide au catalogue d’échos qui aurait pu être amélioré pour les phases de combat.

The Legend of Zelda : Echoes of Wisdom : déjà disponible.

Consoles : Nintendo Switch et Nintendo Switch 2 (rétrocompatibilité).

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Bonjour;

Après un opus décevant sur Nintendo Wii U, la série des Super Mario bros. n’avait pas montré le bout des ses moustaches depuis 11 ans… hormis un portage oubliable sur Nintendo Switch en 2019. Si Mario et ses amis ont eu droit à de très bons jeux 3D et à une adaptation au cinéma, cela faisait plus d’une décennie qu’ils ne s’étaient plus aventurés dans un jeu de plateforme 2D ambitieux. Sorti le 20 octobre sur Nintendo Switch, Super Mario bros. Wonder a donc eu la lourde tâche de raviver la flamme d’une série de jeux qui semblait avoir fait le tour de ses possibilités en 2012. Renaissance miraculeuse ou énième sentiment de déjà vu, après avoir fini le jeu à 100%, voici notre verdict!

Dans ce nouvel opus, Mario et ses amis, se rendent au Royaume des Fleurs conviés par le prince Florian. Alors que la rencontre entre notre troupe bien connue et le souverain de cette nouvelle contrée se passe à merveille, Bowser en profite pour dérober une « Fleur Prodige » . Cette variété de plante spécifique au Royaume des Fleurs offre des pouvoirs étonnants permettant d’accomplir des miracles. C’est guidé par cette quête de pouvoir pour accomplir «son prodige» que le roi des Koopa fusionne avec le château du prince Florian avant de se réfugier au centre du royaume. Ne sachant que faire pour protéger ses sujets, le prince Florian demande donc à Mario, Luigi et aux dix autres personnages jouables de l’aider à arrêter Bowser avant qu’il ne mette son plan à exécution. Pour se faire, vous devrez parcourir les diverses régions du Royaume des Fleurs afin de récupérer des « graines royales » qui vous aideront à lutter contre le trouble-fête

L’éclosion d’une nouvelle ère

Si la princesse Peach ne se fait pas kidnapper, comme à l’accoutumé, le scénario reste très en retrait, à l’instar des anciens opus. Ceci dit, les Super Mario bros. n’ont jamais brillé par leurs histoires et nous nous en accommodons très bien. La première chose qui saute aux yeux est le changement de direction artistique. Super Mario bros. adopte enfin un nouveau style graphique! Rien de révolutionnaire mais les personnages sont plus ronds et plus expressifs. Les décors sont aussi nettement plus colorés. Globalement, c’est une évolution en douceur qui fait plaisir. Rappelons que l’esthétisme des Super Mario bros. n’avait pas changé depuis New Super Mario bros. sur Nintendo DS en 2006!

Cette refonte visuelle passe avant tout par les personnages. Lors des phases de jeux, ces derniers ne sont plus uniquement de profil mais légèrement de trois-quarts. Les modeleurs 3D ont retravaillé les visages de telle sorte que l’ensemble de la face soit légèrement tourné vers le joueur. Si le jeu avait été en 3D, la vision de Mario de face aurait été très étrange. Cependant, en 2D, cela fonctionne formidablement bien. Les personnages semblent plus vivants, leurs grimaces nous parlent plus. En parlant de grimace, le travail est si minutieux que les yeux de vos personnages vont interagir avec le décors où les ennemis rencontrés. De même, les ennemis vont agir différemment en fonction de vos actions. Un Koopa Troopa affichera une mine paniquée lorsque l’une de vos boules de feu manquera de le toucher. Il vous suivra même du regard avec un air intrigué lorsque vous approcherez de lui. Presque aussi soigné qu’un dessin animé, Super Mario bros. Wonder vous proposera aussi des clins d’œil bienvenus avec les casquettes de Mario et Luigi qui manqueront de s’envoler lors des sauts et des animations qui varieront en fonction des personnages quand vous entrerez ou sortirez d’un tuyau. Cela relève de l’ordre du détail mais chaque détail renforce un peu plus l’immersion dans le jeu et le plaisir visuel.

Cette nouvelle ambiance visuelle s’accompagne d’un nouvel univers sonore des plus travaillés. Les musiques sont toutes entrainantes et bien adaptées aux diverses situations rencontrées en jeu. Des instruments supplémentaires peuvent même s’ajouter à la musique en fonction de la transformation de votre personnage pour en accentuer l’effet ressenti. Un saut chargé vers le bas sera accompagné par un bruit de cymbale quand les niveaux entiers semblent fonctionner autour d’un orchestre.

Bien entendu, Super Mario bros. Wonder ne se contente d’une simple évolution sonore et visuelle pour séduire. Un Super Mario bros. s’apprécie avant tout manette en main en découvrant le gameplay. Qui dit nouveau royaume, dit nouvelles règles! Ainsi, pour les équipes de Nintendo, le Royaume des Fleurs est l’occasion de se libérer du cadre très strict mis en place avec la série des New Super Mario bros. . Pas question de faire table rase des mécaniques fondamentales apportées en 2006 par New Super Mario bros. sur Nintendo DS mais c’est l’opportunité d’apporter un vent de fraîcheur sur la licence, quitte à s’inspirer d’autres jeux de plateforme concurrents. Le jeu apporte donc son lot de nouveautés.

Un classique revisité

Avant même de parler des niveaux, intéressons nous aux mondes qu’il vous faudra parcourir. Ils sont au nombre de six auxquels il faudra ajouter les «Îles florales», une sorte de monde composé d’un peu plus d’une quinzaine de niveaux et permettant d’accéder à n’importe quel autre monde, ainsi qu’un monde spécial qui ne sera accessible qu’à travers différents chemins qu’il conviendra de débloquer. Sans grandes surprises, chaque monde possède son climat et son ambiance. Pour progresser dans votre aventure, il vous faudra parcourir les différents niveaux de ces mondes et récolter des «graines prodiges» qui vous permettront de débloquer des stages essentiels à la poursuite de votre parcours. Si les Super Mario bros. sont très linéaires par nature, Super Mario bros. Wonder tente par moment d’offrir au joueur la possibilité de choisir quel niveau il voudra compléter en premier au moyen de petites zones où vous pouvez vous déplacer librement à la façon d’un Super Mario 3D World. Ces zones peuvent aussi révéler des niveaux cachés et des intermèdes pour éviter tout risque de monotonie. Cette idée est poussée jusqu’à la possibilité de choisir par quel monde continuer une fois les trois premiers mondes terminés. La seule condition à ce choix est d’avoir un nombre de graines prodiges suffisant pour débloquer l’accès à ces mondes.

Comme nous l’évoquions quelques lignes plus haut, pour récolter des graines prodiges, il vous faut parcourir les niveaux qui s’offrent à vous. Aux premiers abords, les stages semblent être façonnés de la même façon que les opus précédents. Cependant, les équipes de Nintendo nous proposent une vision plus ouverte à la notion de profondeur avec un jeu sur les idées de plans et de perspective. Cela donne une impression de scène de théâtre dans laquelle le joueur serait spectateur du personnage qu’il guide à travers un monde peuplé de créatures étranges et de personnages cartoonesques. Dans l’ensemble, chaque niveau apporte sa touche personnelle et nous garde dans un esprit de découverte constant. Ce sentiment de nouveauté, qui faisait cruellement défaut dans New Super Mario bros. U, est bien présent accompagné d’une folie créative qui fait le plus grand bien. Choix étonnant, le score basé le nombre d’ennemis éliminés et le temps de parcours de chaque niveau disparait. Il en est de même pour le minuteur qui ne viendra plus vous rappeler à l’ordre si vous flâner dans les différents paysages traversés. Si l’absence de ce dernier est compréhensible et offre plus de liberté pour l’exploration, nous ne comprenons pas pourquoi le calcul du score ne fait plus office.

Les niveaux sont tous parsemés de fleurs «cancan». Ces fleurs, pouvant voler, dotées de yeux et douées de parole iront chacune de leurs petits commentaires à chaque fois que vous passerez devant elles. Parfois encourageantes, parfois comiques, elles réagiront à vos faits et gestes allant même jusqu’à vous donner quelques indices sur le niveau que vous traversez. Nous pensions finir par les trouver énervantes mais ce n’est pas du tout le cas. Même s’il est possible de les rendre muettes dans les réglages, il serait dommage de bâillonner les seuls personnages du jeu dont les textes sont doublés. Nous trouvons honnêtement que leur voix française colle bien à leur personnalité et ajoute un côté plus humain au festival de couleurs que sont ces nouveaux stages. Par ailleurs, Charles Martinet, célèbre comédien de doublage connu pour avoir été la voix de Mario, Luigi, Wario et Waluigi a laissé place à un autre acteur pour ce nouvel opus. Kévin Afghani reprend donc le rôle de Mario et Luigi avec brio. La différence est à peine perceptible pour les oreilles les plus attentives.

Se transformer pour mieux progresser

Si les premiers paysages traversés servent avant tout de tutoriel pour (re)prendre en main les commandes, ils vous font découvrir d’emblée un nouveau pouvoir: celui de la pomme éléphant. Très mise en avant de la communication de Nintendo, la pomme éléphant transforme le personnage en éléphant. Sous cette forme, il est alors possible de donner des coups de trompe à un ennemi, de frapper des blocs à l’horizontal, de pousser de lourds objets et de transporter de l’eau avec sa trompe. Ce nouveau pouvoir sera très utile au cours de votre aventure. Si vous prêtez attention, vous remarquerez la musique plus «lourde» quand vous êtes sous cette forme et la difficulté des personnages transformés à entrer dans les tuyaux.

Bien que cette transformation reste la plus iconique du jeu, nous lui préférons la fleur bulle. Cette dernière permet de lancer des bulles qui absorbent les ennemis qui entrent en contact avec elles et de les transformer en pièces. Il est aussi possible de rebondir une fois sur ses propres bulles et d’éteindre des boules de feu. Si vous n’êtes ni pomme, ni fleur, peut-être que le champignon foreur saura trouver grâce à vos yeux. Une fois ingéré, il permet de creuser dans le sol ou le plafond afin de s’y déplacer en toute discrétion et de prendre les ennemis par surprise. Il peut aussi servir à se faufiler dans des passages étroits et à briser plus facilement certains blocs. Ces trois nouveaux pouvoirs sont complétés par le champignon rouge classique à pois blancs, la fleur de feu et la super étoile.

Six transformations, cela peut paraitre peu mais elles suffisent à garantir un amusement constant durant toute votre aventure. D’autant plus qu’un autre élément de gameplay vient s’ajouter à cette liste: les fleurs prodiges. Grande spécificité de Super Mario bros. Wonder, les fleurs prodiges peuvent transformer les niveaux de façon totalement inattendue. Dès que votre personnage touche une de ces fleurs le niveau semble entrer dans une véritable vision psychédélique. Cela peut aller de tuyaux qui prennent vie et se déplacent tout seuls à une course endiablée à dos de bisons bleus et noirs nommés Coursératops en passant par un changement de la physique du niveau avec des murs qui deviennent le sol et le sol qui devient le mur accompagné d’une vue du dessus. Tout cet aspect délirant s’arrête une fois que vous avez récupérés la graine prodige associé à cette fleur.

Après avoir complété tout les niveaux, nous n’avons pas été capables de prédire une seule fois ce qui allait se passer quand nous entrions en contact avec une fleur prodige. En dehors de l’éternelle plaisanterie faisant le parallèle entre la drogue et les champignons que mangent Mario, les fleurs prodiges alimentent surtout un sentiment de découverte qui ne semble pas vouloir s’épuiser. Ainsi, les niveaux sont toujours inattendus et peuvent se découvrir différemment. Dans un niveau, vous récupérerez des graines prodiges en allant au bout de l’effet d’une fleur prodige mais aussi en terminant le niveau. Si le stage possède deux drapeaux différents, ce qui est le cas pour certains, il vous faudra le terminer deux fois afin de récupérer une graine prodige à chacune des fins.

Badgé « nouveautés »

Pour arriver à compléter l’ensemble des niveaux, il faudra parfois utiliser des «badges». Grâce à l’aide du prince Florian qui vous accompagne au fil de votre périple, vous pourrez bénéficier d’un système de badge très intéressant. Au début de chaque niveau, vous pouvez choisir de porter un badge qui vous octroiera une aide supplémentaire. Cela change radicalement la façon d’aborder le gameplay et amène plus de profondeur au jeu. Ces nouvelles fonctionnalités se divisent en trois catégories: les badges actions qui offrent un nouveau mouvement au personnage comme pouvoir utiliser sa casquette pour ralentir sa chute par exemple, les badges bonus qui agissent de façon passive comme ajouter des blocs dans un niveau et les badges expert qui permettent au personnage d’acquérir un nouveau pouvoir pour le meilleur… et pour le pire! Vous ne pouvez vous équiper que d’un seul badge à la fois ou choisir de ne pas en porter mais il est difficile de résister tant les possibilités de gameplay sont nombreuses avec un total de 24 badges à débloquer. Chaque badge se débloque en finissant des niveaux dédiés dans lesquels vous récolterez aussi une graine prodige.

Ce système de badge couplé aux caractéristiques spécifiques des personnages aurait pu donner naissance à de merveilleux combos pour aborder les niveaux sous différents angles mais Nintendo en a décidé autrement. En effet, Super Mario bros. Wonder fait l’impasse sur les capacités spécifiques de chaque personnage jouable. Ainsi, tout le monde est logé à la même enseigne! Que vous preniez Mario, Luigi, la princesse Peach, la princesse Daisy, le Toad jaune, le Toad bleu ou Toadette, il n’y aura aucune différence en jeu. Personne ne courra plus vite et personne ne sautera plus haut. Seuls les Yoshis (vert, rouge, bleu clair et jaune) et Carottin bénéficieront d’une spécificité: celle de ne subir aucun dégât de la part des ennemis. Les chutes et le contact avec de la lave ou du poison resteront prohibés pour tous. Dommage. Le seul intérêt à changer de personnage résidera donc dans les animations.

Si les graines prodiges vous aident à progresser dans l’histoire, elles ne sont pas les seuls collectables du jeu. En dehors des inévitables pièces que l’on retrouve dans tout les Super Mario bros. , il existe des pièces violettes présentes sous trois tailles différentes. Les plus grandes sont au nombre de trois par niveau et sont à comparer aux pièces étoiles de New Super Mario bros. . Les pièces classiques vous permettront de gagner une vie toutes les 100 pièces. Les pièces violettes pourront être échangées dans des échoppes tenues par les Poplins, habitants du Royaume des Fleurs. Elles vous serviront à acheter des champignons UP vous ajoutant des vies, des graines prodiges ou des «panneaux» représentant un des personnages jouables en pleine action. Il en existe 144, ils vous permettront d’indiquer aux autres joueurs des spécificités ou des actions à réaliser lorsque vous jouez en ligne..

Des « fantômes » venus d’ailleurs

Car oui, il est possible de jouer en ligne dans Super Mario bros. Wonder. Certaines catégories de niveaux vous pousseront fortement à vous connecter à Internet pour jouer avec d’autres joueurs afin de changer votre expérience de jeu. Toutefois, contrairement au mode multi-joueurs local, vous ne serez pas en contact direct avec les joueurs du monde entier. Le jeu en ligne se fait en mode «fantôme». Cela signifie que vous jouez bien en même temps que d’autres joueurs, que vous pouvez communiquer avec eux par l’intermédiaire des panneaux ou via des bulles contenants des émoticônes prédéfinies mais vous ne pouvez pas agir physiquement sur leurs parties. Si vous brisez un bloc dans votre jeu, il sera brisé uniquement chez vous. Vous ne pouvez pas les jeter dans le vide (on vous voit les adeptes de cette méthode). Les interactions sont donc limitées mais certains niveaux vous poussent à vous entraider en utilisant les panneaux. Il est toujours intéressant de voir d’autres personnes parcourir le même niveau que vous différemment. Autre avantage, si vous mourrez en jouant en ligne, vous aurez un court laps de temps où vous réapparaîtrez sous la forme d’un fantôme. Vous aurez alors cinq secondes pour trouver un panneau laissé par un joueur pour revenir à la vie. Jouer en ligne ou hors ligne change donc légèrement la façon dont vous aborderez les niveaux et leurs difficultés.

Super Mario bros. Wonder pas très généreux?

Puisqu’il est question de difficulté, abordons sans plus tarder le niveau de challenge présent dans ce jeu. Les Super Mario bros. sont considérés comme des portes d’entrée dans la sphère du jeu vidéo. Ils sont donc volontairement faciles pour être accessibles au plus grand nombre. Notons que le boss final du scénario semble être grandement inspiré de Splatoon. Il est assez facile et cela vous laisse la liberté de prêter plus d’attention à la musique qui fait partie intégrante du gameplay. Il est vrai que Bowser a toujours eu de bons goûts musicaux et on se laisserait volontiers emporter par les rythmes proposés dans chaque niveau.

Pour les joueurs désirant plus de sensations fortes, il faut trouver quelques passages cachés pour accéder à des niveaux plus difficiles et destinés à des personnes plus aguerries. Si les jeux Mario 3D nous avaient habitué à un contenu post scénario conséquent et assez retors, Super Mario bros. Wonder se montre plus chiche. Chaque niveau est badgé d’un nombre d’étoile correspondant à sa difficulté. Un niveau affichant une étoile sera une promenade de santé dans laquelle vous vous plairez à admirer les décors et écouter la musique. A l’opposé, un niveau arborant cinq étoiles constituera le plus haut degré de difficulté. Bien entendu, le monde spécial, indépendant du scénario, n’est composé que de niveaux badgés de 5 étoiles.

Hormis quelques exceptions, nous n’avons pas rencontré de grosses difficultés pour finir l’intégralité des niveaux. Le plus gros challenge résidera en l’absence de points de sauvegarde qui vous obligera à recommencer les niveaux les plus durs depuis le début. Admettons tout de même que le tout dernier stage mixe plaisir et difficulté avec délice en offrant une sorte de résumé de tout ce que nous avons pu expérimenter à travers le jeu. Pour y accéder, il vous faudra récolter toutes les graines prodiges et les grandes pièces violettes présentes dans le jeu. Il sera aussi nécessaire de saisir chaque drapeau de fin de niveau par son sommet. Ce dernier niveau se paye même le luxe de posséder plusieurs points de sauvegarde; preuve s’il en fallait une qu’un niveau peut-être exigeant sans nous faire recommencer depuis le début en cas d’échec.

Malgré toutes ces conditions, une vingtaine d’heures de jeu vous suffira à terminer entièrement cet opus. Oui, Super Mario bros. Wonder est court, peut-être trop. Il vous faudra entre quinze et vingt heures pour atteindre Bowser sans vous presser et quelques heures supplémentaires pour atteindre le 100%. Quelques niveaux supplémentaires n’auraient pas été en trop, d’autant plus que le jeu est assez facile. A titre de comparaison, Super Mario 3D World, exemplaire par son contenu post scénario exceptionnel, comptait plus de 30 niveaux bonus répartis sur trois mondes spéciaux. Super Mario bros. Wonder n’en contient que dix, dont certains assez courts. Nous n’espérions pas beaucoup de contenu après avoir battu le boss final mais nous restons un peu sur notre faim… surtout avec un jeu aussi bien fini!

Au final, Super Mario bros. Wonder ne se contente pas d’ajouter de nouveaux ennemis et de nouveaux paysages. Après des années d’absence, la série de jeux semble avoir trouvé un nouveau souffle pour sortir de l’ombre des New Super Mario bros. et affirmer sa propre identité. Incroyablement inventif et surprenant à bien des égards, Mario et ses amis sauront divertir petits et grands. Le jeu surprend constamment et impressionne par sa qualité de réalisation poussée jusque dans les mouvements des yeux des personnages. Si certains verront en ce jeu un miracle, nous verrons surtout le savoir-faire des équipes de Nintendo qui ont pu développer un jeu vidéo sans limite de temps afin de nous proposer une création très aboutie. Nous nous permettons de leur lancer des fleurs, c’est mérité!

Points forts: direction artistique visuelle et sonore de très haut niveau, sentiment de découverte constant, gameplay approfondi mais toujours aussi plaisant et accessible, jeu en ligne intéressant, peaufiné jusque dans les moindre détails.

Points faibles: absence de particularité de gameplay en fonction des personnages, trop court, manque de challenge dans les niveaux post scénario.

Nous attribuons donc la note de 16/20 à Super Mario bros. Wonder pour la créativité dont il fait preuve, ses nouveautés bienvenues, son gameplay enrichi et plaisant associé à un univers sonore très réussi et sa qualité de finition digne de Nintendo. Nous regretterons simplement un jeu trop court et une difficulté trop basse, même sur les niveaux spéciaux.

Super Mario bros. Wonder : déjà disponible.

Console: Nintendo Switch.

La3ds

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Bonjour,

Entre Super Mario Bros. le film et la récente sortie de The Legend of Zelda Tears of the Kingdom, Nintendo est au cœur de l’actualité vidéo-ludique. Si nous venons à peine de poser nos mains sur la suite tant attendue de Breath of the Wild, nous nous sommes rendus dans les salles obscures pour voir le plus célèbre des plombiers s’animer sur le grand écran. Après un temps de réflexion nécessaire à notre objectivité, nous sommes en mesure de vous donner notre ressenti et notre avis sur le film Super Mario Bros. !

Après un essai peu glorieux de transposer les aventures de Mario au cinéma en 1993, cette nouvelle adaptation de l’univers du plombier moustachu avait pour lourde tâche de ne pas prendre trop de risques sans pour autant être insipide. Un équilibre délicat qui devait séduire les fans adultes et les enfants qui découvrait la licence avec ce film.

Comme nous l’évoquions dans notre dernier article, avec Illumination aux commandes sous le regard attentif de Nintendo, l’animation ne pouvait pas être techniquement mauvaise. Par ailleurs, les premières bandes-annonces ont su rassurer avec des mises en scènes plus travaillées que ce à quoi nous avait habitué les créateurs des Minions.

Mario plus beau que jamais

Puisqu’il est question de visuels, commençons par l’animation. En temps normal, il est aisé de reconnaitre un film réalisé par Illumination. L’animation est techniquement impeccable, rien ne dépasse, rien ne ressort. Ce style d’animation a le mérite d’être facilement lisible et apprécié par le plus grand nombre. Cependant, tout est un peu trop rigide et manque de créativité. Une création Illumination se reconnait aussi au design de ses personnages très géométriques et excentriques. S’il est facile de comprendre leurs sentiments, les expressions faciales ne sont pas des plus détaillées. En d’autres termes, tout est bien calibré mais rien ne sort du lot: du travail bien fait mais pas d’effet «wahou!».

Maintenant que nous avons établit cela, vous pouvez tout oublier pour Super Mario Bros. le film. Si la patte graphique d’Illumination se reconnait, notamment sur certains personnages comme Peach, l’animation y est bien plus poussée. Les déplacements déforment bien plus les personnages qui grimacent davantage. Tout est plus cartoonesque et plus plaisant à regarder. L’ensemble est plus libre et ouvert aux changements.

Des personnages qui se déforment à la manière d’un cartoon

Les mises en scènes sont aussi plus travaillées avec des visuels mieux construits et moins quelconques. La puissance de l’armée Koopa est bien mise en avant et la relation fraternelle qui unit Mario et Luigi est très subtilement rappelée dans des scènes de parcours qui sont elles-mêmes des références aux jeux Mario en 2D. Certains passages sont plus éloquents que des dialogues pour exprimer les liens qui unissent les personnages ou les forces en présence. Lorsque Mario fait quelques acrobaties en prenant un raccourci, il enlève des obstacles et créer un chemin pour son frère plus à la traine. Si Mario avait évoqué la volonté de protéger son frère et de veiller sur lui quelques minutes plus tôt, c’est bien à ce moment là, sans aucun dialogue, que le héros montre le lien fraternel fort qui l’unit à Luigi. Ses actions semblent naturelles malgré son envie d’arriver au plus vite à sa destination. Cet exemple de la réflexion et du soin apporté à la mise en scène en est un parmi d’autres.

Nous ne sommes pas devant une explosion de créativité mais ce film est visuellement plus flatteur que les autres productions d’Illumination. Un petit plaisir pour la rétine accentué par l’univers coloré et jovial de Mario. Big N et la filiale d’Universal ont fait le choix de rester très proche de l’esthétique des jeux vidéo tout en améliorant les textures et en rendant l’ensemble légèrement plus réaliste.

Peu importe le monde exploré, les adeptes de la mascotte de Nintendo ne seront pas dépaysés. Le film semble être une version très haute définition de l’univers de Mario avec quelques ajustements pour faciliter l’animation et les interactions entre personnages. Du point de vue visuel, ce film n’est pas une grande surprise mais il a le mérite d’être plaisant et sans faute de goût. Si Super Mario Bros. le film ne nous met pas une claque visuelle, il convient de saluer les efforts effectués pour améliorer l’animation d’Illumination, le respect de l’univers Mario et les mises en scènes bien plus travaillées qu’à l’accoutumée.

Excès de vitesse ?

Pour nous conter la première aventure animée de Mario au cinéma, les scénaristes ont prit le contre-pied des films Sonic. Il n’est pas question d’arracher Mario au Royaume Champignon pour le faire venir dans un univers réaliste, comme se fut le cas pour le hérisson bleu, mais bien l’inverse! Sans entrer dans le détail, notre héros moustachu se retrouve projeté dans un Royaume Champignon qui lui est inconnu via un tuyau vert. Mario vient donc de New-York et plus précisément du quartier de Brooklyn. Mais comme dit plus haut, nous sommes face à un New York qui respecte l’univers des jeux et qui ressemble plus à New Donk City qu’à la véritable ville américaine. De nombreuses références à l’histoire de Nintendo y sont cachées à commencer par les personnages que nous rencontrons. C’est dans cette ville que nous découvrons Mario et Luigi, deux frères qui viennent tout juste de lancer leur propre entreprise de plomberie. Si nos deux compères semblent doués dans ce métier, nous ne pouvons pas dire qu’ils soient soutenus dans leur ambition. Entre leur ancien patron peu aimable qui souhaite les voir revenir à son service et leur famille qui trouve cette envie d’indépendance ridicule, les frères Mario semblent loin de la vie à laquelle ils aspiraient. Si le plombier à la caquette rouge semble frustré, Luigi a toute confiance en son frère. Dans ce film, l’éternel second est loin d’être une lumière mais il sait reconnaitre le potentiel de son frère et l’admire.

Cette admiration et l’envie de suivre son frère à l’autre bout du monde auraient pu être davantage développées au cours du film mais il n’en est rien. Il en va de même pour le sentiment de culpabilité que Mario ressent quand on lui dit de ne pas entrainer Luigi dans ses histoires. Pourtant, ce film était l’occasion d’approfondir les personnages au delà du simple archétype du héros courageux et intrépide et de son frère froussard et gentil. Mais les personnages resteront assez plats. Les idées sont bien présentes à travers quelques dialogues mais le film ne prend pas le temps d’explorer en profondeur la personnalité de ses protagonistes. Nous aurions aimé savoir pourquoi le Toad qui accompagne Mario et Peach est si différent des autres. Pourquoi est-il prêt à combattre quand tout les autres cèdent à la panique? La princesse Peach semble très enthousiaste à l’idée d’échanger avec un être humain, elle qui fut la seule humaine au milieu des Toad. Cela crée très vite un lien amical entre elle et Mario. Humaine venue d’ailleurs, ignorante de son passé et princesse du royaume qui l’a accueilli, ce personnage aurait eu tant à nous raconter sur son ressenti. Mais le film file à vive allure sans prendre le temps de se poser quelques instants pour approfondir tout cela. Au moins, nous ne nous ennuyons pas mais nous restons un peu sur notre fin quant au développement des personnages.

Cependant, il y a un point sur lequel Super Mario Bros. le film nous a étonné et ravi. Si Peach reste un personnage qui aurait mérité un développement approfondi, Nintendo et Illumination n’ont pas fait l’erreur de nous resservir la même soupe avec une princesse en détresse qui attend son sauveur. Oui, la princesse est en détresse face à un Bowser puissant et cruel que rien ne semble pouvoir arrêter. Non, elle n’attend pas que qu’un prince charmant vienne la sauver. Bien au contraire! Telle une vraie dirigeante, elle organise la résistance et entame des négociations avec de potentiels alliés. Celle qui refuse de s’avouer vaincue s’affirme comme une véritable meneuse et un modèle de femme forte. Nous sommes très loin du cliché qu’elle représentait dans les premiers Super Mario. Cela donne une scène digne d’un film de super héros où la princesse lutte avec acharnement face à plusieurs ennemis. Ce personnage fort et plus impressionnant que Mario est le résultat d’une transition doucement amorcée dans les jeux vidéo et ça fait du bien! Enfin nous découvrons une princesse Peach à la hauteur de son rang et bien plus intéressante qu’une simple demoiselle en détresse.

Cette Peach devenue une véritable battante nous fait encore plus regretter le manque de développement des personnages. Ironiquement, c’est Bowser qui expose le plus ses sentiments et sa façon de penser. Le grand méchant du film est éperdument amoureux de la princesse et compte bien la séduire en lui démontrant sa puissance.

Un Bowser savoureux

Là où les jeux se contentent de nous expliquer que Bowser veut épouser de force la princesse Peach, Super Mario Bros. le film a su explorer la pensée du roi des Koopa avec justesse en le montrant sensible et cruel à la fois. L’antagoniste principal de cet univers dirige son armée d’une main de maître. Colérique, méchant, sans compassion et cruel, il est soutenu par tout les membres de son armée. Les Koopa ne sont plus de simples sbires sans personnalité, ils ont leurs propres sentiments et admirent la tortue monstrueuse qui est leur roi. Cependant, face à l’amour que Bowser ressent pour la princesse Peach, les membres de cette terrifiante armée semblent un peu déconcertés. Eux n’aspirent qu’au désordre et à la méchanceté. Un mariage heureux entre la princesse du Royaume Champignon et leur maître inconstesté n’a pas l’air de les enthousiasmer. Certains Koopa ont même droit à quelques scènes mettant en avant leurs personnalités, ce qui permet de désanonymiser cette armée souvent affrontée dans les jeux Super Mario.

Mais les sbires du roi des Koopa n’ont pas grand chose à craindre tant la façon de penser de Bowser est à des années lumière de celle de Peach. Convaincu que cette dernière sera ravie de régner sur le monde à ses côtés quand elle verra sa puissance écrasante, il a une haute estime de lui-même. Un sentiment renforcé par Kamek qui le sert et lui rappelle sa grandeur. Si le comique de situation et ses sentiments pour Peach nous montre que Bowser n’a pas un cœur de pierre, force est de constater qu’il est ignoble et n’hésiterait pas tuer si besoin. Jaloux et n’acceptant aucune contradiction, il est l’exemple parfait du méchant classique dont il est l’ambassadeur dans les jeux vidéo.

Cette ignominie est contrebalancée par un humour léger qui évite de rendre le personnage détestable. Basé sur le comique de situation, l’humour du film colle parfaitement à l’univers des jeux Super Mario. Il reste dans la lignée de ce que les jeux proposaient en poussant l’aspect comique jusqu’à une chanson d’amour chantée par le roi des Koopa. Illumination et Nintendo ont eu le bon goût d’éviter les blagues qui mettent en avant les incohérences de l’univers ou les aspects discutables de la logique des jeux. Des briques flottent dans le vide? Oui, c’est normal dans le Royaume Champignon, les personnages ne cherchent pas plus loin. Ils partent du principe que leur univers fonctionne comme ça. Il en est de même avec les champignons: pas de parallèle mal venu sur les hallucinations ou la drogue. C’est une règle de cet univers, il faut l’accepter… même si vous n’aimez pas les champignons! Cet humour qui ne cherche pas à décrédibiliser l’univers qu’il exploite fait mouche auprès des plus jeunes. Nous devons bien avouer que nous n’y sommes pas insensibles.

Scénario simple et univers riche

Tout cela s’accorde avec un scénario simple mais efficace dans lequel Bowser veut conquérir les différents mondes pour montrer sa puissance à la princesse Peach dans le but de l’impressionner et de l’épouser. Nous n’irons pas dans le détail pour ne pas spoiler les personnes désirant regarder le film mais il ne faut pas s’attendre à de grandes surprises. L’histoire est simple et logique avec les jeux Super Mario. Le film ne prend aucun risque sur ce point là et compte sur son univers riche pour combler un scénario classique.

Par ailleurs, cet univers riche ne peut être présenté en un seul film. Pourtant, Super Mario Bros. le film tente de nous en montrer un maximum en peu de temps et cela se ressent. Ce premier film apparait comme une mise en bouche de ce qu’il est possible de faire avec les frères Mario, comme une vitrine à travers laquelle Nintendo et Illumination montrent tout ce qu’ils pourraient développer ensemble au cinéma. Il ne serait pas fantasque d’imaginer un univers cinématographique autour de Mario avec des films qui s’attarderaient plus sur les différents mondes, les personnages et l’histoire du Royaume Champignon.

Pour finir, épanchons nous sur les musiques. Une grande partie des compositions réalisées pour Super Mario Bros. le film sont inspirées des musiques des jeux vidéo. C’est un vrai plaisir et elles sont bien choisies. En revanche nous émettons quelques doutes sur l’utilisation de musiques connues qui n’ont rien à voir avec la licence. Non pas que nous n’apprécions pas «Take on Me» de A-ha mais nous doutons de sa pertinence lors de la découverte de l’île de Donkey-Kong.

Précisons que nous sommes allés voir le film en version française et nous avons été ravis de savoir que les comédiens de doublages n’ont pas été changés depuis les bandes-annonces. La voix de Pierre Tessier colle parfaitement au personnage de Mario. Très proche de la voix des jeux Super Mario (Charles Martinet) sans pour autant tomber dans la caricature de l’accent italien, sa performance est remarquable. Le reste du casting de la version française est aussi très bien trouvé. Malgré tout, nous noterons que, si la voix française de Bowser correspond au personnage, la version américaine doublée par Jack Black est très réussie, surtout pour la chanson.

Un succès mondial

Depuis sa sortie en avril dernier, Super Mario Bros. le film bat des records, avec plus de 6 millions d’entrées au box office français et plus d’un milliard de dollars de recettes à l’international, la mascotte de Nintendo rencontre un succès commercial et critique auprès du grand public. Les résultats sont un peu plus mitigés du côté de la presse et cela s’explique très simplement.

Pour tout adeptes du plombier moustachu et plus globalement de Nintendo, Super Mario Bros. le film est un délice qui plaît par son respect des jeux de la licence et ses références bien placées. Cette production plaira aussi aux enfants qui y verront les aventures quelques peu comiques d’un simple plombier devenu héros d’un monde inconnu. En revanche, pour les adultes n’ayant aucune affinité avec les licences de Nintendo, cette production sera sympathique mais sans plus. Super Mario Bros. le film n’est pas animé par une grande ambition philosophique ni par des développements de personnages complexes; mais il a le mérite de faire rêver les fans et de nous promettre de belles choses pour la suite!

Telle une vitrine nous faisant saliver sur ce qui pourrait être exploré à l’avenir, Nintendo et Illumination nous proposent un divertissement amusant qui laisse la porte ouverte à un univers cinématographique riche et n’attendant qu’à être développé. Si vous êtes adeptes de l’univers de Mario, nous vous conseillons vivement ce film qui saura satisfaire votre cœur de fans. En revanche, si vous cherchez un film d’animation créatif avec un message profond et des personnages complexes tout en étant étranger à la licence de Nintendo, vous resterez sur votre faim.

La3ds

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Souvenez-vous ! C’était en 2015 que la Nintendo Wii U accueillait le premier opus de Splatoon. Une licence colorée qui apportait un vent de fraîcheur plaisant sur le catalogue de Big N. Un catalogue qui n’avait pas connu de réelle nouvelle licence depuis le lancement de Pikmin en 2001. Vendu à près de 5 millions d’exemplaires à travers le monde sur une console mal aimée, il était donc logique que Nintendo décide d’adapter le jeu pour son nouveau bébé : la Nintendo Switch !

C’est ainsi que Splatoon 2 figurait parmi les jeux disponibles durant l’année de lancement de la console hybride du géant japonais. Avec moins de 3 ans d’écart entre le premier et le deuxième opus, Splatoon 2 ne pouvait rafraîchir autant que son aîné. Il n’en restait pas moins plaisant et apportait assez de nouveautés pour justifier un nouveau passage en caisse. En juin 2018, le DLC Octo Expansion proposait une dimension supplémentaire au jeu en nous plongeant dans une ambiance radicalement différente avec un mode solo bien plus complet. Plus de 4 ans après ce DLC, Big N nous sert-il un Splatoon 2 réchauffé ou un Splatoon 3 de première fraîcheur ? C’est ce que nous allons voir dans cet article.

Commençons par une question des plus importantes : êtes-vous adeptes de la Chronique de Chromapolis ? Pour être plus précis, prenez-vous du plaisir à regarder les Calamazones ou les Tenta-cool vous présenter les différents terrains et les différents modes disponibles à chaque démarrage de Splatoon ?

Si vous êtes du genre à vous lasser de ces présentations assez répétitives, sachez qu’il est désormais possible de passer cette introduction en appuyant sur le stick gauche. Ainsi, vous vous soustrairez à cette animation typique de Splatoon et pourrez vaquer à vos occupations dans le jeu pendant que les paroles des présentateurs défilerons sur le coin supérieur gauche de votre écran. Seuls les résultats de festivals et les informations spéciales devront être visionnés. Une nouveauté bienvenue qui évite la redondance des informations. Pour ceux qui aiment écouter ce genre de présentation, pas de panique. Il est toujours possible de regarder l’émission dans son intégralité. Cependant, hormis les annonces de festivals et les résultats, les nouveaux venus vous paraîtront peut-être plus fades. Ces derniers se passeront de commentaires sur les modes et les terrains du moment.

Puisqu’il est question de nouveaux personnages, l’Anarchie Splatcast sera assuré par les Trifender. Il n’est plus question d’un duo mais d’un trio composé d’une Inkling nommée Angie, d’une Octaling appelée Pasquale et d’une raie manta prénommée Raimi. Bien entendu, lors d’un festival, chacun aura son avis ; ce qui apportera quelques nouveautés non négligeables. Qui dit nouveaux présentateurs, dit nouveau groupe musical. Si nous conservons le côté électro-POP des duos précédents, les Trifender piochent leurs sonorités principales du côté de l’Amérique du Sud. Des accords dignes du carnaval de Rio s’entremêlent avec des chants venus d’Inde. Un beau mix qui débouchera sans doute sur des concerts avec des hologrammes, comme nous avions pu le voir avec les stars précédentes. Si Perle et Coralie remplaçaient Ayo et Oly dans la Chronique de Chromapolis, les Trifender ne sont pas là pour voler la vedette aux Tenta-cool, tout du moins, pas dans l’histoire du jeu qui se déroule 5 ans après le dernier festival de Splatoon 2.

En effet, nous quittons Chromapolis pour découvrir la Cité Clabousse située dans la contrée du même nom. Il est donc logique de ne plus retrouver Perle et Coralie qui sont restées dans la ville de Splatoon 1 et 2. Ce changement de décors s’accompagne d’une nouvelle ambiance. Fini le côté très propre et organisé de Chromapolis. La Cité Clabousse se veut plus désordonnée et moins high-tech. Une sorte de ville postapocalyptique où la technologie serait utilisée de façon plus chaotique. Par ailleurs, la ville est entourée d’un désert aride inhospitalier. Cette ambiance fait suite au dernier festival de Splatoon 2 durant lequel l’équipe Chaos, représentée par Perle, l’avait emporté sur l’équipe Ordre menée par Coralie. Un résultat qui, selon les dires de Nintendo, a influencé l’ambiance globale du jeu.

Eclabousser bien équipé

Mais que trouve-t-on dans cette citée issue du chaos ? Une tour Eiffel renversée ? Un train qui a déraillé ? Des appartements climatisés ? Oui, mais pas que. Pour pouvoir encrer à tout va avec classe, il vous faudra passer par des boutiques bien connues. Commençons par l’inépuisable Cartouche qui vous proposera différentes armes dans son magasin Marée armée. Si la plus bavarde des limules vous proposera les classiques liquidateurs, rouleaux, concentrateurs et autres seauceurs, la famille s’agrandit ! En plus des concentrateurs, les adeptes d’armes à longue portée pourront s’essayer au Triperceur et à ses dérivés. Il s’agit d’un arc tirant des flèches d’encre. Le Triperceur Classique pourra tirer des flèches qui exploseront au sol quand le Coralux 450 ne tirera que de simples flèches mais maximisera l’encrage du terrain. Avec 53 armes disponibles au fur et à mesure que vous monterez en niveau, vous trouverez sûrement votre bonheur !

Et si vous vous sentez l’âme d’un samouraï et que les pistolets, les snipers, les pinceaux et les sceaux ne sont pas à la hauteur de vos convictions, peut-être que les éclatanas sauront vous séduire. Il s’agit d’un nouveau type d’armes se maniant de façon similaire à un katana. Chaque coup projettera de l’encre et un coup chargé vous permettra de lancer une lame d’encre sur une plus grande distance tel un sabreur tout droit sorti d’un manga du Weekly Shonen Jump. Côté design, nous retrouvons cet esprit bon enfant avec des armes qui ressemblent à des jouets, des pistolets de peinture, des pinceaux, des parapluies, des stylos et bien d’autres inspirations amusantes. Les tout nouveaux éclatanas n’échappent pas à la règle avec des allures d’essuie-glaces ou de tronçonneuses.

Toutes ces armes seront bien sûr accompagnées d’armes secondaires. En plus des Bombes Robot, des Bombes Gluantes des Balises de saut, des Fontaines, des Brumes de toxiques et de bien d’autres gadgets bien connus des joueurs de Splatoon premier du nom et de Splatoon 2 ; vous découvrirez les Bombes soda qui peuvent réaliser jusqu’à trois détonations sur vous les secouez bien. Les Bentorpilles, quant à elles, cibleront l’ennemi le plus proche de leur zone d’impact. Vous pourrez aussi faire connaissance avec le Ricocheur qui, comme son nom l’indique, ricoche sur le sol et les parois en infligeant très peu de dégâts.

Du côté des armes spéciales, citons le Super Mollusque qui vous mettra dans la peau d’un héros de comics populaire en vous projetant de parois en parois pour atteindre des endroits inaccessibles aux autres membres de votre équipe. Le Sonar Paf détectera les ennemis en leur infligeant des dégâts, le Districool permettra à votre équipe de récupérer un bonus de combat limité dans le temps, l’Aspirencre fera le ménage en absorbant l’encre ennemie avant de la relâcher sous la forme d’une explosion de votre couleur, le Super bouclier vient remplacer l’Armure d’encre de Splatoon 2. Le Crabe d’assaut n’est pas un groupe de rap parisien mais un crabe mécanique que vous pouvez contrôler et utiliser comme un tank pour faire feu sur vos adversaires. Nous apprécions particulièrement la très amusante Cavalsquale qui consiste à chevaucher une bouée requin sur une courte distance avant de terminer dans une explosion d’encre.

Ces nouvelles armes spéciales rejoignent le Chromo-jet, l’Ultra-tamponneur, le Haut-perceur, le Multi-missile, le Jolizator, la Pluie d’encre et le Lance-rafales revus et corrigés pour l’occasion. En énumérant tout cela, nous comprenons mieux pourquoi Cartouche est si bavard ! Par ailleurs, l’option de Splatoon 2 permettant d’accélérer ses longs monologues est conservée dans ce troisième opus. Les armes nous semblent assez équilibrées et apportent des styles de jeu variés. Nintendo ne ferme pas la porte à l’ajout de nouveaux joujoux à l’avenir. Personnellement, nous aimerions bien revoir notre cher N-Zap 89 qui nous a accompagné dans les deux premiers opus de la licence.

Mais la principale nouveauté réside dans le moyen d’acquisition de ces armes. Splatoon 3 introduit les Brevets Cartouche qui seront l’unique moyen de paiement pour obtenir une arme. Ces brevets s’obtiennent en augmentant son niveau de jeu en ligne ou en encrant de nombreux points avec une même arme. Il existe aussi les Brevets Cartouche Or qui permettent d’accéder à des armes normalement accessibles à un niveau supérieur au sien. Notons que vous pourrez aussi obtenir une arme supplémentaire en terminant le mode histoire du jeu.

Splatoon 3 à la pointe du style

Si Cartouche est un personnage présent dans tout les Splatoon, ce n’est pas le cas des autres vendeurs de la Citée Clabousse. Pour afficher votre style, il vous faudra des vêtements. Le Vestarium de Mehdi sera l’endroit parfait pour commencer. Du T-shirt au blouson, en passant par le sweat à capuche, la méduse Medhi actualisera son catalogue assez fréquemment avec des styles variés. Un T-shirt c’est bien, mais pour parcourir les différents terrains, des chaussures seront fort utiles. Pour se faire, allons Au pied agile. Baskets, boots et sandales y sont proposées. M. Coco est un fin connaisseur et saura vous conseiller. Pour parfaire votre look, un accessoire comme un chapeau ou des lunettes peut se révéler décisif ! Alex Cargo vend une sélection d’accessoires divers dans le boutique Eaux-de-forme. Si les vendeurs sont différents, rien ne change réellement.

L’argent gagné en match pourra vous servir à acheter des articles aux looks divers. Chaque article possède un bonus qui a une influence en match. Vous pourrez ajouter jusqu’à trois sous bonus pour améliorer vos performances. Nager plus vite, réduire la consommation de ses armes, envoyer la position de l’ennemi quand vous vous êtes fait liquider… Chaque bonus est utile mais vous ne pouvez pas tous les avoir. Il faudra faire des choix judicieux pour tirer le meilleur parti de votre tenue. Ses bonus pourront être bricolés par Tipik près de l’entrée du hall des combats. Ce dernier a bien grandi depuis Splatoon 2 et semble s’être assagit.

Armes, vêtements, chaussures, accessoires… Tout y est, ou presque. Une nouvelle boutique fait son apparition. Monia, fidèle cliente et vendeuse non officielle de Coolypso, vous proposera d’acheter des objets en tout genre afin de personnaliser votre casier de joueur à votre image.

Cela nous amène donc à une nouveauté qui place Splatoon 3 sous le signe de la personnalisation. Si vous pouvez toujours afficher votre style via votre tenue, vous avez maintenant l’occasion d’aller plus loin via votre pose de victoire, votre « Splatiquette » qui affiche votre pseudo personnalisé au début de chaque match à côté de ceux des autres joueurs et votre casier de joueur. Ce dernier est en réalité un espace d’expression. Grâce aux vêtements, armes et aux différents objets et autocollants achetés chez Coolypso ou récupérés dans le mode histoire, vous pourrez personnaliser votre casier à l’envie. Il est ici question de montrer votre personnalité et de la partager avec les autres joueurs. Ce casier est en effet exposé dans le vestiaire du hall aux côtés d’autres casiers appartenant à des joueurs que vous avez rencontré au fil de vos parties. Vous pourrez admirer 31 casiers en plus du vôtre et découvrir le style de chacun.

Cet ajout est intéressant mais reste de l’ordre du gadget et vous pouvez très bien atteindre les sommets de la classe durant les matchs sans jamais personnaliser votre casier. Cela viendra compléter votre style qui s’affirmera dès les premières minutes du jeu durant lesquelles vous devrez choisir votre espèce entre Inkling et Octoling, et votre coupe de tentacules. Sourcils, couleurs de vos yeux et coupe de cheveux de Salmioche, un salmonoïde qui vous suivra partout, seront aussi personnalisables.

Un hall première classe !

Le hall des combats gagne donc un vestiaire mais ce n’est pas tout. Fini l’espace minimaliste composé uniquement du menu des combats. A la citée Clabousse, on voit les choses en grand ! Terrain d’entraînement, coin sieste pour Charbitre, espace de restauration et vente d’en-cas sont de la partie. Un terminal vous permettra de personnaliser votre pseudo et votre Splatiquette. Il est possible que vous croisiez les personnages des joueurs présents dans votre liste d’amis et que vous puissiez les rejoindre dans une session de matchs ouverts. Lorsque vous sélectionnez un mode, au lieu d’attendre que le nombre de joueurs requis soit atteint sans rien faire, vous pourrez vous entraîner dans un espace plus complet que le terrain d’essai de la boutique de Cartouche. Vous pouvez aussi y croiser les hologrammes d’autres joueurs qui participeront à la même partie que vous. S’entraîner ou faire les pitres avec les autres, à vous de choisir. En tout cas, il est bien plus agréable d’attendre sa partie dans Splatoon 3 que dans les autres opus de la licence.

Les en-cas sont vendus par une vendeuse qui n’a vraisemblablement pas de nom. Chaque en-cas apporte un bonus qui fonctionnera pendant un nombre de matchs limités. Pour ceux qui regretteraient notre cher Omar qui tenait ce rôle avec sa boutique Crustassiette dans Splatoon 2, sachez qu’il est parti à l’aventure et que vous pouvez le soutenir via SplatNet 3 disponible sur l’application Nintendo Switch Online. Votre soutient pourra vous rapporter quelques fonds d’écran pour votre smartphone ou des autocollants à utiliser sur votre casier. C’est une façon assez judicieuse de prolonger l’expérience de jeu.

Puisqu’il est question de SplatNet 3, attardons nous dessus. Pour un jeu qui se veut être le fruit du chaos, tout y est étonnement bien rangé. Fini les tâches d’encre dans tout les sens de SplatNet 2, l’interface est sobre avec des icônes et une bannière d’annonce. Nous retrouvons le Céphalochic sur lequel il est possible de commander des vêtements. Juste à côté, l’onglet tenues favorites est bien mis en avant. Vous pouvez y enregistrer vos tenues favorites composées d’une arme, d’un accessoire, d’un vêtement et d’une paire de chaussures. En plus petit, vous retrouvez l’Odyssée d’Omar, le catalogue Coolypso avec les objets à débloquer à chaque niveau de catalogue, un album photo pour y enregistrer des captures d’écran qui seront sauvegardées trois mois maximum, la liste des armes avec le nombre de victoire et de points encrés avec celles que vous possédez, la liste des différents stages avec un taux de victoire en fonction des différents modes de matchs pro, les résultats du dernier festival et votre rang sur ce dernier, votre taux d’exploration dans le mode histoire, les vidéos des matchs que vous avez enregistré, un lecteur de QR code pour télécharger de potentiels bonus et les paramètres.

Beaucoup de choses qui ne seront pas forcément utiles à tous. Il est plus probable que vous utilisiez davantage la barre en bas de l’écran pour consulter les plannings des matchs et des stages. Vous pourrez aussi consulter le planning du Salmon Run et vos statistiques pour chaque mode de jeu.

Des batailles encrées au cœur de Splatoon 3

Nous tournons autour du pot depuis le début de cet article mais il est temps de s’intéresser au cœur de Splatoon 3 : les matchs ! Bien entendu, avec des armes revues et corrigées, le jeu est plus équilibré. Si rien ne change fondamentalement en mode Guerre de territoire, le gameplay se veut plus nerveux et dynamique. Tout se joue dans la cadence de tir des armes, la vitesse des déplacements, les dégâts infligés et le temps de réapparition après s’être fait liquidé. Pour faire court, nous sommes face à une évolution de ce que faisait Splatoon 2 et non pas une révolution. Fait étonnant, le bonus de 1000 points ajouté à son score en cas de victoire disparaît au profit d’un bonus de 600 points de progression. Le mode Guerre de territoire consiste donc toujours à encrer un maximum de terrain pour arracher la victoire à ses adversaires. Mais pour encrer un terrain, il faut… un terrain.

De ce côté, Nintendo n’a pas été très généreux. Eléments forts du gameplay de Splatoon, les stages permettent de varier les plaisirs et d’éviter une certaine lassitude grâce à des environnements divers et variés qui imposent des stratégies différentes. Pourtant, Splatoon 3 n’apporte que 5 cartes inédites à son lancement. Ces dernières s’ajoutent à 7 stages issus de Splatoon 1 et 2. Soit un total de 12 territoires dont plus de la moitié est bien connue des joueurs. Si Big N assure que de nouveaux stages, dont quelques inédits, sont prévus pour la suite, force est de constater que cela fait un peu léger pour un tout nouveau jeu Splatoon.

Du côté des matchs pro, renommés Matchs Anarchie, nous retrouvons les modes habituels que sont la Pluie de palourde qui consiste à remplir la panier adverse de palourdes disséminées sur la carte, L’expédition risquée dans laquelle il faut amener une station mobile le plus loin possible dans le territoire ennemi, la Défense de zone qui vous invite à recouvrir d’encre une zone stratégique et à la garder la plus longtemps possible face à vos concurrents et enfin la Mission Bazookarpe centrée autour d’un bazooka très particulier qu’il faudra emmener au cœur du camp adverse. Ce dernier mode connaît une légère évolution. Si dans Splatoon 1 et 2 il était question de transporter le Bazookarpe jusqu’à un point précis, Splatoon 3 ajoute une étape supplémentaire à la partie. Il vous faudra désormais passer par un point intermédiaire qui vous fera perdre le Bazookarpe. Une fois ce point franchi, il sera nécessaire de lutter à nouveau pour obtenir l’arme tant convoitée et la mener enfin à l’endroit de la victoire. Sur chaque stage, deux points intermédiaires seront disponibles au choix. En effet, le passage sur un seul des points intermédiaires est suffisant pour continuer vers le point final. Cet ajout peut sembler étrange aux premiers abords, mais il est en fait très astucieux. Il évite une victoire trop rapide et écrasante d’une équipe sur l’autre. La phase où l’équipe en tête perd le Bazookarpe permet aux joueurs menés de reprendre leurs esprits et de tenter une contre-attaque.

Une progression différente

Si les matchs pro ne changent pas trop, le système d’évolution de rang pro change du tout au tout. Splatoon 2 nous avait habitué à un système où chaque victoire augmentait notre jauge de rang et chaque défaite la fragilisait jusqu’à la briser. Ici, tout cela est balayé pour valoriser les performances individuelles. Les matchs Anarchie s’organisent en deux choix : les matchs Anarchie en série et les matchs Anarchie ouverts. Un match Anarchie ouvert vous permettra de disputer un match qui vous fera gagner 8 points en cas de victoire ou perdre 3 points en cas de défaite. Ce nombre de points s’additionnera ou se soustraira à un total de points que vous avez acquis. Ce total déterminera votre rang. Chaque rang étant séparé par une centaine de points, l’évolution sera longue. En contrepartie, les défaites seront moins punitives et il n’y a aucun risque de tout perdre sur un match.

Dans un registre plus compétitif, les matchs Anarchie en série vous proposeront de disputer des matchs Anarchie avec un objectif bien différent. Vous devez réaliser une série de matchs et obtenir 5 victoires pour un maximum de 2 défaites. En cas de troisième défaite, la série s’interrompt. Les points sont ensuite calculés en prenant en compte vos victoires mais aussi vos performances dans chaque match. Etiez-vous le meilleur encreur de votre équipe ? Avez-vous participé activement à la progression du stand mobile ou du Bazookarpe en zone ennemie ? Etiez-vous au cœur de l’action ? Tant de critères qui vous rapporteront des petites médailles en fin de match qui seront comptabilisées en fin de série. Ces matchs vous permettent de gagner beaucoup plus de points. Quand 7 batailles gagnées en match pro ouvert vous rapporteront 56 points, vous obtiendrez aisément plus de 100 points avec le même nombre de d’affrontements en match Anarchie en série.

Les matchs Anarchie en série semblent donc nettement plus attractifs mais il y a une contre-partie. Pour enclencher une série, il vous faudra débourser un certain nombre de points. Plus votre rang sera haut, plus la somme demandée sera élevée. Des défaites successives et des mauvaises performances pourront donc vous faire perdre plus de points que les matchs Anarchie ouverts. C’est à vous de choisir.

Les rangs restent inchangés : du C au S+50 en passant par B, A et S. Le rang X sera ajouté ultérieurement. Vous débuterez au rang C, à moins que vous ayez une sauvegarde de Splatoon 2 sur votre console. Auquel cas vous commencerez avec le rang B- si vous aviez atteint ce niveau ou un niveau supérieur dans l’ancien opus. Ce n’est pas le seul avantage au transfert de données de Splatoon 2 vers Splatoon 3. Les matchs Anarchie seront accessibles dès le début du jeu sans avoir à atteindre le niveau 10. Dès votre premier match, vous recevrez trois brevets Cartouche Or qui, pour rappel, vous permettent d’acquérir des armes normalement hors de portée pour votre niveau. Petit clin d’œil sympathique, certains personnages récurrents aux deux premiers opus de Splatoon auront l’impression de vous reconnaître.

Plus coloré que jamais

Nous écrivions plus haut que les Trifender étaient un trio et non un duo comme avait pu l’être les Calamazones et les Tenta-cool. Lors d’un festival, chacun doit donc choisir son camp. La tradition voulant qu’aucun présentateur ne soit d’accord avec ses compères, il y aura donc trois camps ! Désormais, chaque festival vous proposera de choisir entre trois réponses différentes, ce qui implique une nouveauté étonnante : la Guerre Tricolore.

Si les matchs de la première partie du festival ne changeront pas par rapport à Splatoon 2, la seconde moitié des festivités verra apparaître un nouveau mode. Les batailles ne verront plus s’affronter deux équipes de quatre joueurs mais une équipe de quatre joueurs contre deux équipes de deux joueurs issus des deux autres camps. Ainsi, trois couleurs s’affronteront sur le terrain. Le pourcentage d’encrage de chaque équipe s’affichera en temps réel. Les deux duos commenceront des endroits habituels quand l’équipe de quatre partira du centre du stage. Pour pimenter un peu tout cela, une « Tridenfusée » sera positionnée au centre de chaque terrain. Les deux binômes tenteront de l’activer pour obtenir une « Fontaine du fléau » qui aidera grandement à encrer le terrain. L’objectif logique de l’équipe de quatre sera donc d’empêcher tout accès à cette fusée. Guerre Tricolore ou non, à la fin, ce sera le taux d’encrage qui comptera. Dans les faits, cette nouveauté ne révolutionne pas la façon de jouer mais elle est appréciable et son côté événementiel apporte un intérêt tout particulier aux festivals.

Splatoon 3 liquidé par ses serveurs ?

Globalement, l’expérience de jeu est améliorée et batailler à coup de peinture est toujours aussi plaisant. Mais comme toujours chez Nintendo, la stabilité des parties en ligne laisse à désirer. Les problèmes sont nombreux et cassent l’ambiance dans laquelle nous nous plongeons lors de longues sessions en ligne. Parfois, le serveur reconnaîtra une erreur de sa part, dans certains cas, un problème de connexion avec une autre console sera mis en cause et la plupart du temps vous aurez juste « erreur de connexion » sans plus de précision. Le jeu nous a même puni d’une interdiction de jouer pendant 5 minutes suite à plusieurs erreurs de connexion. Cela nous fait mal de l’admettre mais notre connexion internet n’était pas en cause. Nous n’avons détecté aucune baisse de débit lors de nos parties. L’erreur de connexion ne venait pas de chez nous mais nous avons été désignés coupables par des serveurs instables.

Sachez aussi qu’une partie s’arrête instantanément en cas de déconnexion d’un ou plusieurs joueurs durant un match. Ainsi, les déserteurs se verront imputés d’une défaite quand les autres retourneront dans le hall en attendant le lancement d’une nouvelle partie. Sur le papier, c’est la meilleur chose à faire pour éviter toute triche ainsi que des matchs inégaux. Cependant, cette stratégie fonctionne quand les serveurs offrent un jeu en ligne digne de ce nom. Si Splatoon 3 avait tenté la même approche que Splatoon 2 en laissant un match continuer jusqu’au bout et en ne comptabilisant pas la défaite de l’équipe perdante, nous aurions pu disputer plus de parties. Il nous est même arrivé de voir un match annulé dans les trois dernières secondes de la partie.

Ainsi, c’est presque une partie sur quatre qui n’a pas été jouable pour nous. Notons que sur toutes les erreurs de connexion que nous avons pu avoir depuis nos premières parties en ligne, seulement quatre nous ont été imputées. Même si nous prenions ces quatre erreurs comme étant nôtres, cela ne changera pas grand-chose à notre constat.

Dommage pour un jeu centré sur le multi-joueurs, surtout quand on paye un abonnement pour jouer en ligne en plus du jeu ! Si nous devions nuancer davantage notre propos, nous ajouterions que cela implique que plus de trois parties sur quatre sont jouables. Par ailleurs, ces parties se déroulent excellemment bien. Les lags sont rares et le jeu est très fluide. Puisqu’il est question de fluidité, le jeu est graphiquement proche de Splatoon 2. Rien n’est particulièrement exceptionnel mais la direction artistique colorée et dynamique nous permet de profiter d’un jeu beau et fluide en toute circonstance… ou presque.

L’optimisation de Splatoon 3 pour la Nintendo Switch a été réalisé d’une main de maître. « Facile quand le jeu a été développé pour cette console » nous diriez vous et vous auriez raison. Cependant, les ralentissements sont fréquents dans le hall nous permettant d’accéder aux matchs. La console ne semble pas avoir plus de difficultés qu’ailleurs mais nous avons constaté plusieurs courtes chutes d’une nombre d’images par seconde. Un phénomène assez étrange qui n’intervient que dans le hall. Heureusement, ces ralentissements auraient été bien plus gênants lors d’un match ou dans le mode histoire.

Un scénario plus complet

La transition est donc toute trouvée pour s’attarder sur le mode solo de Splatoon 3. Si tout commence avec le sénile euh… le vénérable Amiral Macalamar déjà présent dans les deux premiers jeux Splatoon, l’histoire sera bien différente des opus précédents. Sans trop en dire sur le scénario, l’histoire est dans le continuité du DLC Octo Expansion. Qu’est-il advenu de l’Humanité? Pourquoi les Inkling et Octoling sont-ils si proches des humains ? D’où vient le Salmioche qui nous suit partout? Beaucoup d’interrogations qui nous rappelle que l’histoire de Splatoon prend place dans un monde post-apocalyptique pour les humains. Il est vrai que la jovialité des batailles d’encre nous le fait très vite oublier.

Accompagné de Salmioche, un jeune salmonoïde que l’on personnalise au tout début du jeu, vous suivez l’Amiral Macalamar qui a besoin de vous… ou de quelqu’un d’autre. Il a surtout besoin de quelqu’un qui accepte de le suivre sans trop poser de questions. Vous débutez dans un cratère sur des échafaudages sur lesquels se situent des grilles d’entrée de niveaux en forme de bouilloires. Les quatre premiers niveaux qui se présenteront à vous seront d’une simplicité extrême afin que chacun puisse prendre en main le gameplay de Splatoon 3.

Une fois cette formalité passée, vous découvrirez le monde d’Alterna. Ce mystérieux endroit est composé de 6 zones à explorer. Chaque zone contient entre 7 et 12 niveaux. Un dernier grand niveau scénarisé vous attendra ensuite. Pour des raisons scénaristiques, une substance hirsute entravera votre chemin. Il vous faudra accumuler assez d’œufs de poissons pour la faire disparaître et accéder aux niveaux et aux zones suivantes. Plus complet que les modes solo de Splatoon 1 et 2, le mode histoire de Splatoon 3 n’égale pas pour autant le DLC Octo Expansion.

Le scénario devient plus intéressant et les différentes échelles de difficulté en font un bon entraînement. Seule chose qui cloche, une fois le mode histoire terminé, la présence d’un personnage n’est plus justifiée. Pour ceux qui recherchent un vrai défi, un niveau bonus est disponible à la fin du scénario principal. Il s’agit d’un condensé de tout ce que le mode histoire a pu nous apprendre. Si la difficulté brute n’est pas présente, la longueur du niveau vous donnera sans doute du fil à retordre. Long de presque 20 minutes, ce niveau spécial ne possède que 3 points de sauvegarde. Autant vous dire que la moindre erreur est rageante. Sobrement nommé « Après Alterna », ce dernier stage nous évoque la « Route de l’ultime défi » dans Super Mario 3D World.

Pour résumer ce mode histoire, il est amusant et permet de se familiariser avec le gameplay de Splatoon 3. S’il ne va pas très loin en terme de jouabilité, il s’améliore par rapport aux opus précédents. Pour tout ceux qui, comme nous, avaient apprécié le DLC payant Octo Expansion, vous serez ravis d’apprendre qu’un « Grand DLC payant » est prévu pour Splatoon 3. A en juger par l’image d’illustration que Nintendo a utilisé, nous retrouverons des personnages bien connus de Splatoon 2.

Du saumon à toute heure

Dernier élément qu’il convient de citer dans cet article : le Salmon Run. Véritable jeu en ligne à part, le mode Salmon Run est apparu dans Splatoon 2. Présenté comme « job qui paye » par M. Ours, votre mission, aux allures d’emploi illégal, vous mènera sur une île dans une région indéterminée. Plusieurs vagues de poissons mutants appelés salmonoïdes tenteront de vous liquider. Votre but est donc de leur rendre la pareille et de récupérer les œufs que laisseront chaque boss vaincus. Les salmonoboss ont tous des caractéristiques différentes et des attaques puissantes. Pour en venir à bout, vous serez épaulés par trois autres joueurs, eux aussi venus pour se faire de l’argent. Petite particularité, vous ne choisissez pas l’arme avec laquelle vous allez combattre. Lors de votre arrivée sur l’île, chaque arme est distribuée de façon aléatoire.

Pour le moment, Splatoon 3 ne possède que deux stages de Salmon Run. Une quantité assez maigre que l’on espère voir grossir par la suite. Bien entendu, de nouveaux salmonoboss font leurs apparitions. Au nombre de quatre, les nouveaux venus apportent une nouvelle façon de batailler. Gros boulet est un salmonoboss muni d’un canon. Une fois battu, il est possible d’utiliser ce canon à ses propres fins. Couverclard utilise une sorte de soucoupe volante pour se déplacer. Il étend en dessous de lui une barrière protectrice pour les salmonoïdes. En pénétrant dans cette barrière, vous l’encouragerez à s’écraser au sol pour vous aplatir. C’est à terre qu’il est vulnérable et qu’il faudra l’attaquer après avoir évité l’écrasement. Pylonoïde est un pilier porté par des salmioches volants qui vous canarderont depuis les hauteurs. Détruire tout les salmioches volants vous permettra d’en venir à bout. Chose intéressante : le pilier transporté par le Pylonoïde restera planté au milieu du terrain même après avoir vaincu les salmioches. Vous pouvez en tirer partie. Enfin, Ploufion est un salmonoboss adepte du plongeon. Il créera un cercle au sol dans lequel il plongera en éclaboussant tout ceux qui seraient autour. Encrer le cercle dans lequel il s’apprête à plonger l’arrêtera net.

Autre changement, le mode Salmon Run sera désormais disponible tout le temps. Une bonne nouvelle pour les personnes qui en avait fait leur spécialité. Mais les développeurs de Splatoon 3 semblent avoir trouvé des nouveautés plus intéressantes que le simple ajout de boss supplémentaires. Des vagues plus ou moins importantes de salmonoïdes permettront de varier les plaisirs avec parfois de sacrés challenges. La mer changera de niveau en fonction des parties et des coffres remplis d’œufs dorés feront leurs apparitions de façon occasionnelle. Plus rarement, vous pourrez être confronté à l’arrivée du Salmonarque. Ce salmonoïde, supérieur au salmonoboss, est particulièrement coriace. Il sera accompagné de nombreux salmonoïdes en furie.

En plus de nouveaux événements permettant de varier l’expérience de jeu, un nouveau mode événement fera son apparition. Nommé « Big Run », cet événement mettra en scène une invasion de salmonoïdes en ville. Vous devrez enfiler votre combinaison pour aller liquider du poisson sur les différents terrains habituellement utilisés pour les guerres de territoire. Si Nintendo a annoncé que cet événement était prévu, nous ne savons pas encore quand et à quelle fréquence il arrivera.

Cela faisait de nombreuses choses à vous présenter pour un jeu qui n’est qu’une évolution de son prédécesseur. Malgré tout, tout est plus nerveux, plus plaisant et plus amusant. En d’autres termes, il s’agit d’un Splatoon 2 en mieux. Si cela ne vous convainc pas de passer à la caisse, Nintendo sait peut-être comment vous convaincre avec des mises à jour régulières et des événements in-game attrayants.

Points forts : gameplay nerveux et toujours plaisant, personnalisation encore plus poussée, musiques au top, un mode histoire plus développé…

Points faibles : … mais qui peut encore être amélioré, des serveurs de jeu en ligne peu stables, des nouveautés discrètes.

Nous attribuons donc la note de 16/20 à Splatoon 3 pour les améliorations qu’ils apportent. S’il ne renouvelle pas la licence et manque de prises de risques, il n’en est pas moins un très bon jeu pour qui cherche un TPS joyeux et coloré. Fidèle à son esprit jovial et déjanté, Splatoon 3 offre une suite logique au concept des batailles d’encre et saura vous amuser longtemps. Il ne manque plus que des serveurs de jeu en ligne plus solides pour parfaire le tout.

Splatoon 3 : déjà disponible.

Consoles : Nintendo Switch.

La3ds

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Légendes Pokémon : Arceus est un jeu à part dans l’univers Pokémon. Loin des standards des jeux principaux, Game Freak tente de nous offrir une nouvelle expérience dans un univers que l’on pensait tous connaitre. Est-il encore nécessaire de présenter la franchise Pokémon ? Que l’on s’intéresse au domaine vidéoludique ou non, la licence la plus rentable de l’histoire est connue de tous. Initié par les jeux vidéo Pokémon Rouge et Pokémon Bleu en 1996, le succès des monstres de poches est immédiat. Cette réussite se confirmera au fil des années avec les jeux suivants et se transmettra au dessin animé, au manga et aux autres produits dérivés issus des jeux. Pikachu et ses amis deviennent donc une poule aux œufs d’or pour Game Freak, The Pokemon Company et Nintendo. Cependant, toutes les grandes victoires laissent apparaître le revers de la médaille et les développeurs de Game Freak devront malheureusement y faire face.

Machine infernale

Aujourd’hui, Pokémon est une véritable machine industrielle où tout est lié. Derrière les jeux vidéos, ce sont le dessin animé, le jeu de cartes à collectionner et une multitude de produits dérivés qui sont préparés en conséquence. Retarder la sortie d’un nouvel opus de la série principale, c’est retarder la date de sortie de tout le reste et entraîner des pertes économiques pour les nombreuses entreprises impliquées de près ou de loin. La pression industrielle est telle qu’une fois une date de sortie fixée, il est impossible de revenir en arrière : les jeux vidéo devront être prêts à cette date quoi qu’il en coûte. C’est en partie pour cela que les opus de la série principale sont très codifiés et n’apportent que peu de nouveautés en plus d’une nouvelle génération de Pokémon. C’est à cette réflexion que nous avait mené notre test de Pokémon Epée et Bouclier.

Si The Pokemon Company ou Game Freak veulent tester de nouvelles idées, cela se fera via des jeux secondaires qui auront un développement plus flexible avant de pouvoir intégrer ces changements à la série principale. Avec Légendes Pokémon : Arceus, l’idée n’était pas de tester quelques nouveautés mais d’aller plus loin et de révolutionner la licence grâce au monde ouvert à l’instar de Breath of the Wild pour la franchise The Legend of Zelda. Un jeu secondaire qui se soustrait donc à une grande partie des contraintes imposées à la série principale et qui peut donc prendre des libertés. Ces libertés ont-elles donné des ailes à la révolution annoncée ?

Pas un monde ouvert mais presque!

Tout d’abord, contrairement aux prochains opus de la série principale, à savoir Pokémon Ecarlate et Pokémon Violet, Légendes Pokémon : Arceus n’est pas un réel jeu en monde ouvert. Par ailleurs, il n’a jamais été vendu comme cela. Néanmoins, les vastes zones à explorer peuvent nous donner des sensations similaires. En effet, le jeu se construit autour du village de Rusti-Cité qui vous servira de base à partir de laquelle vous irez explorer les zones de la région d’Hisui. En plus du village, vous serez appelé à capturer des Pokémon dans 5 autres reliefs de la région. Chaque zone apporte un cadre et un climat différents et des espèces de Pokémon spécifiques : il sera plus logique de trouver des Pokémon de type glace au milieu de cimes enneigées qu’à côté d’un volcan. Il est impossible de voyager d’une contrée à une autre. Chaque changement de zone nécessitera un passage par le village avant de repartir vers de nouveaux horizons. C’est bien dommage car cela ajoute des temps de chargement peu utiles et casse la dynamique d’exploration. Si vous commencez par vous aventurer dans les Plaines Obsidiennes où les Keunotor et Etourmi se promènent tranquillement, vous découvrirez rapidement de nouveaux lieux en avançant dans le scénario et en augmentant de niveaux.

Puisqu’il est question de scénario, intéressons nous un peu à l’histoire proposée par Légendes Pokémon : Arceus. Si Pokémon Epée et Bouclier nous avait déçu avec un scénario simple et sans surprise, Légendes Pokémon : Arceus nous offre un peu plus de complexité tout en abordant des sujets très intéressants. Le jeu commence avec quelques mots prononcés par ce qui semble être une lueur au milieu de l’obscurité. Cette dernière vous confie une mission : partir à la rencontre de tout les Pokémon. Vous êtes ensuite retrouvé au milieu de nulle part par le professeur Lavande qui vous explique que vous êtes tombé du ciel. Amnésique, on vous emmène au siège du groupe Galaxie qui a fondé le village de Rusti-Cité. Vous y découvrez une ville à ses balbutiements et des personnages en quête de paix et de réponses sur les Pokémon. Dans ce qui sera bien plus tard la région de Sinnoh, les Pokémon sont des créatures sauvages peu habituées à la présence de l’homme. En dehors du groupe Galaxie, seuls les clans Diamant et Perle vivent sur ces terres. Vous intégrez le corps des chercheurs qui ont pour objectif de créer le premier Pokédex de l’histoire afin de mieux comprendre les Pokémon et pouvoir vivre sans craindre ces mystérieuses créatures aux capacités inexploitées. Ici, il n’est pas question d’affronter des maîtres Pokémon dans des arènes mais de vous mesurer à des Pokémon monarques qui ponctueront l’histoire.

Des Pokémon légendaires pour des sujets actuels

Sans trop en dire, Légendes Pokémon: Arceus aborde des sujets comme la peur de l’inconnu, la xénophobie et les guerres de religion de façon très subtile et adaptée à un jeune public. S’il ne faut pas s’attendre à une profonde réflexion sur la vie et le spirituel, nous avons été surpris de voir cette licence s’aventurer sur ce genre de terrain.

Ce jeu se veut une ode à la paix et à l’entraide qui tente aussi de justifier certains aspects peu flatteurs de la licence. Nous avons tous entendu une personne faire le parallèle de façon plus ou moins ironique entre le concept des jeux Pokémon et le braconnage ou les combats d’animaux. Force est de constater que ces réflexions ne sont pas illégitimes et que le côté éthique est souvent justifié par « l’amitié » et la « volonté » des Pokémon. Mouais… En abordant le côté scientifique de la construction du premier Pokédex, Légendes Pokémon : Arceus tente, plus que tout autre jeu de la licence, de justifier la capture des monstres de poche. Il s’agit de les étudier et de les comprendre. Le joueur est ensuite libre de relâcher chaque créature.

Se questionner sur les Pokémon mais pas trop

Si tout cela reste maladroit mais bienvenu, les combats Pokémon ne bénéficient pas de la même attention. Ces derniers sont vus comme « amusants » et permettant de rendre nos Pokémon plus forts. Pour ce qui est du bien être de l’animal, le jeu ne donnera aucune indication si ce n’est que l’on doit créer un lien particulier avec ces bêtes que l’on envoie au combat. L’intention de justifier une partie de l’univers Pokémon est intéressante mais elle ne va pas très loin. Par ailleurs, le scénario possède d’autres faiblesses. Tout les habitants de Rusti-Cité semblent terrifiés à l’idée de croiser un Pokémon sauvage. Cependant, certains nous disent venir de régions où la domestication et les combats Pokémon sont institutionnalisés. Si tel est le cas, pourquoi tant de craintes de la part des habitants venus des régions en question ? Est-ce normal que la contrée d’Hisui soit si en retard au sujet des Pokémon ? Le tout repose sur des détails qui créent de grandes interrogations autour d’un vide scénaristique. Que l’on soit amateur de la franchise ou non, il est difficile d’en déduire des réponses claires.

A ce propos, Légendes Pokémon : Arceus vise aussi bien les fans de la licence que les anciens joueurs. Le but étant d’élargir le public en montrant une réelle évolution des jeux. Si la quête principale est en partie accessible à tous, la fin du scénario concernant les clans Diamant et Perle ne vous permettra pas de rencontrer le Pokémon ayant donné son nom à cet opus ! Arceus viendra à votre rencontre uniquement si vous capturez au moins une fois chaque Pokémon présent dans le jeu. Si cela est optionnel dans les jeux de la série principale, Légendes Pokémon : Arceus nous vous laissera pas accéder à la véritable fin du scénario sans que vous soyez parti à la rencontre de tout les Pokémon. Une quête longue et laborieuse, d’autant plus que le jeu ne vous indique pas le nombre total de Pokémon à découvrir.

Ouvert à tous… mais surtout aux connaisseurs

Certains Pokémon demanderont des actions spécifiques et déroutantes pour évoluer, d’autres n’apparaîtront que dans des situations particulières, il faudra compléter des quêtes secondaires demandant parfois une connaissance très poussée sur Pokémon Diamant et Perle pour obtenir des Pokémon précis. Pour un jeu destiné à un public plus large, ces exigences sont un non-sens. Bien entendu, des quêtes secondaires demandant des connaissances particulières peuvent toujours être un plus, mais quand il s’agit de compléter le scénario principal, le jeu en devient incohérent avec ses ambitions. Nous devons bien l’avouer, pour le dernier Pokémon que nous devions capturer, nous avons dû faire une recherche internet pour savoir de quel Pokémon il s’agissait et comment le trouver. Nous avons obtenu beaucoup de monstres par chance ou par un hasard des plus total. Utiliser 20 fois la même attaque en style Rapide ne nous paraît pas très logique pour permettre à un Pokémon d’évoluer.

De notre côté, nous avons complété le Pokédex à 100 %, ce qui implique de remplir un minimum de tâches demandées par le Pokédex pour chaque Pokémon. Ces tâches concernent le nombre de spécimens capturés, les attaques à réaliser, les interactions que l’on peut avoir avec les Pokémon, bref; tout un programme pour connaitre au mieux chaque espèce tout en explorant la région d’Hisui sous toutes ses coutures. Cela offre à Légendes Pokémon : Arceus une bonne durée de vie à laquelle nous pouvons ajouter quelques quêtes secondaires sans lien avec le scénario principal. Le jeu nous promettait des zones variées et riches en Pokémon et la promesse a été tenue ! Les vastes étendues et les monts escarpés regorgent de créatures en tout genre. Ce sont 240 Pokémon qui peuplent Hisui. Si vous possédez une sauvegarde du jeu Pokémon Epée ou Bouclier sur votre console, un Pokémon légendaire supplémentaire sera disponible. Il en va de même pour les joueurs ayant une sauvegarde de Pokémon Diamant Etincelant ou Perle Scintillante. Une rapide addition nous permet de vous dire sans trop de doutes que vous pouvez croiser jusqu’à 242 espèces de Pokémon au fil de votre aventure.

Un monde vivant

Parmi ces Pokémon, nous retrouvons beaucoup d’espèces connues et quelques formes spécifiques à la région d’Hisui ainsi que huit Pokémon inédits. Chaque espèce varie entre trois types de caractères. En votre présence, certains Pokémon prendront la fuite, d’autres resteront indifférents et d’autres encore vous attaqueront directement. Dans ce dernier cas, vous pourrez choisir de fuir en évitant les attaques de l’assaillant ou de combattre en lançant une pokéball vers lui. Si chaque zone possède des espèces de Pokémon qui lui sont propres, l’alternance entre les cycles de jour et de nuit a aussi son importance. En effet, des Pokémon n’apparaîtront que le jour quand d’autres ne se montreront que la nuit. Même la pleine lune aura son rôle à jouer dans votre quête pour compléter le Pokédex. Dans tout les cas, à l’approche de ces animaux, ce sera à vous de choisir la discrétion en vous cachant dans les hautes herbes ou le combat.

Première révolution au sein des monstres de poche, le système de capture qui s’articule en deux solutions distinctes. Bien entendu, vous pouvez choisir d’affronter un Pokémon et de l’affaiblir avant de lui lancer une pokéball ; mais il est aussi possible de passer outre le système de capture traditionnel en approchant discrètement un Pokémon et en lui lançant directement une pokéball. En fonction de l’espèce et de la puissance du Pokémon, la tâche sera plus ou moins facile et nécessitera de simples pokéballs ou, au contraire, des pokéballs spéciales. Si votre lancer atteint sa cible dans le dos, les chances de captures en seront renforcées. De même, des pokéballs plus lourdes ou plus légères peuvent être utilisées pour diverses situations. Ces outils de capture bien connus seront disponibles à l’achat au village de Rusti-Cité mais vous pourrez aussi les fabriquer à partir de matériaux que vous récupérerez en parcourant les différentes zones. Il en est de même pour les potions de soin et divers objets utiles pour l’exploration ou la capture. Il faut noter que si votre tentative de capture furtive échoue à plusieurs reprises, il vous faudra passer par la méthode classique du combat pour affaiblir le Pokémon.

Combats: nouveautés et incompréhension

Cela nous amène donc au système de combat spécifique à Légendes Pokémon : Arceus. Toujours au tour par tour, les combats se feront sans transition, il vous sera possible de bouger autour de la zone d’affrontement pour profiter du meilleur angle de vue sur les animations des attaques. Si vous attaquez un Pokémon de façon furtive, vous bénéficierez de l’effet de surprise qui fera sauter un tour au Pokémon adverse. Parmi les grandes nouveautés, les styles Rapide, évoqué plus haut, et Puissant apportent une nouvelle dimension stratégique au jeu en proposant d’augmenter la vitesse d’une attaque au détriment de sa puissance ou au contraire en maximisant sa puissance de frappe quitte à faire une attaque plus lente. Il est aussi possible de n’utiliser aucun des deux modes. Ces styles de combats changent l’ordre dans lequel les Pokémon attaqueront au tour suivant.

Malheureusement, ce concept fort intéressant et amusant ne peut être exploité à son maximum à cause de la nouvelle logique de combat très complexe à appréhender. Nous avons échangé avec quelques fans de la licence qui nous ont confié ne pas comprendre comment fonctionnait l’ordre dans lequel attaque les Pokémon. Ouf ! Nous croyons être les seuls à ne pas s‘y retrouver ! Enfin… pas si « ouf » que ça puisque ni les débutants, ni les adeptes ne sont à l’abri de l’incompréhension. A l’heure où nous écrivons ces lignes, nous n’avons toujours pas compris la logique des tours dans son intégralité alors que tout nous paraissait si évident dans Pokémon Epée et Bouclier. Pourquoi mon adversaire peut attaquer trois fois de suite sans utiliser le style Rapide ? Pourquoi puis-je enchaîner deux attaques à ce moment précis du combat ? Mystère…

Autre nouveauté troublante pour les habitués de la licence, les altérations de statut qui ne semblent plus aussi contraignantes qu’avant. Les statuts de « Gel » et de « Sommeil » qui empêchaient un Pokémon d’attaquer pendant un nombre de tours déterminé deviennent respectivement « Gelure » et « Somnolence » qui n’immobilisent plus systématiquement le Pokémon. L’un devient l’équivalent de « Brûlure » et l’autre pourra l’empêcher d’attaquer de temps en temps. De nombreuses autres altérations de statut ont été modifiées rendant le jeu plus complexe à aborder pour les fans. Les combats sont assez faciles même si vous foncez tête baissée dans le scénario principal. Le plus dur restera les phases d’affrontements contre les Pokémon monarques dans lesquelles il faudra d’abord esquiver leurs attaques avant de pouvoir engager le combat au tour par tour. Ces esquives en temps réel apportent un côté plus nerveux au gameplay mais tout ceci est plombé par des animations de déplacements, sympathiques en temps normal mais, beaucoup trop lentes par rapport à la dynamique engagée. Cela devient tout bonnement déplaisant.

Pour ce qui est des attaques, nous retrouvons des capacités que nous connaissons bien avec de magnifiques animations pour certaines et… d’autres beaucoup moins flatteuses. Et c’est bien sur ce point que Légendes Pokémon : Arceus déçoit grandement. Il ne s’agit pas seulement des animations des attaques mais de la qualité graphique globale du jeu. Nous sommes les premiers à dire que les graphismes ne sont pas un facteur déterminant pour définir si un jeu est bon ou mauvais mais il y a une limite à tout. Ici, nous avons à faire à un jeu reprenant la licence la plus rentable de l’Histoire, pourtant la qualité graphique est indigne de la Nintendo Switch.

Graphismes de légende

Les textures manquent de profondeur, le feuillage de certains arbres ressemblent à des images PNG tout juste pliées sur une branche et malgré tout les défauts visuels que nous avons vu, nous avons noté plusieurs chutes du nombre d’images par seconde. Si nous ne sommes pas face à une bouillie de pixel, ce n’est clairement pas beau et y jouer en mode salon ne permettra pas de profiter d’une meilleure qualité. A cela s’ajoute de nombreux bugs dans les décors et dans les animations des Pokémon. Quand les Chenipottes se téléportent, les Keunotors volent et les Onix grimpent aux arbres, nous pouvons nous demander si les Roucools n’ont pas des dents !

Pourtant, nous voyons le soin apporté à des détails comme le fait que nos chaussures disparaissent automatiquement quand nous passons de l’entrée de notre habitation à la salle de vie. C’est à se demander si Game Freak ne devrait pas revoir ses priorités. Cela se voit d’autant plus quand on survole les différentes zones. Des rochers gigantesques apparaissent au dernier moment, des montagnes changent de forme au fur et à mesure que nous nous en approchons. Nous avons l’impression d’avoir entre les mains un jeu qui n’est pas fini. Comme si Légendes Pokémon : Arceus n’était qu’une version démo de ce que seront Pokémon Ecarlate et Violet qui semblent, d’après les bandes annonces, bien plus aboutis techniquement. Nous n’entrerons pas dans le détails des erreurs de collision, notamment lorsque nous voulions lancer une pokéball sous un arbre et des différents bugs dans les environnements, il y aurait de quoi en faire un article à part. C’est d’autant plus dommage que cet opus est très axé sur l’exploration et nous invite donc à découvrir tout ces défauts.

Une direction artistique qui sauve les meubles

Dans cet univers ressemblant à un jeu en développement plus qu’à un jeu commercialisé, il y a une merveille esthétique : le ciel. En parfaite opposition avec le reste du décors, le ciel est admirablement réussi. L’évolution des cycles jour-nuit est très bien maîtrisé et la charte graphique mi-aquarelle mi-estampe japonaise est du plus bel effet. Cette direction artistique se retrouve dans de nombreuses animations et dans les formes régionales de certains Pokémon. Malheureusement, cette dernière se limite à quelques Pokémon et au décors. Si elle avait été plus poussée, elle aurait pu maquiller de nombreuses lacunes techniques et apporter un univers nouveau et beaucoup plus intéressant. Mais il s’agit d’un gros jeu Pokémon, les prises de risques artistiques seront toujours limitées pour plaire au plus grand nombre. Même si nous aurions aimé un jeu avec un parti pris fort dans ce style, nous ne pouvons que reconnaître les limites imposées par le poids d’une telle licence sur la direction artistique. Etrangement, le côté aquarelle nous évoque The Legend of Zelda: Breath of the Wild et les musiques du jeu ne font qu’accentuer cette impression.

En y réfléchissant, la révolution que nous pensions libérée des contraintes de la date de sortie est en réalité soumise à la même pression que les autres. Les liens très évidents avec les remakes Pokémon Diamant Etincelant et Perle Scintillante sortis quelques mois plus tôt montrent aux yeux de tous la stratégie mise en place par The Pokemon Company. Explorer la région de Sinnoh avec Diamant et Perle, et découvrir ce qui est en fait un préquel dans Légendes Pokémon : Arceus. Une proposition alléchante qui a eu pour effet d’imposer au jeu de sortir seulement quelques mois après les remakes de Diamant et Perle pour profiter de leur notoriété. Légendes Pokémon : Arceus s’est donc retrouvé enfermé dans ce qu’il aurait dû fuir : la pression de finir le jeu à temps coûte que coûte et cela se voit. Le résultat donne un jeu avec de grandes ambitions et de bonnes idées qui aurait mérité d’être mieux fini.

Arceus : un opus à la hauteur des légendes Pokémon ?

Malgré tous ses défauts, nous avons pris du plaisir à explorer la région d’Hisui. Cette nouvelle façon d’aborder Pokémon, avec un monde plus sauvage et un gameplay plus centré sur l’exploration, apporte un vent de fraîcheur à la licence. Même si les jeux de la série principale resteront assez fermés aux nouveautés, il n’est pas impossible d’imaginer une nouvelle série de jeu nommée « Légendes Pokémon » où nous explorerons les différentes régions du vaste monde des Pokémon à une époque plus reculée. Cela est d’autant plus probable que le titre du jeu – Légendes Pokémon : Arceus – semble bien mettre en avant un titre et un sous-titre.

Points forts : gameplay repensé, la sensation de monde ouvert au milieu des Pokémon, l’absence de transition entre les phases d’exploration et de combat, le scénario plus intéressant…

Points faibles : … mais qui aurait pu aller plus loin sur certains points, techniquement indigne d’une licence aussi rentable, la quête principale se révèle laborieuse sur la fin.

Nous attribuons donc la note de 15/20 à Légendes Pokémon : Arceus pour les innovations qu’il ose insuffler à la franchise Pokémon. Sa façon d’aborder ces créatures si mystérieuses et l’exploration proposée en quête de découvertes nous offre une magnifique aventure qui laisse songeur sur de nombreux sujets. On regrettera surtout le cruel manque de finitions et l’aspect technique peu abouti. Loin d’être un mauvais jeu, Légendes Pokémon : Arceus nous prouve, de façon un peu trop extrême, que des graphismes en retrait ne nous empêchent pas de prendre du plaisir à explorer et à récolter des informations sur le vaste monde des Pokémon. Au pays des monstres de poche, cet opus fait sa révolution de façon un peu confuse mais il pose les bases d’une série prometteuse. Nous ne pouvons qu’espérer voir d’autres jeux plus aboutis dans cette vaine.

Légendes Pokémon: Arceus : déjà disponible.

Consoles : Nintendo Switch et Nintendo Switch Lite.

La3ds

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Grande surprise du Nintendo Direct de l’E3 2021, Metroid Dread vient compléter la gamme des Metroid 2D en important la licence sur Nintendo Switch. Si Metroid II : Return of Samus a connu une seconde jeunesse sur Nintendo 3Ds avec le remake Metroid : Samus Returns, cela faisait bien longtemps que la licence n’avait pas eu droit à un vrai nouveau jeu en 2D… ou à vrai nouveau jeu tout court. Pour être plus exact, Nintendo confirme qu’il s’agit du « premier jeu Metroid 2D depuis presque 19 ans » .

Un sacré événement pour la saga qui devait revenir sur le devant de la scène avec le très retardé Metroid Prime 4. Si Metroid Dread reprend le nom d’un jeu officialisé en 2005, mais jamais sorti, seul le scénario subsiste. En effet, le développement de Metroid Dread sur Nintendo DS a été totalement abandonné et les développeurs ont repris le travail de zéro. Cela nous ferait presque croire en la sortie de Pikmin 4 ! A l’annonce du jeu, une question nous a traversé l’esprit: ce nouvel opus de la série principale de Metroid en 2.5D n’est-il pas un simple amuse-bouche pour patienter jusqu’à Metroid Prime 4? C’est ce que nous avons voulu découvrir à travers cet essai.

Les amateurs de Metroidvania et les fans de Samus Aran ont pu enfin poser leurs mains sur un nouvel opus de la licence, mais Metroid Dread a surtout attiré bon nombre de joueurs novices en la matière, pour ne pas dire totalement étrangers à ce genre vidéoludique. Il faut avouer que la console hybride de Nintendo a le don de populariser auprès du grand public des univers assez discrets. Animal Crossing en est un bon exemple. MercurySteam, studio en charge du développement, en a bien conscience, c’est pourquoi, il n’y a pas besoin d’avoir joué aux autres opus de la franchise pour comprendre le gameplay et le scénario de jeu.

Rôles inversés

Et puisqu’il est question de scénario, une fois n’est pas coutume, commençons par lui. Le jeu nous propose quelques explications écrites accompagnées d’illustrations légèrement animées. Dread étant la suite directe de Metroid Fusion, les événements de ce dernier y sont résumés. Le peuple Chozo, une ancienne et mystérieuse civilisation, avait créé les Métroides dans le but de lutter contre de dangereux parasites appelés « X ». Malheureusement, les créatures conçues pour éliminer les parasites X, se sont avérées être dangereuses pour toute la galaxie. Après moult péripéties contées dans Metroid, Metroid II : Return of Samus, Super Metroid et Metroid : Other M, Samus Aran vient à bout de cette espèce. En l’absence de prédateurs, les parasites X ont pu se développer de nouveau et représentent, eux aussi, une menace. Après avoir frôlé la mort en étant contaminé par un X, Samus Aran se voit greffée de l’ADN Metroide lui permettant de résister aux effets néfastes de ses ennemis.

A la fin de Metroid Fusion, les parasites X sont totalement détruis. Cependant, ce qui semble être un parasite X à l’état sauvage aurait été aperçu sur la planète ZDR. Samus étant la seule personne immunisée, elle se rend sur place pour enquêter et faire le ménage si besoin. Mais tout ne va pas se passer comme prévu. La chasseuse de prime va vite devenir la proie dans les sous-sols labyrinthique d’une planète aux allures de piège. Si le contexte est posé d’emblée avec divers explications écrites et illustrations, l’histoire ne se dévoilera que petit à petit en laissant une grande part de mystère. Nos interactions avec l’intelligence artificielle du vaisseau au fur et à mesure de notre progression nous permettront d’en apprendre davantage grâce aux données récoltées dans les différents niveaux traversés et pendant les combats.

Néanmoins, la majeure partie du scénario nous sera dévoilée d’un coup. Il aurait été appréciable d’avoir plusieurs indices nous permettant « d’enquêter » avant que tout nous soit révélé. Malgré tout, la narration réservera quelques surprises de taille et justifiera chaque situation. Nous regretterons aussi le manque de cinématiques sur des moments importants, d’autant plus que les cinématiques présentes dans le jeu sont superbes. Même si l’univers sera accessible à tous, il faudra connaître un minimum l’histoire globale de la saga Metroid pour saisir toutes les subtilités de l’intrigue. Cependant, rien n’empêchera à un non-initié de comprendre les enjeux et la situation.

Toujours aussi bien accueilli

Vous vous retrouverez coincé dans les entrailles de la planète ZDR. Rejoindre votre vaisseau en surface sera la priorité mais le chemin sera parsemé de créatures hostiles que vous devrez combattre. Si la méthode barbare consistant à tirer dans tout les sens de façon frénétique en espérant que l’ennemi meurt avant vous fonctionne dans les phases d’exploration, elle n’est pas très amusante et se révélera inefficace face aux boss. Il est donc préférable de jouer de façon plus posée et réfléchie. En effet, le gameplay de Metroid Dread met en avant les contres. Si la plupart des créatures peuvent être vaincues sans avoir à contrer leurs attaques, certains boss vous obligeront à en user pour les battre.

Chaque créature possède une façon d’attaquer précise qui peut se découper en plusieurs petites phases. En premier lieu, le monstre vous repère et s’approche de vous, ensuite il va préparer son attaque via une petite animation où l’on peut distinguer un flash lumineux. C’est à ce moment là qu’il faut déclencher son contre car l’attaque sera très rapide. Le tout repose sur un timing assez précis. Si la créature vous touche, elle vous attaquera de nouveau. Sinon, elle sera sonnée un bref instant durant lequel vous pourrez contre-attaquer et faire beaucoup plus de dégâts qu’avec un simple coup. Tout est tiré à quatre épingles et nous reconnaissons bien là le savoir-faire de Nintendo. Le jeu est réglé comme du papier à musique et en devient presque rythmique. Dommage que l’accent soit mis sur l’ambiance et très peu sur la musique de fond. Cette dernière est quasiment absente.

Modérément accessible

Traverser les niveaux devient plaisant et sert d’entraînement avant de rencontrer un boss. Par ailleurs, soyez curieux ! Si le jeu vous explique les différentes capacités que vous obtiendrez au cours de votre aventure, il ne mentionne pas les combos possibles et pourtant bien utiles. N’hésitez pas à tenter divers enchaînements pour voir ce qu’il est possible de faire. A la fin du jeu, vous disposerez d’un panel d’attaques et de contres très complets et très agréables à utiliser. Les touches sont intuitives et ne nécessitent aucunement des contorsions de la main pour se déplacer, attaquer ou se défendre. Derrière ce gameplay agréable, Metroid Dread se révèle exigeant. Le curseur de difficulté est formidablement bien réglé. Ainsi, le mode normal est assez difficile pour donner un réel challenge sans pour autant nous dégoûter. Les plus aguerris pourront se lancer dans le mode difficile qui change peut de choses en dehors des combats de boss plus ardus. Pour les moins à l’aise, une mise à jour gratuite propose un mode « Novice » pour rendre le jeu plus accessible.

Il est probable que votre première rencontre avec un boss se solde par un échec afin de comprendre ses attaques. Choses intéressantes, la façon d’attaquer des boss variera en fonction de la vitesse à laquelle vous lui infligerez des dégâts. Cela évite la redondance après plusieurs essais contre un même boss. Il faudra donc être vigilant en combat et ne pas se laisser avoir en anticipant l’attaque d’un boss qu’il ne fera peut-être pas. Les combats de boss peuvent aussi mélanger cinématiques et gameplay de façon très fluide et agréable. Mais prenez garde ! Une séquence cinématique ne veut pas dire que vous pouvez lâcher la manette ! Il vous faudra contrer certains coups ou continuer de tirer sur l’ennemi malgré tout. Ces phases sont aussi jolies que perturbantes. Nous nous sommes déjà fait avoir à plusieurs reprises sans savoir ce qui nous était demandé. De ce côté ci, le jeu n’indique rien, si ce n’est le petit flash pour savoir quand contrer. Nous en venons à ne plus savoir ce qui est réellement une cinématique ou une mise en scène en plein combat. L’idée de mettre en scène les combats de la sorte pour sortir du cadre la 2D est intéressante mais il faudrait mieux baliser la chose pour ne pas perdre le joueur. Il en va de même sur la façon de battre certains ennemis. Nous nous souvenons avoir mené un combat de plus de 20 minutes contre un boss en lui tirant dessus sans en voir le bout. L’essai suivant, nous sortions vainqueur en moins de sept minutes. La cause ? Une attaque que nous nous appliquions à esquiver devait être contrée pour passer à la phase suivante de l’ennemi. Malgré tout, les combats restent plaisants et le sentiment de victoire est gratifiant.

Un bon enseignement

En effet, ce jeu est très punitif avec des ennemis qui peuvent nous causer beaucoup de dégâts pour une faute d’inattention ou un mauvais timing ; mais il se veut aussi très gratifiant. Si vous parez correctement les ennemis avant de contre-attaquer, alors vous obtiendrez beaucoup plus de ressources, comme de la vie ou des missiles, qu’en attaquant sans réfléchir. Il en va de même pour les boss, des combos bien réalisés et des prises de risques bien calculées seront plus efficaces qu’une multitude de coups sans enchaînement particulier. Cet aspect gratifiant s’additionne aux capacités que vous pouvez récupérer en chemin. Certaines ne seront accessibles qu’après avoir battu des ennemis en particulier. Vous pourrez donc explorer de nouvelles zones et découvrir de nouvelles ressources cachées. Des ressources qui pourront faire la différence en combat et qui récompense la curiosité. Curieux, vous devrez l’être en parcourant les niveaux. Que ce soit pour la quête principale ou pour récolter des barres de vie ou des missiles, les chemins ne seront pas nécessairement tracés. Il faudra utiliser sa logique et prêter attention aux décors. Parfois de simples détails seront des indices indiquant des blocs à détruire cachés pour vous permettent d’accéder à de nouvelles zones. N’hésitez pas à revenir sur vos pas si vous vous sentez coincés. Ce qui serait considéré comme un passage secret dans un jeu plus classique, est en fait le chemin principal dans Metroid Dread. Un passage qui peut se révéler assez peu intuitif par moment avec des indices bien trop maigres pour des actions que l’on ne pense pas réalisables.

Si cela peut grandement déstabiliser les joueurs non-habitués au genre du Metroidvania, sachez que tout est fait pour nous guider implicitement dans la bonne direction. Derrière ses airs de jeu non linéaire où le joueur choisi sa propre voie, tout est fait pour vous inciter à aller dans la seule direction possible. Même le fait de revenir sur ses pas après avoir obtenu une nouvelle capacité est en réalité prévu par le jeu. Nous avons été bluffés par cette maîtrise du level design et de l’anticipation de la réaction des joueurs. Quand nous pensions aller volontairement à l’opposé de ce qui était prévu, pour explorer les niveaux plus en profondeur, nous tombions sur un boss de la trame principale.

Optimisation aux petits oignons

Les niveaux sont biens pensés pour amener le joueur à les explorer de bout en bout, et la qualité graphique de cet opus permet, elle aussi, de nous diriger. Que ce soit par les lueurs et les jeux de lumière ou par la définition mettant en valeur certains détails, l’ambiance est immersive et nous guide implicitement vers certains endroits. Les décors sont beaux et donne une réelle sensation de profondeur. La licence fait un vrai bon en avant dans ce domaine. Malgré le fait que le jeu se passe la plupart du temps sous terre, les ambiances se révèlent très variées. Nous pouvons donc le dire : oui, Metroid Dread est joli, que ce soit en mode TV ou en mode portable. Il est aussi très fluide et fait honneur aux capacités techniques de la console. L’optimisation du jeu est à saluer. Etrangement, si nous ne voyons pas de différences particulièrement notables entre la Nintendo Switch et la Nintendo Switch OLED sur certains jeux comme Mario Kart 8 Deluxe ou Animal Crossing ; Metroid Dread, sorti le même jour que la version OLED, se révèle être nettement plus joli sur la dernière mouture de Big N que sur la version classique. Les couleurs sont biens plus flatteuses. Néanmoins, le jeu reste très beau peu importe le modèle de votre Switch.

Mais Metroid Dread n’est pas pour autant un jeu contemplatif, loin de là, car tout est fait pour maintenir le joueur sous une pression constante. Nous écrivions en début d’article que la chasseuse de prime devenait la proie. En anglais, Dread peut se traduire par Peur. La chasseuse est donc bien chassée ! Le jeu alterne entre combat de boss, phase d’exploration et phase d’infiltration. Lors de votre aventure, vous rencontrerez des robots envoyés par la Fédération Galactique pour enquêter sur la planète ZDR. Malheureusement, le contact a été perdu avec ces machines qui semblent être devenues hostiles envers Samus. Répondant au doux nom de E.M.M.I., ces êtres de métal invincibles quadrilleront certaines zones qu’il vous faudra traverser sans vous faire repérer. Si jamais un E.M.M.I. vous aperçoit, la fuite sera votre seule option. En cas de capture, vous aurez une dernière chance de survivre en le contrant au bon moment mais ce n’est pas une mince affaire et le game over vous attend. Sauvegardez régulièrement dans les salles prévues à cet effet pour éviter les mauvaises surprises. Les E.M.M.I. que vous rencontrerez seront de plus en plus sophistiqués et de plus en plus difficiles à éviter. Le sentiment d’être traqué est bien retranscrit. Les zones E.M.M.I. ont une ambiance visuelle et auditive particulière. Les vibrations HD des Joy-Con accentuent ce climat pesant en s’amplifiant quand le prédateur approche.

Généreux mais pas trop

Comptez environ 10 heures pour finir le scénario sans vous presser et 20 heures pour finir votre partie à 100 %. Si vous êtes un peu plus doué que nous, le 100 % est atteignable plus rapidement. Cependant, nous ne sommes pas certains que cela en vaille vraiment la peine. Récupérer les derniers objets peut vite s’avérer laborieux pour une bien maigre récompense. En fonction de la vitesse à laquelle vous terminerez la quête principale, vous pourrez débloquer des illustrations bonus à admirer dans votre galerie photo. Ce seront les seuls bonus de fin.

En terme de rejouabilité, un mode Terreur est disponible si vous terminez le mode Difficile avec succès. Sachez que les bonus de fin varieront en fonction du temps que vous mettrez pour terminer votre partie et en fonction de la difficulté choisie. Un mode boss en série est aussi disponible si vous aimez souffrir. Si vous arrivez au bout de ce dernier, le mode Survie en série sera accessible ainsi que le mode Terreur en série pour les plus courageux qui seront venus à bout du mode Terreur. Le tout est destiné aux joueurs en quête de difficulté, pour les autres, il n’y aura plus grand-chose à se mettre sous la dent.

Si l’on devait résumer Metroid Dread, nous commencerions par dire qu’il est un parfait représentant des Metroidvania et apporte un vent de fraîcheur au milieu de tout les jeux 3D proposés par Nintendo. Loin d’être un simple jeu bon à nous faire patienter jusqu’à la sortie de Metroid Prime 4, il échoue de peu à être un incontournable de la Switch, notamment à cause de sa rejouabilité limitée.

Points forts : la fluidité et le gameplay agréable en combat, la difficulté du mode normal parfaitement ajustée, la sensation de traque avec les E.M.M.I., l’alternance entre phases d’explorations, combats et phases d’infiltrations, mise en scène des combats très flatteuse…

Points faibles : … mais peu intuitive pour le joueur, musiques d’ambiance trop discrètes, manque d’indication par moment pouvant perdre les joueurs, rejouabilité limitée sauf pour les joueurs en quête de difficulté supplémentaire.

Nous attribuons donc la note de 17/20 à Metroid Dread pour son gameplay agréable et plaisant, ses ambiances soignées et ses phases d’infiltration très immersives. Nous regretterons surtout une rejouabilité limitée pour un jeu qui aurait pu en offrir plus pour continuer un peu l’aventure. Si Metroid Dread ne sera pas un incontournable de la Nintendo Switch pour le grand public, Big N nous montre ici tout son savoir-faire dans un jeu qui se veut parfaitement réalisé avec une maîtrise digne du géant japonais. Avec cet opus, Nintendo donne un coup de projecteur sur la licence Metroid en attendant le fameux Metroid Prime 4. Cependant, nous aurions tord de croire que Metroid Dread nous sert juste d’amuse-bouche avant le plat principal. Il nous offre une expérience de haute volée qui nous donne envie de plonger dans la saga Metroid plus que dans les jeux Metroid Prime. Adepte de la licence ou néophyte, nous ne pouvons que vous le conseiller.

Metroid Dread : déjà disponible.

Consoles : Nintendo Switch et Nintendo Switch Lite.

La3ds

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Bonjour;

Il est l’un des rares jeux à être arrivé en Europe quelques jours avant les Etats-Unis et le Japon. Présenté comme l’opus qui devait nous expliquer les origines de la mythologie de The Legend of Zelda, les fans de la licence ont pu découvrir comment tout a commencé.

Sorti en 2011 sur Nintendo Wii, The Legend of Zelda : Skyward Sword avait reçu un accueil en demi-teinte pour un jeu frappé du blason d’Hyrule. Il aura fallu attendre dix ans et la sortie d’un remaster HD sur Nintendo Switch pour que le premier volet chronologique de la saga acquiert ses lettres de noblesse. En trois mois, Skyward Sword HD s’est autant vendu que l’original sur toute sa carrière. Par ailleurs, nous faisons partis de ces joueurs ayant acheté le remaster HD sans avoir joué au jeu original (faute d’avoir eu la console à l’époque). Notre test ne pourra donc pas se baser sur une comparaison entre les deux versions.

Nous commençons avec une cinématique qui nous explique, dans les grandes lignes, comment les humains ont été sauvés d’une grande guerre par la déesse Hylia. Notre aventure débute bien après ce récit devenu une légende pour bon nombre d’habitants de Célesbourg. Aïe ! Vendu comme le jeu au début de tout, voilà que Skyward Sword nous annonce d’emblée que nous arrivons après la bataille… Dommage.

« Mais qu’est-ce que Célesbourg ? » me demanderont les quelques non-initiés à la mythologie hylienne. Pour faire simple, tout est dans le nom : il s’agit d’un village flottant dans les cieux. C’est dans cette bourgade que vous incarnez Link, un apprenti chevalier ayant quelques affinités avec la fille du « chef » du village : Zelda. Ici, on se déplace d’île en île en célestrier, de grands oiseaux qui servent de montures aux habitants. C’est au cours d’une chevauchée sur ces animaux majestueux que tout bascule : Zelda disparaît sous la mer de nuages qui était jusqu’à présent les limites connues de votre monde.

Un jeu, plusieurs univers

Dès à présent, vous devrez retrouver Zelda et le jeu se séparera en deux univers distincts : la partie terrestre et la partie céleste séparées entre elles par cette impénétrable mer de nuage que seul le pouvoir du scénario pourra vous faire traverser. La mystérieuse et légendaire « Terre » est divisée en trois mondes situés sous la mer de nuages. Ils seront accessibles depuis un point de passage unique à chacun. Chaque monde apporte son histoire et ses spécificités. Très centrées sur l’exploration, ces terres inconnues nous donnent une grande liberté dans des zones assez vastes. Cependant, elles n’en oublient pas les donjons ! Les personnes déçues par la multitude de petits donjons de Breath of the Wild pourront apprécier les quelques donjons plus traditionnels et bien plus grands de Skyward Sword. Les ennemis sont variés et les énigmes nombreuses et plaisantes. Parcourir le plancher des vaches… avant même l’arrivée des vaches, s’avère agréable et plein de surprises.

Si la Terre proposera trois mondes hermétiques entre eux, la partie céleste sera d’un seul tenant… ou presque. Votre célestrier vous sera indispensable pour accéder aux différentes îles flottantes qui composent cet univers. De longues chevauchées vous attendent mais cela deviendra vite ennuyeux tant les allés et retours seront fréquents et pas nécessairement d’une grande utilité. En effet, les cieux de Skyward Sword nous ont semblé bien vides. Vous croiserez beaucoup d’îlots sans réel intérêt entre deux voyages pour des quêtes annexes rapidement redondantes. Un grand dôme nuageux vous restera inaccessible pendant un temps. S’il est utile à l’histoire, il n’apporte guère de nouveautés par rapport au reste de la carte.

Célesbourg fera office de zone de repos où vous pourrez acheter des potions et des équipements bien utiles. Ce sera aussi le lieu de départ de bon nombre de quêtes secondaires plus ou moins intéressantes et mettant en avant le cycle de jour et de nuit. Il vous suffira d’un lit pour choisir de dormir jusqu’au lendemain matin où jusqu’à la nuit tombée. Ne pouvant pas utiliser de célestrier la nuit, vous serez donc limité à Célesbourg et vous découvrirez le village sous un nouveau jour… la nuit. Les rues ne sont pas si sûres… Si le scénario se dévoile au fur et à mesure de votre périple, votre principale source d’information sera l’école de chevalerie où l’on vous enseignera l’art du combat et les connaissances nécessaires pour réaliser l’importance de votre quête.

Côté scénario, l’histoire est assez classique et sans grande surprise mais elle est bien menée. Les personnages sont intéressants et même attachants pour certains. Nous pouvons voir une réelle évolution dans le développement des personnages les plus importants. Notons que la suite de The Legend of Zelda : Breath of the Wild semble liée à la vision que nous raconte de Skyward Sword, cela rend donc l’histoire plus intrigante. Malheureusement, cela ne suffit pas à cacher une certaine redondance. Il vous faudra revenir plusieurs fois dans les différents mondes qui tenteront de se renouveler avec quelques ajouts et changements. Ceci dit, nous profitons d’enjeux assez intéressants pour nous faire accepter assez facilement cette répétition des choses.

Si nous mettons de côté le fait qu’il ne s’agisse pas vraiment du début de la mythologie et qu’un préquel est encore envisageable ; l’histoire met du temps à se mettre en place. Les premières heures de jeux semblent assez anecdotiques tant le côté épique est lointain. En effet, avant de partir à la poursuite de la disparue, il vous faudra en apprendre davantage sur les origines de Célesbourg et vous montrer digne de la tâche sacrée qui vous attend. C’est une sorte de gigantesque contextualisation couplée à un tutoriel pour comprendre les enjeux de l’intrigue et maîtriser le gameplay.

Un gameplay hérité de la Wii

Puisqu’il est question de gameplay, abordons directement ce point qui est en grande partie responsable de l’insuccès du jeu lors de sa sortie originale. En effet, toutes les commandes sont basées sur le motion gaming offert par la Wii. Si cela n’était pas catastrophique à l’époque, les mésaventures rencontrées par les joueurs avec cette technologie sur Twilight Princess en ont refroidi plus d’un. Heureusement, la précision des Joycons, bien plus aboutis que la Wiimote, permet de profiter pleinement de ce mode de jeu très particulier. Les coups d’épée et les parades s’enchaînent naturellement tout en nous immergeant davantage dans la peau de Link. Il sera souvent nécessaire de recentrer le curseur en appuyant sur Y mais cela n’est pas dérangeant. Pour les possesseurs de Nintendo Switch Lite et pour toutes les situations où les grands mouvements d’escrime ne sont pas possibles, Nintendo a ajouté des contrôles plus classiques via les boutons et les joysticks. Seuls les mouvements gyroscopiques, comme la visée au tir à l’arc par exemple, restent.

Pour conserver la variété de coups possibles avec votre épée, Nintendo a choisi d’attribuer le joystick droit au mouvement de votre arme. La direction dans laquelle vous le déplacerez correspondra à un coup équivalent dans le jeu. Pour le coup d’estoc, il vous faudra appuyer dessus. Link tenant donc son épée dans la main droite pour l’occasion, c’est le joystick gauche qui servira au bouclier. En appuyant dessus, vous pourrez faire une parade. Mais autant le dire tout de suite, cette idée, qui semble géniale sur le papier, n’est absolument pas intuitive. Comme dans tout les Zelda 3D, il vous sera nécessaire de tourner la caméra pour explorer au mieux les alentours. Pour se faire, il vous faudra appuyer sur le bouton L et utiliser le joystick droit quand la majorité des jeux 3D utilise seulement le joystick droit. Nous avons fréquemment dégainé notre épée en voulant simplement changer d’angle de vue. Ajoutez à cela un focus sur les ennemis qui fixe le vide par moment et vous obtenez un gameplay loin des standards auxquels Nintendo nous a habitué.

Nous pourrions parler de la latence entre les commandes et les actions dans le jeu, que ce soit en motion gaming ou avec les boutons, mais le tout semble avoir été prévu avec des ennemis baissant leurs gardes assez longtemps pour nous permettre d’attaquer correctement. Il n’y a donc pas de réel problèmes de ce côté là. Ce nouveau système de commandes via les joysticks est la principale nouveauté et l’une des rares apportées par ce remaster. La téléportation au sein d’un même territoire sans repasser obligatoirement par le ciel est disponible via un amiibo. Ce confort de jeu supplémentaire est non négligeable mais cet amiibo étant vendu séparément aux environ de 23,99€, nous ne le compterons pas comme une partie intégrante du remaster.

Les origines de Breath of the Wild

En dehors des commandes très spécifiques, The Legend of Zelda : Skyward Sword nous a surtout surpris sur sa proximité philosophique avec Breath of the Wild. Vous possédez une jauge d’endurance quand vous effectuez certaines actions et quand vous courez. Une idée réappliquée et approfondies dans jeu phénomène sorti en 2017 sur Nintendo Switch et Wii U. Si l’amélioration de l’équipement est quelque chose de commun dans la licence Zelda, la notion d’usure et de casse n’est pas si répandue. Pourtant, tout les objets de Skyward Sword, hormis les objets spéciaux et votre épée, ont une durée de vie limitée face aux chocs et à l’usure. Le parachâle, objet spécial inhérent à la verticalité de l’univers, n’est pas sans rappeler la paravoile utilisée par le dernier Link de la chronologie. Des détails assez amusants qui devraient se multiplier dans le prochain jeu de la licence qui utilisera lui aussi cette idée de verticalité.

En cas de soucis, vous pourrez toujours demander de l’aide à Fay qui pourra recontextualiser l’action ou vous donner des indices pouvant vous aider dans vos quêtes. Cette version de Fay « à la demande » semble bien plus adaptée aux joueurs que la version originale qui étalait son savoir sans nous demander notre accord.

Une beauté… passée

Le jeu affiche une belle fluidité avec 60 images par seconde de façon constante. Malgré tout, ce remaster ne brille pas par son esthétique. Si la direction artistique, oscillant entre 3D brillante et effet aquarelle, est très agréable, le poids des années se fait cruellement sentir. Certes, le jeu est lissé en haute définition et améliore certains ombrages, mais des polygones en HD restent des polygones. Chaque objet arbore des arrêtes rectilignes et des formes très cubiques. Etonnement, c’est sur les personnages que cette esthétique datée se ressent le moins. Les textures sont correctes tant que l’on reste à bonne distance. De près, elles se révèlent peu flatteuses et nous renvoient à la console d’origine de Skyward Sword : la Wii.

Si la difficulté est assez faible, elle est bien étagée jusqu’au boss final. Nous vous conseillons malgré tout d’être un minimum préparé avant le grand combat. Comptez au minimum 30 heures pour finir le jeu sans se presser, bien plus si vous voulez pousser jusqu’au 100 %. Une durée de vie respectable même si la rejouabilité semble limitée.

Une question de prix

Au final, The Legend of Zelda : Skyward Sword est un bon jeu qui mérite que l’on s’y intéresse et qui apporte un vrai plus à la licence. Mais The Legend of Zelda : Skyward Sword HD est un simple portage sans grande nouveauté, ce qui nous semble fainéant et aberrant face au prix demandé par Nintendo. Vendu officiellement à un prix maximum conseillé de 59,99€, vous pourrez facilement vous procurez un exemplaire pour 45€ environ. Cela reste malgré tout élevé quand on sait que le jeu original s’échange contre 19,99€ sur Nintendo Wii U.

Points forts : gameplay atypique qui tire habillement partie des Joycons, aspect épique, musiques, donjons intéressants, zones à explorer denses et variées…

Points faibles : … sauf pour la zone céleste, commandes peu intuitives en mode portable, prix, visuellement daté.

Nous attribuons donc la note de 15/20 à The Legend of Zelda : Skyward Sword pour ses vastes zones d’exploration et son gameplay atypique. Dommage, cependant, que cela n’est pas été mieux adapté au mode portable de la Nintendo Switch et que ce portage ne masque pas les 10 bougies que le jeu a soufflé cette année. Si vous n’avez pas joué à la version originale sur Wii, nous vous conseillons vivement de plonger dans cet opus ! Mais si vous connaissez déjà les aventures du Link originel, passez votre chemin. A défaut d’avoir eu droit à une virée au septième ciel, nous avons eu une bonne dose d’aventure avec un Link entraîné dans la boucle du destin qui lie tout les jeux de la licence.

The Legend of Zelda : Skyward Sword HD: déjà disponible.

Consoles: Nintendo Switch et Nintendo Switch Lite.

C’est avec ce test que nous vous souhaitons de bonne fête de fin d’année et nos meilleurs vœux pour l’année à venir !

La3ds

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Bonjour;

  La Nintendo Switch et les portages… une grande histoire d’amour! A défaut d’avoir bien vendu sa Nintendo Wii U, Big N décide de porter une grande partie de son catalogue sur Nintendo Switch. C’est que la firme aurait tord de se priver: les succès des jeux first-party qui ont conquis les joueurs entre 2012 et 2017 est indéniable sur la console hybride. Ainsi, le grand succès de la Nintendo Wii U, nommé Mario Kart 8, a dépassé allégrement les 29 millions de ventes dans sa version Deluxe sur Nintendo Switch; soit plus de deux fois le nombre d’exemplaires vendus initialement. New Super Mario bros. U Deluxe a trouvé 8,32 millions de preneurs malgré une recette vue et revue. Derrière son échec commercial cuisant, la Wii U est aujourd’hui une machine à cash grâce à de très bons jeux qu’il suffit simplement d’adapter à la console à succès qu’est la Switch. Il était donc logique que le meilleur jeu de la console mal-aimée profite aussi d’un passage sous le feu des projecteurs via un portage. Mais cette fois-ci, Nintendo ne s’est pas simplement contentée de nous proposer une vulgaire émulation comme cela a été le cas pour Super Mario 3D: All Stars…

  Après plusieurs portages que nous pourrions qualifier de paresseux, Nintendo revoie sa copie avec Super Mario 3D World. En plus de quelques ajouts et rééquilibrages bienvenus, la cartouche se dote d’un contenu inédit et indépendant du jeu nommé « Bowser’s Fury » . N’ayant pas fait de test de la version Wii U de Super Mario 3D World, nous vous proposons donc un test complet de ce jeu dans cet article.

  Super Mario 3D World est un jeu de plates-formes 3D dans lequel notre plombier favori va devoir sauver des princesses féériques venues d’un autre monde et capturées par le vilain de toujours: Bowser. Au cours de votre aventure, il vous sera possible d’incarner Mario, Luigi, la princesse Peach et Toad. Une autre alliée se joindra à vous dans un second temps. Chaque personnage possède ses propres caractéristiques de gameplay. Quand Mario est le personnage par défaut et donc le plus équilibré, Luigi saute plus haut et glisse un peu avant de freiner. De son côté, la princesse Peach peut flotter quelques instants dans les airs et Toad court plus vite. Aux premiers abords insignifiants, ces différences pourront s’avérer utiles sur des niveaux spécifiques. Notons que la rapidité des déplacements a été revue à la hausse sur Nintendo Switch. Les niveaux paraissent donc plus fluides et peuvent être terminés beaucoup plus rapidement.

  Pouvoir jouer 4 personnages différents offre aussi la possibilité de jouer en coopération jusqu’à 4 joueurs. En mode local, le système est plutôt bien géré, il faudra faire preuve d’un esprit d’équipe car l’écran ne se sépare pas et suivra le joueur le plus actif. Votre jauge de vie est partagée mais le jeu vous incitera à un peu de compétition en comparant votre score à la fin de chaque niveau et en proposant au meilleur de porter une petite couronne en signe de supériorité. La version Switch apporte la possibilité de jouer en ligne avec vos amis. Une nouveauté appréciable en cette période peu favorable aux rassemblements. Le multi-joueurs change aussi la façon d’appréhender les niveaux. Votre coopération pourra faciliter l’accès à certains objets tout en apportant une bonne dose de convivialité à vos parties.

  La direction artistique et le level design sont très agréables et apportent un vent de fraicheur tout en respectant l’univers de Super Mario. Les niveaux regorgent de cachettes bien pensées. Les obstacles et les sauts sont calibrés au poil, comme sait si bien le faire Nintendo. Les thèmes graphiques sont variés et cohérents. Les musiques qui accompagnent chaque monde sont des petits bijoux, en particulier celle du monde 8 qui raisonne encore dans nos têtes. Nous noterons quelques changements mineurs entre la version Wii U et Switch. Les plateformes qui réagissaient au souffle du joueur dans la micro du Wii U Gamepad n’ont pu être reconduite sur une console ne possédant pas de microphone. Elles ont donc été remplacées par des blocs tactiles déjà présents sur certains niveaux. En mode portable, il suffira de les toucher du doigt pour déclencher leurs actions. En ce qui concerne le mode salon, il faudra se contenter d’un curseur dirigé par le mouvement de la manette à la façon d’une Wiimote.

  De vent de fraicheur, il en est aussi question pour une grande partie du jeu et c’est cela qui le rend si agréable. Les monstres historiques côtoient de petits nouveaux aux réactions amusantes et aux spécificités bien trouvées. Nous apprécions particulièrement le Blockstepper au comportement complexe et le style du Globuloboss s’accordant parfaitement avec les niveaux dans lesquels il apparait. Les objets de transformation s’enrichissent de la Super Clochette qui habille Mario et ses amis d’un costume de chat permettant de grimper aux murs et d’attaquer à coup de griffes et de la Clochette Maneki-Neko qui offre les mêmes pouvoirs en ajoutant celui de vous faire gagner des pièces en faisant une attaque chargée vers le sol. Cette dernière fonction est diablement addictive. Vous pouvez aussi faire appel aux Doubles Cerises qui vous dédoublent. Attention, chaque clone issu de la transformation des Doubles Cerises est fragile: au moindre dégât, il disparait. Ces trois nouveaux items sont accompagnés des traditionnels Champignon, Méga-Champignon, Super Etoile, Super Feuille, Feuille d’Invincibilité, Fleur de Feu et Fleur Boomerang. Si cela ne vous suffit pas, Mario et ses amis peuvent se doter de divers objets utilisables dans des niveaux précis. Cela va du simple masque Goomba pour passer inaperçu à la Boite à Canon pour faire feu sur les ennemis et les obstacles!

  Le tout est très beau en mode portable mais quelques pixels se font voir en mode salon. Pourtant là où la Wii U se limitait à de la HD (720p) sur le téléviseur, la Switch peut atteindre la Full HD (1080p) sans problème. Cette amélioration graphique s’accompagne d’un lissage qui supprime l’effet de flou que l’on pouvait avoir sur la version Wii U et qui cachait les quelques pixels inconvenants. Rien de bien méchant et si vous n’y prêtez pas attention, il est fort probable que vous ne le verrez pas, mais nous l’avons tout de même remarqué en nous approchant légèrement de notre télévision. Vous pourrez profiter du mode photo hérité de Super Mario Odyssey pour immortaliser vos meilleurs moments. Si la version Switch est plus fluide, plus jolie et plus dynamique que la version Wii U, il y a bien un point où le Gamepad nous manque: la position du joystick droit en mode portable. Tout comme sur Splatoon 1 et 2, le joystick droit permet de changer l’angle de vue de la caméra. Si cela ne posait aucun problème sur Wii U avec des boutons positionnés sur la droite en diagonale du joystick; le ressenti n’est pas tout à fait le même en mode portable sur Switch avec des boutons parfaitement alignés. En effet, il nous est souvent arrivé de bouger l’angle de caméra en voulant appuyer sur les bouton B ou Y… tout comme il nous est souvent arrivé de déclencher notre arme spéciale de façon involontaire dans Splatoon 2 ou de se retourner sans le vouloir. Si dans les premiers niveaux, ce problème n’est pas particulièrement handicapant, il devient assez vite irritant sur des niveaux plus exigeants.

  En parlant de niveaux exigeants, la difficulté du jeu est bien étagée. Les joueurs novices pourront arriver jusqu’au boss final sans trop de soucis. Pour ceux qui veulent un peu plus de challenge, Nintendo a pensé à vous avec un contenu post-scénario impressionnant. En plus des 8 mondes habituels, il existe 4 mondes bonus proposant des niveaux inédits ou des niveaux modifiés pour offrir des défis plus corsés. Pour les plus courageux, il vous faudra finir le jeu à 100% et donc collecter toutes les étoiles vertes, tout les tampons ainsi que finir au sommet de tout les drapeaux pour accéder au dernier monde bonus qui propose trois niveaux particulièrement corsés pour un Super Mario. Non pas que la difficulté brute soit si élevée que ça -bien qu’un minimum d’expérience soit requise- mais cette exigence s’ajoutera à la longueur des niveaux qui ne possèdent aucun check-point. Vos nerfs seront mis à rude épreuve mais si vous arrivez jusque là, c’est que vous vous êtes armé d’assez de patience pour finir le reste du jeu. Comptez 10 heures pour finir le scénario du jeu tranquillement et entre 20 et 25h pour faire les trois premiers mondes bonus. Pour finir le jeu à 100% (sans refaire chaque niveau avec chaque personnage), comptez aux environs de 30h. C’est une durée de vie plus que respectable pour un jeu de plates-formes à laquelle s’ajoute une re-jouabilité intéressante. Une durée de vie qui se prolonge de 3 à 5 heures sur la version Switch grâce au deuxième jeu intégré: le mode Bowser’s Fury.

Bowser’s Fury: bien plus qu’un simple « mode » .

  C’est LA grosse nouveauté de ce portage, un mode à part dans lequel Mario va devoir venir en aide à Bowser Jr. pour sauver son père d’une folie destructrice. Nous voici donc plongé dans un véritable monde ouvert composé de plusieurs petites îles sur lesquels trônent fièrement des phares. La contrée qui nous entoure est recouverte d’une substance noire et visqueuse qui semble fournir à Bowser une formidable puissance qu’il ne contrôle pas. Face à cette obscure matière qui recouvre les phares, Mario devra rétablir la lumière en récoltant des astres félins. Ces astres rallumeront les édifices et vous permettront d’accéder au combat final. Ils offriront aussi la possibilité de mettre fin à la furie de Bowser qui interviendra de temps en temps comme la lune de sang dans The Legend of Zelda: Breath of the Wild. Tant que vous n’aurez pas récolté assez d’astres félins, vous ne pourrez pas combattre Bowser. Ce dernier sera donc invincible et il faudra composer avec ses accès de colère dévastateurs qui influencent la météo mais aussi les chats qui peuplent les différents îles.

  A mi-chemin entre Super Mario Odyssey et Super Mario 3D World, le mode Bowser’s Fury offre une esthétique très agréable avec une direction artistique soignée. Même les animaux les plus insignifiants dans le jeu bénéficient d’un traitement typique autour du thème du chat. Comme dans tout monde ouvert qui se respecte, il existe plusieurs façons d’obtenir un même astre  félin. Ici, la caméra est totalement libre et les plages de la première partie du jeu nous rappellent étrangement Super Mario Sunshine. Un clin d’œil qui se poursuit jusque dans le gameplay puisque Bowser Jr. pourra vous venir en aide si vous le souhaitez en vous débarrassant de certains ennemis en surnombre ou en vous indiquant l’emplacement de certains blocs, mais aussi et surtout en passant un coup de pinceau sur des graffitis qui cachent des objets bien utiles. L’aide de Bowser Jr. n’est pas toujours la bienvenue, c’est pourquoi il est possible de modifier son niveau d’assistance dans les paramètres.

  Beaucoup de personnes ont relevé une baisse de la fréquence d’images par seconde lors des combats contre Bowser. De notre côté, nous n’avons rien noté de particulier lors de ces phases. En revanche, nous avons été surpris par une baisse similaire quand nous percutions plusieurs Coccinellys avec Plessie. Oui, Plessie sera de la partie, il vous permettra de relier les différentes îles du lac Saudechat et sera mis à contribution pour récupérer certains astres félins. Techniquement, le jeu se sent un peu à l’étroit sur Nintendo Switch, si nous ne nous en rendons pas vraiment compte à l’utilisation, les données techniques trahissent les limites de la console hybride. Nous pouvons y lire que le jeu tourne en 720p en mode portable et en mode TV contre du 720p et du 1080p pour Super Mario 3D World dans les mêmes modes. Les nombre d’images par seconde est limité à 30 en mode portable quand Super Mario 3D World tourne autour des 60. Globalement, le jeu reste très fluide et agréable manette en main mais nous ne pouvons nous empêcher d’imaginer que la situation deviendrait critique sur un un monde plus vaste. Nintendo nous a plutôt habitué à des productions d’une fluidité exemplaire même si nous avions déjà constaté un problème semblable sur The Legend of Zelda: Link’s Awakenig. Est-ce là les limites de la Nintendo Switch? Quand bien même, nous aimerions bien voir un véritable jeu reprenant le gameplay du mode Bowser’s Fury comme cela avait été le cas avec les niveaux du Captain Toad qui ont donné suite à un jeu lui aussi porté sur Switch: Captain Toad Treasure Tracker.

  Le multi-joueurs se révèle moins intéressant que celui de Super Mario 3D World. En effet, quand l’un des joueurs contrôlera Mario, le second prendra la place de Bowser Jr. et sera donc cantonné au rôle d’assistant. Un multi-joueurs qui rappelle celui de Super Mario Odyssey qui n’était pas non plus très captivant. Etrangement, ce mode Bowser’s Fury nous semble plus fidèle que Super Mario Odyssey à ce que doit être un Super Mario en monde ouvert. Bonne nouvelle, Nintendo n’a pas oublié les Amiibo qui apportent quelques objets de façon généreuse. Par ailleurs, de nouvelles figurines, si populaires chez les fans de marque, ont été lancées en reprenant les traits de Mario Chat et Peach Chat. Devons-nous nous attendre au retour du Show de Mario Chat?

  Quoi qu’il en soit, Bowser’s Fury est un mode très agréable qui permet de justifier l’achat de ce portage aux yeux de ceux qui auraient déjà joué à Super Mario 3D World sur Wii U. Mais dans le fond, Bowser’s Fury ou non, nous aurions quand même craqué pour cette version tant nous avions aimé l’original. C’est un véritable plaisir de se replonger dans cet univers coloré et joyeux. A nos yeux il s’agit de l’un des meilleurs opus de la licence -voire le meilleur jeu de plates-formes Super Mario 3D- et nous vous le conseillons vivement!.

Points forts: direction artistique et level design, musiques, durée de vie, nouveautés très appréciables, monde ouvert du mode Bowser’s Fury, multi-joueurs en ligne.

Points faibles: commandes moins agréables que sur Wii U en mode portable avec les joycon, caméra trop figée dans Super Mario 3D World.

  Sorti sur une console mal-aimée, Super Mario 3D World n’a jamais pu rencontrer le succès qu’il mérite. Pétris de qualités et sans réels défauts, le jeu fera ronronner de plaisir les adeptes de Super Mario 3D. Même si ce portage justifie à lui seul le passage en caisse pour un prix inférieur à 50€, le mode Bowser’s Fury apporte une véritable évolution de l’univers de Mario et permet à Nintendo de montrer sa bonne foi en proposant un contenu inédit qui nous fait espérer de belles choses pour la suite de la licence. Nous regretterons simplement des joycon moins pratiques que le Wii U Gamepad et une caméra encore trop figée dans 3D World. Nous attribuons donc la note de 18/20 à ce jeu qui fait bien plus que miauler nonchalamment et préfère rugit comme un lion pour rappeler que la Wii U eut droit à de très bons jeux.

Super Mario 3D World + Bowser’s Fury: déjà disponible.

Consoles: Nintendo Switch et Nintendo Switch Lite.

La3ds

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Bonjour;

  2020 a été une année étrange à plus d’un titre. La pandémie de coronavirus qui touche actuellement le monde a chamboulé l’industrie, et parfois, nos vies. La sphère vidéoludique n’a pas été épargnée par cette triste réalité. Une réalité que chacun, à son échelle, doit contribuer à rendre meilleure. En tant que consommateurs, nous devons acheter de façon raisonnée et réfléchie. Nous devons aussi prendre en compte les différentes contraintes d’un milieu professionnel pour savoir ce que l’on peut en attendre. Il y a une multitude de facteurs qui font que tel produit coûtera tel prix et que tel service prendra un certains temps. Dans le jeu vidéo, il y a un facteur qui a été oublié depuis de nombreuses années: le facteur humain. En un sens, 2020 n’a pas été si catastrophique que cela: de nombreuses voix se sont élevées pour dénoncer ce que beaucoup tolérait depuis trop longtemps. Si ces problèmes de management et de pression financière ne s’arrêteront pas cette année, les joueurs ne peuvent plus les ignorer et doivent adapter leurs comportements pour ne pas faire empirer la situation.

  Initialement nommé « Gods & Monsters« , la dernière production d’Ubisoft a opté pour un titre plus tape-à-l’œil et, soyons honnête, très cheap. Immortals Fenyx Rising est donc la nouvelle licence de l’éditeur français. Le développement a été confié à Ubisoft Québec qui pioche allègrement dans les mécaniques de jeu des derniers Assassin’s Creed. Pourtant, c’est bien du côté de The Legend of Zelda: Breath of the Wild que l’on trouve le plus de similitudes. Mais à s’approcher trop près des meilleurs, Immortals Fenyx Rising ne s’est-il pas brûlé les ailes?

  Et c’est un fait: le dernier né d’Ubisoft souffre de la comparaison avec Breath of the Wild. Mais si cette comparaison met en évidence les défauts du titre, elle permet aussi de mettre en avant ses qualités; et bien que l’on pourrait qualifier Immortals Fenyx Rising de « Botw-like » , le jeu est loin d’être une mauvaise surprise… 

  A peine l’écran titre passé, nous devons patienter quelques instants pour que le jeu vérifie si nous possédons les DLCs disponibles à l’achat. Malgré le fait que nous n’en ayons acheté aucun, l’opération s’effectue à chaque démarrage du logiciel. Cette vérification n’est pas très longue mais elle nous donne un sentiment d’incitation à l’achat sur un produit qui est censé se suffire à lui-même. Un premier contact peu convaincant donc. Le jeu se lance sur une cinématique mettant en scène le titan Typhon, le principal antagoniste de l’histoire. Ce dernier nous explique que les dieux de l’Olympe sont loin d’être des anges avant de tenter de justifier ses actes. Vient ensuite une mise en contexte: Typhon s’est libéré et a lâché une horde de créature maléfique pétrifiant les humains et mettant les dieux de la mythologie grecque sur la touche. Seuls Zeus et Prométhée s’en sortent indemnes. Les deux êtres divins font donc un pari sur Fenyx: un humain ayant survécu à un naufrage. Notre objectif est donc de battre Typhon et restaurer la toute puissance des dieux déchus sous les traits d’un aventurier entièrement personnalisable (genre, cheveux, etc…). Nous suivons donc notre périple à travers le récit conté par Prométhée qui tente de montrer l’héroïsme de nos actes face à un Zeus incrédule et désinvolte. La première chose qui nous a frappé est le jeu des acteurs de doublage. Que ce soit dans la version française ou anglaise, les répliques sont surjouées. L’humour qui pouvait prêter à sourire semble alors très lourd et peu pertinent. A défaut de faire mouche, les dialogues mettent en évidence la vanité des résidents de la Halle des dieux. Cette approche évite ce sentiment d’abandon que l’on peut ressentir dans The Legend of Zelda: Breath of the Wild. Zeus et Prométhée suivent notre aventure de bout en bout et donnent parfois quelques indices sur des énigmes en plus de contextualiser les monstres et personnages rencontrés.

  L’aspect caricatural des personnages permet de donner en partie raison à Typhon et de nuancer la frontière entre gentils et méchants. Malgré cette approche peu favorable aux dieux, on comprend vite que le principal antagoniste de l’histoire est loin de vouloir arranger les choses. En parlant d’histoire, le scénario est calqué sur celui de Breath of the Wild. En soit, ce n’est pas une mauvaise chose, mais la structure narrative reprenant quatre créatures divines / divinités à libérer avant d’aller affronter le grand méchant saute aux yeux. Néanmoins, le scénario d’Immortals Fenyx Rising est plus présent et beaucoup de quêtes annexes bénéficient de vraies scénarisations. La richesse de la mythologie grecque y est pour beaucoup. Le jeu comporte de nombreuses cinématiques où les animations faciales semblent étonnement dépassées. On notera aussi que certaines de ses animations brillent par leurs inutilités que ce soit d’un point de vue scénaristique ou du gameplay. Le prologue est assez long mais indispensable et agréable. Par ailleurs, il faudra attendre la fin de cette mise en bouche pour pouvoir contempler pleinement le monde ouvert qui s’offre à vous.

  Puisqu’il est question de monde ouvert, il est assez beau et révèle un tout autre visage quand la brume se dissipe. Petit mais fourni, ce décors prend le contre-pied de ce que proposait Breath of the Wild. Les vastes étendues, parfois un peu vides, laissent places à des zones plus réduites mais beaucoup plus riches en monuments et détails. La gestion de la météo est abandonnée au profit de terrains aux climats spécifiques; et il est impossible d’aller affronter le boss final dès le début du jeu. Un parti-pris réussi qui permet non seulement au jeu de se démarquer de la référence de Nintendo, mais aussi d’offrir une cohérence scénaristique appréciable. Le maître-mot de ce monde est l’exploration, notre curiosité est bien souvent récompensée et les reliefs du jeu cachent très bien les restrictions imposées par le scénario; ce qui nous donne une impression de liberté tout en nous guidant de façon discrète. On regrettera un certain manque de poésie dans la direction artistique qui ressemble à celle du jeu de Big N tout en étant très générique.

  Sans être aussi aboutie que les dernières productions de Nintendo, cette direction artistique efface une bonne partie des limites graphiques de la Nintendo Switch. Rappelons que le jeu est disponible sur PC, Xbox One, PS4 mais aussi sur les consoles de neuvième génération comme la Nintendo Switch et surtout les Xbox Series X/S et la Playstation 5. Il y a donc un réel effort de la part d’Ubisoft pour optimiser le jeu sur chaque plateforme. Car oui, les graphismes sur Switch sont bons, notamment en mode portable, et les temps de chargement sont contenus. Etrangement, on notera quelques ralentissements dans certaines cryptes mais pas dans le monde ouvert. Dans tout les cas, rien de bien méchant et nous n’avons pas rencontré de baisse de la fréquence d’images par seconde plus importante que sur le monde ouvert arpenté par Link.

  A l’instar de Breath of the Wild (encore), le monde d’Immortals Fenyx Rising est parsemé de donjons ici appelés « Cryptes du Tartare » . Chaque crypte vous propose des énigmes ou des combats voire les deux en même temps. Certains défis demanderont un timing exigeant qui dénote avec le reste du jeu. L’objectif est de venir à bout des épreuves de chaque crypte afin de fermer ses portails vers les Enfers et de récupérer des « Eclairs de Zeus » qui vous seront bien utiles pour améliorer votre endurance. Pour ce qui est de la vie, faîtes confiance à l’ambroisie! Les autres objets récoltés serviront de monnaie d’échange pour améliorer vos armes ou obtenir de nouveaux équipements. Pour vous aider dans vos tâches, vous aurez accès aux « Pouvoirs divins » évoquant parfois des capacités de la tablette Sheikah que possède Link. Si les trois premiers se débloquent en suivant la quête principale, les autres sont accessibles moyennant quelques pierres précieuses dans l’arbre de compétences, dommage…

  Cet arbre de compétences est assez simple et témoigne d’un gameplay accessible. Nul besoin de se casser la tête pour trouver son style de combat, les différentes attaques et contres sont faciles à prendre en main. Le revers de la médaille est un manque de profondeur qui se ressent en combat face à des ennemis variés. Etant adeptes des attaques fourbes et discrètes, nous nous sommes vite rendu compte que le jeu mettait en place quelques systèmes, souvent peu subtiles, pour nous obliger à affronter certains ennemis en face. Ne comptez pas sur les attaques à distances pour venir à bout d’un boss par exemple. Que les moins à l’aise mannette en main se rassurent, il existe plusieurs niveaux de difficultés allant du mode « Histoire » qui correspond au niveau très facile au mode « Cauchemar » qui vous demandera une dextérité certaine face à des ennemis récurrents. En mode normal, on ne rencontre pas de difficultés particulières mais il est possible de se faire quelques frayeurs si on ne reste pas sur ses gardes. On peut aisément se faire la main sur les pauvres bêtes que vous rencontrerez et qui ne sont pas forcément hostiles. L’IA est étonnamment réaliste et parait presque trop intelligente pour certains monstres. L’immersion en est grandement renforcée. Peu importe le niveau de difficulté, les commandes ne sont pas agréables avec les Joycon en mode portable. Notre pouce vient souvent heurter le joystick droit quand nous voulons utiliser les boutons X ou Y. Rien de rédhibitoire mais on a vu mieux en terme de répartition des commandes… notamment sur Breath of the Wild.

En dehors des combats et de l’exploration, Immortals Fenyx Rising ne cherche pas à proposer des petites occupations comme la préparations de plats, la collection de chevaux, les espaces où dormir, etc… Cela trahit une ambition moindre que le jeu auquel on le compare si souvent. Dernier point à noter, sachez que Typhon fera en sorte que vous n’ayez jamais l’esprit totalement tranquille quand vous vous promènerez sur la carte. La « rage de Typhon » , qui interviendra fréquemment dans la nuit, enverra à vos trousses les spectres d’héros de la mythologie grecque plutôt coriaces. Cela reprend le principe la Lune de sang dans Breath of the Wild mais en plus inquiétant.

Points forts: monde ouvert riche, approche scénaristique intéressante, bien optimisé pour la Switch.

Points faibles: commandes peu agréables en mode portable avec les Joycon, manque de poésie dans la direction artistique.

Trop proche sans en être à la hauteur, Immortals Fenyx Rising ne parvient pas à combler le vide qui le sépare de Breath of the Wild. Au final, il souffre réellement de cette comparaison avec le jeu de Nintendo. Il reste un jeu qui se veut plaisant, bien pensé et addictif. Bien que plus petit que la moyenne, le monde ouvert proposé par Ubisoft regorge de vie et de petits secrets en tout genre qui donne l’impression d’étendues plus vastes que la réalité. Comptez 25 heures pour finir la quête principale sans trainer et bien plus si vous prenez le temps d’explorer et de faire les quêtes secondaires. On apprécie incarner Fenyx et découvrir les différentes régions de ce monde. Certes moins ambitieuse que beaucoup de ses rivaux, cette nouvelle licence pourrait bien s’imposer comme un nouveau classique. Nous lui attribuons donc la note de 16/20 pour son monde ouvert riche, ses combats intéressants et ses énigmes variées.

Immortals Fenyx Rising: déjà disponible.

Consoles: Nintendo Switch et Nintendo Switch Lite.

C’est avec cet article que nous vous souhaitons un joyeux Noël et de merveilleuses fêtes de fin d’année.  

La3ds

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  Bonjour;

  Attendu avec impatience par les fans de la licence, le dernier opus Pokémon de la série principale a créé de nombreux débats entre les adeptes des monstres de poche. En effet, Pokémon Epée et Bouclier adopte certaines nouveautés déjà mises en place sur d’autres jeux Pokémon secondaires, mais encore inédites dans un Pokémon de son envergure. Dans la série principale, ce nouveau jeu est un peu le Pokémon de la prise de risque chargé de dépoussiérer certains aspects pour séduire un nouveau public. Mais, l’ajout de nouveautés porte-t-il ses fruits? Réponse dans cet article!

  Commençons par le plus flagrant, il s’agit du premier « vrai » Pokémon sur Nintendo Switch et donc du premier « vrai » Pokémon jouable en mode TV. Epée et Bouclier franchit donc les portes de la HD et offre un univers plus détaillé et fourni que jamais, même si on est loin du plein potentiel de la console. En parlant d’univers, la direction artistique est soignée et chaque ville possédera une ambiance visuelle et sonore reconnaissable. Des villes que l’on aimerait explorer davantage… si elles n’étaient pas si petites! La dernière ville que vous visiterez vous est vendue comme immense par les différents PNJ que vous croiserez, mais au final… on est loin du compte. Néanmoins, vous y trouverez toujours quelque chose à faire: shopping, quêtes secondaires, objets cachés, renseignements et, bien entendu, les fameuses arènes dans lesquelles vous devrez récupérer vos badges pour espérer affronter le Maître de la région de Galar: Tarak!

  Des villes plus détaillées mais aussi des personnages et des Pokémon plus beaux! Vous pourrez ainsi acheter des vêtements et changer votre coupe de cheveux pour personnaliser votre avatar à votre guise. Les Pokémon sont donc plus précis dans leurs dessins et la nouvelle génération apportée par ce jeu est globalement réussie (si on ne prend pas en compte les deux Pokémon légendaires). Les formes plus simples et plus proches de vrais animaux montrent un retour aux sources en terme d’esthétique. Choses étonnantes, les animations des attaques des Pokémon sont très inégales. Certaines actions seront un plaisir visuel quand d’autres donneront l’impression d’un jeu non terminé. Du côté des cinématiques…  il n’y en a pas vraiment. Les animations sont assez limités et la qualité d’image est exactement la même que dans le reste du jeu. Point positif, il n’y aura pas de choc visuel entre une cinématique et le reste du jeu.

  Du côté des menus, tout est très bien pensé et instinctif. Il est juste étrange que l’écran tactile de la Nintendo Switch ne soit absolument pas exploité malgré une interface de combat similaire à celle présente sur Nintendo 3Ds. Quoi qu’il en soit, les commandes restent plaisantes en toute circonstance. On regrettera un jeu trop facile et sans difficulté. 

  Battre le Tarak l’Invaincu, tel est votre objectif premier. Dans cette quête principale, vous serez accompagné de Nabil, un jeune dresseur jovial et sûr de lui qui n’est autre que le frère de Tarak. Il fera office d’ami et de rival pour ponctuer le « Défi des arènes » . Les graphismes améliorés s’accompagnent de chara-design plus travaillés. Chaque champion d’arène proposera un style très différent des autres et adoptera une personnalité plus recherchée que dans les précédents opus. Il en sera de même pour tout les personnages un minimum important: rivaux, alliés, personnes ayant une influence notable sur l’histoire, etc… . Globalement, tout les personnages sont bien écrits et l’aspect hautain et suffisant de certains est plus que saisissant. Notons qu’en fonction de la version choisie, vous ne combattrez pas les mêmes champions d’arène à Old Chister et Ludester. Les villes en question seront aussi légèrement différentes. On constatera une contradiction étonnante avec un PNJ qui nous assure qu’il est possible de faire les arènes dans l’ordre que l’on souhaite alors que cela est en réalité impossible.

  Venons-en au point noir de ce jeu: l’histoire. Comment pourrait-on qualifier le scénario? Faible? Mince? En somme, très peu consistant. Une histoire linéaire sans aucune surprise et très mal amenée alors que les idées explorées sont nombreuses. On enchaîne les arènes sans vraiment accorder d’importance au peu d’interventions censées faire grandir en nous le mystère. C’est à se demander si la partie scénaristique n’a pas été reléguée au second plan, quitte à être bâclée par manque de temps. Sans trop en dire, les mises en scène sont quasiment inexistantes, ce qui a pour effet direct de casser tout aspect mystique, rendant les Pokémon légendaires loin d’être inoubliables. Même pour une histoire destinée aux plus jeunes joueurs, tout est prévisible et sans aucun moment intense en émotions. Quand le reste du jeu fait un bon en avant en terme de qualité, l’histoire principale semble prévue pour un jeu déjà dépassé.  C’est bien dommage.  Un conseil: faîtes-un tour du côté de la forêt de Sleepwood après le générique fin…

  Après la déception, place à la révolution! En effet, la vraie nouveauté d’Epée et Bouclier réside dans les « Terres sauvages » . Il s’agit d’un lieu assez vaste au cœur de la carte dans lequel chaque Pokémon se promène à sa guise. Dans ce mini-open world, les Pokémon apparaissent à échelle réelle. Cela permet de se rendre compte des gabarits de chaque monstre de poche. Il est aussi possible de voir les Pokémon dans les hautes herbes et de savoir de quel Pokémon il s’agit. Fini la chasse à l’aveuglette! Hormis dans de rares cas, il vous sera possible de choisir quel Pokémon attraper. Plus vous vous enfoncerez dans les terres sauvages, plus vous y trouverez des créatures puissantes. Si vous foncez tête baissée vers les contrées les plus reculées dès le début du jeu,  il y a de fortes chances que vous en reveniez en courant. Il est vrai que certains Pokémon se montreront assez intrigués par votre présence en ces terres. Ils vous pourchasseront même jusqu’au combat. Quand vous êtes poursuivi par une horde de Caninos, c’est mignon… mais quand ce sont des Chelours qui présentent un intérêt trop marqué pour vous par une nuit d’orage, votre vision du monde merveilleux des Pokémon change quelque peu.

  Dans les terres sauvages, aussi, les ambiances varient en fonction des endroits, tout comme la météo. Les paysages sont agréables et les occupations sont nombreuses. Vous pourrez vous essayer au rallye à vélo ou à la découverte d’objets. Il est possible de faire du Poké-Camping pour jouer et discuter avec vos Pokémon. Plus vous vous occuperez d’eux, plus ils seront heureux et donneront leurs maximums en combat. Vous pouvez aussi préparer différents types de curry en mélangeant les baies qui vous aurez obtenu en secouant les arbres présents dans le jeu. Plus le curry sera de qualité, plus il aura un effet positif sur votre équipe. En explorant les plaines regorgeant de Pokémon, il est possible de faire face à de courtes baisses de frame-rate. Ces problèmes de fluidité interviennent quand de nombreux Pokémon sauvages apparaissent à l’écran. Cela ne perturbera pas plus que ça votre chasse aux Pokémon mais l’immersion peut s’en retrouver altérée pendant quelques instants.

  Parlons peu, parlons Pokédex! Beaucoup de fans ont été déçus de ne pas retrouver l’intégralité du Pokédex dans la région de Galar. Il y a « seulement » 400 Pokémon sur les 893 que compte la licence. Ce qu’il faut bien comprendre, c’est qu’il n’est plus possible d’intégrer tout les Pokémon existants tout en espérant avoir un jeu de la série principale tout les 3 ans. Qui dit graphismes améliorés, dit aussi temps supplémentaire pour animer et programmer chaque Pokémon. Néanmoins, que les fans se rassurent, les DLCs apportent de nouveaux  Pokémon ainsi que des anciens qui ne sont pas présents dans le jeu de base. Oui, des DLCs, une première pour la série principale.

  Côté combat, la nouvelle tendance est aux transformations « Dynamax » et « Gigamax » . Pas de méga-évolution en vue mais la capacité pour n’importe quel Pokémon entrant en contact avec un morceau d’étoile de vœux de devenir plus grand et plus fort. Esthétiquement, une transformation Dynamax ne fait que grandir votre Pokémon là où une transformation Gigamax apportera quelques nouveautés stylistiques à votre Pokémon. Il est aussi possible d’affronter des Pokémon sous forme Dynamax via des raids que vous trouverez dans des « antres » dans les terres sauvages. Concrètement, ce sont des trous entourés de cristaux rouges. Quand un faisceau lumineux en sort, c’est qu’un raid est disponible. Vous pourrez combattre accompagné d’autres joueurs ou par une IA. Ces raids vous rapporteront des récompenses spéciales. Pour ce qui est des échanges et des combats en ligne, il n’y a pas de nouveautés majeures à aborder. Les quêtes annexes et les modes en ligne assureront une durée de vie correcte au jeu. Comptez environ 20 heures pour devenir Maître de Galar en y allant tranquillement, il vous en faudra beaucoup plus pour compléter le Pokédex.

Points forts: des personnages haut en couleurs et bien écrits, visuellement flatteur, des nouveaux Pokémon plus proches de l’esprit de la licence, les terres sauvages.

Points faibles: scénario très mince, animations inégales, structure de la quête principale vue et revue, absence de difficulté.

  En résumé, on voit les limites imposées par une licence aussi importante que Pokémon. Le jeu est bon assurément, mais les finitions ne sont pas aussi soignées que dans un jeu Mario ou Zelda. Pokémon est loin d’être une franchise mineure alors pourquoi les jeux ne sont-ils pas mieux finis? La raison est simple: le temps. Contrairement à The Legend of Zelda: Breath of the Wild ou à nos articles, Pokémon Epée et Bouclier ne peut se permettre d’être reporté. En effet la sortie du jeu est suivie de la série animée Pokémon, des cartes à jouer et d’autres produits dérivés qui ne peuvent être retardés très longtemps. C’est pourquoi les développeurs doivent faire des choix et des concessions; des choix sur les points à travailler en priorité et sur les choses à mettre en avant et des concessions sur le nombre de Pokémon, les animations, l’histoire et les détails.

Epée et Bouclier se positionne comme un jeu sans prise de tête avec un univers mignon et coloré dans lequel on capture des petits animaux pour les faire s’affronter sans trop se poser de questions. On sourit face aux gags et aux petites références cachées ici et là, on jubile quand on gagne un grand combat, même si la victoire était facile.

Pokémon Epée et Bouclier obtient donc la note 15/20 grâce à une direction artistique soignée et un univers enchanteur. On regrettera des détails perfectibles et une histoire très peu développée.

Pokémon Epée et Bouclier: déjà disponible.

Consoles: Nintendo Switch et Nintendo Switch Lite.

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