Bonjour;

Après un opus décevant sur Nintendo Wii U, la série des Super Mario bros. n’avait pas montré le bout des ses moustaches depuis 11 ans… hormis un portage oubliable sur Nintendo Switch en 2019. Si Mario et ses amis ont eu droit à de très bons jeux 3D et à une adaptation au cinéma, cela faisait plus d’une décennie qu’ils ne s’étaient plus aventurés dans un jeu de plateforme 2D ambitieux. Sorti le 20 octobre sur Nintendo Switch, Super Mario bros. Wonder a donc eu la lourde tâche de raviver la flamme d’une série de jeux qui semblait avoir fait le tour de ses possibilités en 2012. Renaissance miraculeuse ou énième sentiment de déjà vu, après avoir fini le jeu à 100%, voici notre verdict!

Dans ce nouvel opus, Mario et ses amis, se rendent au Royaume des Fleurs conviés par le prince Florian. Alors que la rencontre entre notre troupe bien connue et le souverain de cette nouvelle contrée se passe à merveille, Bowser en profite pour dérober une « Fleur Prodige » . Cette variété de plante spécifique au Royaume des Fleurs offre des pouvoirs étonnants permettant d’accomplir des miracles. C’est guidé par cette quête de pouvoir pour accomplir «son prodige» que le roi des Koopa fusionne avec le château du prince Florian avant de se réfugier au centre du royaume. Ne sachant que faire pour protéger ses sujets, le prince Florian demande donc à Mario, Luigi et aux dix autres personnages jouables de l’aider à arrêter Bowser avant qu’il ne mette son plan à exécution. Pour se faire, vous devrez parcourir les diverses régions du Royaume des Fleurs afin de récupérer des « graines royales » qui vous aideront à lutter contre le trouble-fête

L’éclosion d’une nouvelle ère

Si la princesse Peach ne se fait pas kidnapper, comme à l’accoutumé, le scénario reste très en retrait, à l’instar des anciens opus. Ceci dit, les Super Mario bros. n’ont jamais brillé par leurs histoires et nous nous en accommodons très bien. La première chose qui saute aux yeux est le changement de direction artistique. Super Mario bros. adopte enfin un nouveau style graphique! Rien de révolutionnaire mais les personnages sont plus ronds et plus expressifs. Les décors sont aussi nettement plus colorés. Globalement, c’est une évolution en douceur qui fait plaisir. Rappelons que l’esthétisme des Super Mario bros. n’avait pas changé depuis New Super Mario bros. sur Nintendo DS en 2006!

Cette refonte visuelle passe avant tout par les personnages. Lors des phases de jeux, ces derniers ne sont plus uniquement de profil mais légèrement de trois-quarts. Les modeleurs 3D ont retravaillé les visages de telle sorte que l’ensemble de la face soit légèrement tourné vers le joueur. Si le jeu avait été en 3D, la vision de Mario de face aurait été très étrange. Cependant, en 2D, cela fonctionne formidablement bien. Les personnages semblent plus vivants, leurs grimaces nous parlent plus. En parlant de grimace, le travail est si minutieux que les yeux de vos personnages vont interagir avec le décors où les ennemis rencontrés. De même, les ennemis vont agir différemment en fonction de vos actions. Un Koopa Troopa affichera une mine paniquée lorsque l’une de vos boules de feu manquera de le toucher. Il vous suivra même du regard avec un air intrigué lorsque vous approcherez de lui. Presque aussi soigné qu’un dessin animé, Super Mario bros. Wonder vous proposera aussi des clins d’œil bienvenus avec les casquettes de Mario et Luigi qui manqueront de s’envoler lors des sauts et des animations qui varieront en fonction des personnages quand vous entrerez ou sortirez d’un tuyau. Cela relève de l’ordre du détail mais chaque détail renforce un peu plus l’immersion dans le jeu et le plaisir visuel.

Cette nouvelle ambiance visuelle s’accompagne d’un nouvel univers sonore des plus travaillés. Les musiques sont toutes entrainantes et bien adaptées aux diverses situations rencontrées en jeu. Des instruments supplémentaires peuvent même s’ajouter à la musique en fonction de la transformation de votre personnage pour en accentuer l’effet ressenti. Un saut chargé vers le bas sera accompagné par un bruit de cymbale quand les niveaux entiers semblent fonctionner autour d’un orchestre.

Bien entendu, Super Mario bros. Wonder ne se contente d’une simple évolution sonore et visuelle pour séduire. Un Super Mario bros. s’apprécie avant tout manette en main en découvrant le gameplay. Qui dit nouveau royaume, dit nouvelles règles! Ainsi, pour les équipes de Nintendo, le Royaume des Fleurs est l’occasion de se libérer du cadre très strict mis en place avec la série des New Super Mario bros. . Pas question de faire table rase des mécaniques fondamentales apportées en 2006 par New Super Mario bros. sur Nintendo DS mais c’est l’opportunité d’apporter un vent de fraîcheur sur la licence, quitte à s’inspirer d’autres jeux de plateforme concurrents. Le jeu apporte donc son lot de nouveautés.

Un classique revisité

Avant même de parler des niveaux, intéressons nous aux mondes qu’il vous faudra parcourir. Ils sont au nombre de six auxquels il faudra ajouter les «Îles florales», une sorte de monde composé d’un peu plus d’une quinzaine de niveaux et permettant d’accéder à n’importe quel autre monde, ainsi qu’un monde spécial qui ne sera accessible qu’à travers différents chemins qu’il conviendra de débloquer. Sans grandes surprises, chaque monde possède son climat et son ambiance. Pour progresser dans votre aventure, il vous faudra parcourir les différents niveaux de ces mondes et récolter des «graines prodiges» qui vous permettront de débloquer des stages essentiels à la poursuite de votre parcours. Si les Super Mario bros. sont très linéaires par nature, Super Mario bros. Wonder tente par moment d’offrir au joueur la possibilité de choisir quel niveau il voudra compléter en premier au moyen de petites zones où vous pouvez vous déplacer librement à la façon d’un Super Mario 3D World. Ces zones peuvent aussi révéler des niveaux cachés et des intermèdes pour éviter tout risque de monotonie. Cette idée est poussée jusqu’à la possibilité de choisir par quel monde continuer une fois les trois premiers mondes terminés. La seule condition à ce choix est d’avoir un nombre de graines prodiges suffisant pour débloquer l’accès à ces mondes.

Comme nous l’évoquions quelques lignes plus haut, pour récolter des graines prodiges, il vous faut parcourir les niveaux qui s’offrent à vous. Aux premiers abords, les stages semblent être façonnés de la même façon que les opus précédents. Cependant, les équipes de Nintendo nous proposent une vision plus ouverte à la notion de profondeur avec un jeu sur les idées de plans et de perspective. Cela donne une impression de scène de théâtre dans laquelle le joueur serait spectateur du personnage qu’il guide à travers un monde peuplé de créatures étranges et de personnages cartoonesques. Dans l’ensemble, chaque niveau apporte sa touche personnelle et nous garde dans un esprit de découverte constant. Ce sentiment de nouveauté, qui faisait cruellement défaut dans New Super Mario bros. U, est bien présent accompagné d’une folie créative qui fait le plus grand bien. Choix étonnant, le score basé le nombre d’ennemis éliminés et le temps de parcours de chaque niveau disparait. Il en est de même pour le minuteur qui ne viendra plus vous rappeler à l’ordre si vous flâner dans les différents paysages traversés. Si l’absence de ce dernier est compréhensible et offre plus de liberté pour l’exploration, nous ne comprenons pas pourquoi le calcul du score ne fait plus office.

Les niveaux sont tous parsemés de fleurs «cancan». Ces fleurs, pouvant voler, dotées de yeux et douées de parole iront chacune de leurs petits commentaires à chaque fois que vous passerez devant elles. Parfois encourageantes, parfois comiques, elles réagiront à vos faits et gestes allant même jusqu’à vous donner quelques indices sur le niveau que vous traversez. Nous pensions finir par les trouver énervantes mais ce n’est pas du tout le cas. Même s’il est possible de les rendre muettes dans les réglages, il serait dommage de bâillonner les seuls personnages du jeu dont les textes sont doublés. Nous trouvons honnêtement que leur voix française colle bien à leur personnalité et ajoute un côté plus humain au festival de couleurs que sont ces nouveaux stages. Par ailleurs, Charles Martinet, célèbre comédien de doublage connu pour avoir été la voix de Mario, Luigi, Wario et Waluigi a laissé place à un autre acteur pour ce nouvel opus. Kévin Afghani reprend donc le rôle de Mario et Luigi avec brio. La différence est à peine perceptible pour les oreilles les plus attentives.

Se transformer pour mieux progresser

Si les premiers paysages traversés servent avant tout de tutoriel pour (re)prendre en main les commandes, ils vous font découvrir d’emblée un nouveau pouvoir: celui de la pomme éléphant. Très mise en avant de la communication de Nintendo, la pomme éléphant transforme le personnage en éléphant. Sous cette forme, il est alors possible de donner des coups de trompe à un ennemi, de frapper des blocs à l’horizontal, de pousser de lourds objets et de transporter de l’eau avec sa trompe. Ce nouveau pouvoir sera très utile au cours de votre aventure. Si vous prêtez attention, vous remarquerez la musique plus «lourde» quand vous êtes sous cette forme et la difficulté des personnages transformés à entrer dans les tuyaux.

Bien que cette transformation reste la plus iconique du jeu, nous lui préférons la fleur bulle. Cette dernière permet de lancer des bulles qui absorbent les ennemis qui entrent en contact avec elles et de les transformer en pièces. Il est aussi possible de rebondir une fois sur ses propres bulles et d’éteindre des boules de feu. Si vous n’êtes ni pomme, ni fleur, peut-être que le champignon foreur saura trouver grâce à vos yeux. Une fois ingéré, il permet de creuser dans le sol ou le plafond afin de s’y déplacer en toute discrétion et de prendre les ennemis par surprise. Il peut aussi servir à se faufiler dans des passages étroits et à briser plus facilement certains blocs. Ces trois nouveaux pouvoirs sont complétés par le champignon rouge classique à pois blancs, la fleur de feu et la super étoile.

Six transformations, cela peut paraitre peu mais elles suffisent à garantir un amusement constant durant toute votre aventure. D’autant plus qu’un autre élément de gameplay vient s’ajouter à cette liste: les fleurs prodiges. Grande spécificité de Super Mario bros. Wonder, les fleurs prodiges peuvent transformer les niveaux de façon totalement inattendue. Dès que votre personnage touche une de ces fleurs le niveau semble entrer dans une véritable vision psychédélique. Cela peut aller de tuyaux qui prennent vie et se déplacent tout seuls à une course endiablée à dos de bisons bleus et noirs nommés Coursératops en passant par un changement de la physique du niveau avec des murs qui deviennent le sol et le sol qui devient le mur accompagné d’une vue du dessus. Tout cet aspect délirant s’arrête une fois que vous avez récupérés la graine prodige associé à cette fleur.

Après avoir complété tout les niveaux, nous n’avons pas été capables de prédire une seule fois ce qui allait se passer quand nous entrions en contact avec une fleur prodige. En dehors de l’éternelle plaisanterie faisant le parallèle entre la drogue et les champignons que mangent Mario, les fleurs prodiges alimentent surtout un sentiment de découverte qui ne semble pas vouloir s’épuiser. Ainsi, les niveaux sont toujours inattendus et peuvent se découvrir différemment. Dans un niveau, vous récupérerez des graines prodiges en allant au bout de l’effet d’une fleur prodige mais aussi en terminant le niveau. Si le stage possède deux drapeaux différents, ce qui est le cas pour certains, il vous faudra le terminer deux fois afin de récupérer une graine prodige à chacune des fins.

Badgé « nouveautés »

Pour arriver à compléter l’ensemble des niveaux, il faudra parfois utiliser des «badges». Grâce à l’aide du prince Florian qui vous accompagne au fil de votre périple, vous pourrez bénéficier d’un système de badge très intéressant. Au début de chaque niveau, vous pouvez choisir de porter un badge qui vous octroiera une aide supplémentaire. Cela change radicalement la façon d’aborder le gameplay et amène plus de profondeur au jeu. Ces nouvelles fonctionnalités se divisent en trois catégories: les badges actions qui offrent un nouveau mouvement au personnage comme pouvoir utiliser sa casquette pour ralentir sa chute par exemple, les badges bonus qui agissent de façon passive comme ajouter des blocs dans un niveau et les badges expert qui permettent au personnage d’acquérir un nouveau pouvoir pour le meilleur… et pour le pire! Vous ne pouvez vous équiper que d’un seul badge à la fois ou choisir de ne pas en porter mais il est difficile de résister tant les possibilités de gameplay sont nombreuses avec un total de 24 badges à débloquer. Chaque badge se débloque en finissant des niveaux dédiés dans lesquels vous récolterez aussi une graine prodige.

Ce système de badge couplé aux caractéristiques spécifiques des personnages aurait pu donner naissance à de merveilleux combos pour aborder les niveaux sous différents angles mais Nintendo en a décidé autrement. En effet, Super Mario bros. Wonder fait l’impasse sur les capacités spécifiques de chaque personnage jouable. Ainsi, tout le monde est logé à la même enseigne! Que vous preniez Mario, Luigi, la princesse Peach, la princesse Daisy, le Toad jaune, le Toad bleu ou Toadette, il n’y aura aucune différence en jeu. Personne ne courra plus vite et personne ne sautera plus haut. Seuls les Yoshis (vert, rouge, bleu clair et jaune) et Carottin bénéficieront d’une spécificité: celle de ne subir aucun dégât de la part des ennemis. Les chutes et le contact avec de la lave ou du poison resteront prohibés pour tous. Dommage. Le seul intérêt à changer de personnage résidera donc dans les animations.

Si les graines prodiges vous aident à progresser dans l’histoire, elles ne sont pas les seuls collectables du jeu. En dehors des inévitables pièces que l’on retrouve dans tout les Super Mario bros. , il existe des pièces violettes présentes sous trois tailles différentes. Les plus grandes sont au nombre de trois par niveau et sont à comparer aux pièces étoiles de New Super Mario bros. . Les pièces classiques vous permettront de gagner une vie toutes les 100 pièces. Les pièces violettes pourront être échangées dans des échoppes tenues par les Poplins, habitants du Royaume des Fleurs. Elles vous serviront à acheter des champignons UP vous ajoutant des vies, des graines prodiges ou des «panneaux» représentant un des personnages jouables en pleine action. Il en existe 144, ils vous permettront d’indiquer aux autres joueurs des spécificités ou des actions à réaliser lorsque vous jouez en ligne..

Des « fantômes » venus d’ailleurs

Car oui, il est possible de jouer en ligne dans Super Mario bros. Wonder. Certaines catégories de niveaux vous pousseront fortement à vous connecter à Internet pour jouer avec d’autres joueurs afin de changer votre expérience de jeu. Toutefois, contrairement au mode multi-joueurs local, vous ne serez pas en contact direct avec les joueurs du monde entier. Le jeu en ligne se fait en mode «fantôme». Cela signifie que vous jouez bien en même temps que d’autres joueurs, que vous pouvez communiquer avec eux par l’intermédiaire des panneaux ou via des bulles contenants des émoticônes prédéfinies mais vous ne pouvez pas agir physiquement sur leurs parties. Si vous brisez un bloc dans votre jeu, il sera brisé uniquement chez vous. Vous ne pouvez pas les jeter dans le vide (on vous voit les adeptes de cette méthode). Les interactions sont donc limitées mais certains niveaux vous poussent à vous entraider en utilisant les panneaux. Il est toujours intéressant de voir d’autres personnes parcourir le même niveau que vous différemment. Autre avantage, si vous mourrez en jouant en ligne, vous aurez un court laps de temps où vous réapparaîtrez sous la forme d’un fantôme. Vous aurez alors cinq secondes pour trouver un panneau laissé par un joueur pour revenir à la vie. Jouer en ligne ou hors ligne change donc légèrement la façon dont vous aborderez les niveaux et leurs difficultés.

Super Mario bros. Wonder pas très généreux?

Puisqu’il est question de difficulté, abordons sans plus tarder le niveau de challenge présent dans ce jeu. Les Super Mario bros. sont considérés comme des portes d’entrée dans la sphère du jeu vidéo. Ils sont donc volontairement faciles pour être accessibles au plus grand nombre. Notons que le boss final du scénario semble être grandement inspiré de Splatoon. Il est assez facile et cela vous laisse la liberté de prêter plus d’attention à la musique qui fait partie intégrante du gameplay. Il est vrai que Bowser a toujours eu de bons goûts musicaux et on se laisserait volontiers emporter par les rythmes proposés dans chaque niveau.

Pour les joueurs désirant plus de sensations fortes, il faut trouver quelques passages cachés pour accéder à des niveaux plus difficiles et destinés à des personnes plus aguerries. Si les jeux Mario 3D nous avaient habitué à un contenu post scénario conséquent et assez retors, Super Mario bros. Wonder se montre plus chiche. Chaque niveau est badgé d’un nombre d’étoile correspondant à sa difficulté. Un niveau affichant une étoile sera une promenade de santé dans laquelle vous vous plairez à admirer les décors et écouter la musique. A l’opposé, un niveau arborant cinq étoiles constituera le plus haut degré de difficulté. Bien entendu, le monde spécial, indépendant du scénario, n’est composé que de niveaux badgés de 5 étoiles.

Hormis quelques exceptions, nous n’avons pas rencontré de grosses difficultés pour finir l’intégralité des niveaux. Le plus gros challenge résidera en l’absence de points de sauvegarde qui vous obligera à recommencer les niveaux les plus durs depuis le début. Admettons tout de même que le tout dernier stage mixe plaisir et difficulté avec délice en offrant une sorte de résumé de tout ce que nous avons pu expérimenter à travers le jeu. Pour y accéder, il vous faudra récolter toutes les graines prodiges et les grandes pièces violettes présentes dans le jeu. Il sera aussi nécessaire de saisir chaque drapeau de fin de niveau par son sommet. Ce dernier niveau se paye même le luxe de posséder plusieurs points de sauvegarde; preuve s’il en fallait une qu’un niveau peut-être exigeant sans nous faire recommencer depuis le début en cas d’échec.

Malgré toutes ces conditions, une vingtaine d’heures de jeu vous suffira à terminer entièrement cet opus. Oui, Super Mario bros. Wonder est court, peut-être trop. Il vous faudra entre quinze et vingt heures pour atteindre Bowser sans vous presser et quelques heures supplémentaires pour atteindre le 100%. Quelques niveaux supplémentaires n’auraient pas été en trop, d’autant plus que le jeu est assez facile. A titre de comparaison, Super Mario 3D World, exemplaire par son contenu post scénario exceptionnel, comptait plus de 30 niveaux bonus répartis sur trois mondes spéciaux. Super Mario bros. Wonder n’en contient que dix, dont certains assez courts. Nous n’espérions pas beaucoup de contenu après avoir battu le boss final mais nous restons un peu sur notre faim… surtout avec un jeu aussi bien fini!

Au final, Super Mario bros. Wonder ne se contente pas d’ajouter de nouveaux ennemis et de nouveaux paysages. Après des années d’absence, la série de jeux semble avoir trouvé un nouveau souffle pour sortir de l’ombre des New Super Mario bros. et affirmer sa propre identité. Incroyablement inventif et surprenant à bien des égards, Mario et ses amis sauront divertir petits et grands. Le jeu surprend constamment et impressionne par sa qualité de réalisation poussée jusque dans les mouvements des yeux des personnages. Si certains verront en ce jeu un miracle, nous verrons surtout le savoir-faire des équipes de Nintendo qui ont pu développer un jeu vidéo sans limite de temps afin de nous proposer une création très aboutie. Nous nous permettons de leur lancer des fleurs, c’est mérité!

Points forts: direction artistique visuelle et sonore de très haut niveau, sentiment de découverte constant, gameplay approfondi mais toujours aussi plaisant et accessible, jeu en ligne intéressant, peaufiné jusque dans les moindre détails.

Points faibles: absence de particularité de gameplay en fonction des personnages, trop court, manque de challenge dans les niveaux post scénario.

Nous attribuons donc la note de 16/20 à Super Mario bros. Wonder pour la créativité dont il fait preuve, ses nouveautés bienvenues, son gameplay enrichi et plaisant associé à un univers sonore très réussi et sa qualité de finition digne de Nintendo. Nous regretterons simplement un jeu trop court et une difficulté trop basse, même sur les niveaux spéciaux.

Super Mario bros. Wonder : déjà disponible.

Console: Nintendo Switch.

La3ds

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Bonjour,

Entre Super Mario Bros. le film et la récente sortie de The Legend of Zelda Tears of the Kingdom, Nintendo est au cœur de l’actualité vidéo-ludique. Si nous venons à peine de poser nos mains sur la suite tant attendue de Breath of the Wild, nous nous sommes rendus dans les salles obscures pour voir le plus célèbre des plombiers s’animer sur le grand écran. Après un temps de réflexion nécessaire à notre objectivité, nous sommes en mesure de vous donner notre ressenti et notre avis sur le film Super Mario Bros. !

Après un essai peu glorieux de transposer les aventures de Mario au cinéma en 1993, cette nouvelle adaptation de l’univers du plombier moustachu avait pour lourde tâche de ne pas prendre trop de risques sans pour autant être insipide. Un équilibre délicat qui devait séduire les fans adultes et les enfants qui découvrait la licence avec ce film.

Comme nous l’évoquions dans notre dernier article, avec Illumination aux commandes sous le regard attentif de Nintendo, l’animation ne pouvait pas être techniquement mauvaise. Par ailleurs, les premières bandes-annonces ont su rassurer avec des mises en scènes plus travaillées que ce à quoi nous avait habitué les créateurs des Minions.

Mario plus beau que jamais

Puisqu’il est question de visuels, commençons par l’animation. En temps normal, il est aisé de reconnaitre un film réalisé par Illumination. L’animation est techniquement impeccable, rien ne dépasse, rien ne ressort. Ce style d’animation a le mérite d’être facilement lisible et apprécié par le plus grand nombre. Cependant, tout est un peu trop rigide et manque de créativité. Une création Illumination se reconnait aussi au design de ses personnages très géométriques et excentriques. S’il est facile de comprendre leurs sentiments, les expressions faciales ne sont pas des plus détaillées. En d’autres termes, tout est bien calibré mais rien ne sort du lot: du travail bien fait mais pas d’effet «wahou!».

Maintenant que nous avons établit cela, vous pouvez tout oublier pour Super Mario Bros. le film. Si la patte graphique d’Illumination se reconnait, notamment sur certains personnages comme Peach, l’animation y est bien plus poussée. Les déplacements déforment bien plus les personnages qui grimacent davantage. Tout est plus cartoonesque et plus plaisant à regarder. L’ensemble est plus libre et ouvert aux changements.

Des personnages qui se déforment à la manière d’un cartoon

Les mises en scènes sont aussi plus travaillées avec des visuels mieux construits et moins quelconques. La puissance de l’armée Koopa est bien mise en avant et la relation fraternelle qui unit Mario et Luigi est très subtilement rappelée dans des scènes de parcours qui sont elles-mêmes des références aux jeux Mario en 2D. Certains passages sont plus éloquents que des dialogues pour exprimer les liens qui unissent les personnages ou les forces en présence. Lorsque Mario fait quelques acrobaties en prenant un raccourci, il enlève des obstacles et créer un chemin pour son frère plus à la traine. Si Mario avait évoqué la volonté de protéger son frère et de veiller sur lui quelques minutes plus tôt, c’est bien à ce moment là, sans aucun dialogue, que le héros montre le lien fraternel fort qui l’unit à Luigi. Ses actions semblent naturelles malgré son envie d’arriver au plus vite à sa destination. Cet exemple de la réflexion et du soin apporté à la mise en scène en est un parmi d’autres.

Nous ne sommes pas devant une explosion de créativité mais ce film est visuellement plus flatteur que les autres productions d’Illumination. Un petit plaisir pour la rétine accentué par l’univers coloré et jovial de Mario. Big N et la filiale d’Universal ont fait le choix de rester très proche de l’esthétique des jeux vidéo tout en améliorant les textures et en rendant l’ensemble légèrement plus réaliste.

Peu importe le monde exploré, les adeptes de la mascotte de Nintendo ne seront pas dépaysés. Le film semble être une version très haute définition de l’univers de Mario avec quelques ajustements pour faciliter l’animation et les interactions entre personnages. Du point de vue visuel, ce film n’est pas une grande surprise mais il a le mérite d’être plaisant et sans faute de goût. Si Super Mario Bros. le film ne nous met pas une claque visuelle, il convient de saluer les efforts effectués pour améliorer l’animation d’Illumination, le respect de l’univers Mario et les mises en scènes bien plus travaillées qu’à l’accoutumée.

Excès de vitesse ?

Pour nous conter la première aventure animée de Mario au cinéma, les scénaristes ont prit le contre-pied des films Sonic. Il n’est pas question d’arracher Mario au Royaume Champignon pour le faire venir dans un univers réaliste, comme se fut le cas pour le hérisson bleu, mais bien l’inverse! Sans entrer dans le détail, notre héros moustachu se retrouve projeté dans un Royaume Champignon qui lui est inconnu via un tuyau vert. Mario vient donc de New-York et plus précisément du quartier de Brooklyn. Mais comme dit plus haut, nous sommes face à un New York qui respecte l’univers des jeux et qui ressemble plus à New Donk City qu’à la véritable ville américaine. De nombreuses références à l’histoire de Nintendo y sont cachées à commencer par les personnages que nous rencontrons. C’est dans cette ville que nous découvrons Mario et Luigi, deux frères qui viennent tout juste de lancer leur propre entreprise de plomberie. Si nos deux compères semblent doués dans ce métier, nous ne pouvons pas dire qu’ils soient soutenus dans leur ambition. Entre leur ancien patron peu aimable qui souhaite les voir revenir à son service et leur famille qui trouve cette envie d’indépendance ridicule, les frères Mario semblent loin de la vie à laquelle ils aspiraient. Si le plombier à la caquette rouge semble frustré, Luigi a toute confiance en son frère. Dans ce film, l’éternel second est loin d’être une lumière mais il sait reconnaitre le potentiel de son frère et l’admire.

Cette admiration et l’envie de suivre son frère à l’autre bout du monde auraient pu être davantage développées au cours du film mais il n’en est rien. Il en va de même pour le sentiment de culpabilité que Mario ressent quand on lui dit de ne pas entrainer Luigi dans ses histoires. Pourtant, ce film était l’occasion d’approfondir les personnages au delà du simple archétype du héros courageux et intrépide et de son frère froussard et gentil. Mais les personnages resteront assez plats. Les idées sont bien présentes à travers quelques dialogues mais le film ne prend pas le temps d’explorer en profondeur la personnalité de ses protagonistes. Nous aurions aimé savoir pourquoi le Toad qui accompagne Mario et Peach est si différent des autres. Pourquoi est-il prêt à combattre quand tout les autres cèdent à la panique? La princesse Peach semble très enthousiaste à l’idée d’échanger avec un être humain, elle qui fut la seule humaine au milieu des Toad. Cela crée très vite un lien amical entre elle et Mario. Humaine venue d’ailleurs, ignorante de son passé et princesse du royaume qui l’a accueilli, ce personnage aurait eu tant à nous raconter sur son ressenti. Mais le film file à vive allure sans prendre le temps de se poser quelques instants pour approfondir tout cela. Au moins, nous ne nous ennuyons pas mais nous restons un peu sur notre fin quant au développement des personnages.

Cependant, il y a un point sur lequel Super Mario Bros. le film nous a étonné et ravi. Si Peach reste un personnage qui aurait mérité un développement approfondi, Nintendo et Illumination n’ont pas fait l’erreur de nous resservir la même soupe avec une princesse en détresse qui attend son sauveur. Oui, la princesse est en détresse face à un Bowser puissant et cruel que rien ne semble pouvoir arrêter. Non, elle n’attend pas que qu’un prince charmant vienne la sauver. Bien au contraire! Telle une vraie dirigeante, elle organise la résistance et entame des négociations avec de potentiels alliés. Celle qui refuse de s’avouer vaincue s’affirme comme une véritable meneuse et un modèle de femme forte. Nous sommes très loin du cliché qu’elle représentait dans les premiers Super Mario. Cela donne une scène digne d’un film de super héros où la princesse lutte avec acharnement face à plusieurs ennemis. Ce personnage fort et plus impressionnant que Mario est le résultat d’une transition doucement amorcée dans les jeux vidéo et ça fait du bien! Enfin nous découvrons une princesse Peach à la hauteur de son rang et bien plus intéressante qu’une simple demoiselle en détresse.

Cette Peach devenue une véritable battante nous fait encore plus regretter le manque de développement des personnages. Ironiquement, c’est Bowser qui expose le plus ses sentiments et sa façon de penser. Le grand méchant du film est éperdument amoureux de la princesse et compte bien la séduire en lui démontrant sa puissance.

Un Bowser savoureux

Là où les jeux se contentent de nous expliquer que Bowser veut épouser de force la princesse Peach, Super Mario Bros. le film a su explorer la pensée du roi des Koopa avec justesse en le montrant sensible et cruel à la fois. L’antagoniste principal de cet univers dirige son armée d’une main de maître. Colérique, méchant, sans compassion et cruel, il est soutenu par tout les membres de son armée. Les Koopa ne sont plus de simples sbires sans personnalité, ils ont leurs propres sentiments et admirent la tortue monstrueuse qui est leur roi. Cependant, face à l’amour que Bowser ressent pour la princesse Peach, les membres de cette terrifiante armée semblent un peu déconcertés. Eux n’aspirent qu’au désordre et à la méchanceté. Un mariage heureux entre la princesse du Royaume Champignon et leur maître inconstesté n’a pas l’air de les enthousiasmer. Certains Koopa ont même droit à quelques scènes mettant en avant leurs personnalités, ce qui permet de désanonymiser cette armée souvent affrontée dans les jeux Super Mario.

Mais les sbires du roi des Koopa n’ont pas grand chose à craindre tant la façon de penser de Bowser est à des années lumière de celle de Peach. Convaincu que cette dernière sera ravie de régner sur le monde à ses côtés quand elle verra sa puissance écrasante, il a une haute estime de lui-même. Un sentiment renforcé par Kamek qui le sert et lui rappelle sa grandeur. Si le comique de situation et ses sentiments pour Peach nous montre que Bowser n’a pas un cœur de pierre, force est de constater qu’il est ignoble et n’hésiterait pas tuer si besoin. Jaloux et n’acceptant aucune contradiction, il est l’exemple parfait du méchant classique dont il est l’ambassadeur dans les jeux vidéo.

Cette ignominie est contrebalancée par un humour léger qui évite de rendre le personnage détestable. Basé sur le comique de situation, l’humour du film colle parfaitement à l’univers des jeux Super Mario. Il reste dans la lignée de ce que les jeux proposaient en poussant l’aspect comique jusqu’à une chanson d’amour chantée par le roi des Koopa. Illumination et Nintendo ont eu le bon goût d’éviter les blagues qui mettent en avant les incohérences de l’univers ou les aspects discutables de la logique des jeux. Des briques flottent dans le vide? Oui, c’est normal dans le Royaume Champignon, les personnages ne cherchent pas plus loin. Ils partent du principe que leur univers fonctionne comme ça. Il en est de même avec les champignons: pas de parallèle mal venu sur les hallucinations ou la drogue. C’est une règle de cet univers, il faut l’accepter… même si vous n’aimez pas les champignons! Cet humour qui ne cherche pas à décrédibiliser l’univers qu’il exploite fait mouche auprès des plus jeunes. Nous devons bien avouer que nous n’y sommes pas insensibles.

Scénario simple et univers riche

Tout cela s’accorde avec un scénario simple mais efficace dans lequel Bowser veut conquérir les différents mondes pour montrer sa puissance à la princesse Peach dans le but de l’impressionner et de l’épouser. Nous n’irons pas dans le détail pour ne pas spoiler les personnes désirant regarder le film mais il ne faut pas s’attendre à de grandes surprises. L’histoire est simple et logique avec les jeux Super Mario. Le film ne prend aucun risque sur ce point là et compte sur son univers riche pour combler un scénario classique.

Par ailleurs, cet univers riche ne peut être présenté en un seul film. Pourtant, Super Mario Bros. le film tente de nous en montrer un maximum en peu de temps et cela se ressent. Ce premier film apparait comme une mise en bouche de ce qu’il est possible de faire avec les frères Mario, comme une vitrine à travers laquelle Nintendo et Illumination montrent tout ce qu’ils pourraient développer ensemble au cinéma. Il ne serait pas fantasque d’imaginer un univers cinématographique autour de Mario avec des films qui s’attarderaient plus sur les différents mondes, les personnages et l’histoire du Royaume Champignon.

Pour finir, épanchons nous sur les musiques. Une grande partie des compositions réalisées pour Super Mario Bros. le film sont inspirées des musiques des jeux vidéo. C’est un vrai plaisir et elles sont bien choisies. En revanche nous émettons quelques doutes sur l’utilisation de musiques connues qui n’ont rien à voir avec la licence. Non pas que nous n’apprécions pas «Take on Me» de A-ha mais nous doutons de sa pertinence lors de la découverte de l’île de Donkey-Kong.

Précisons que nous sommes allés voir le film en version française et nous avons été ravis de savoir que les comédiens de doublages n’ont pas été changés depuis les bandes-annonces. La voix de Pierre Tessier colle parfaitement au personnage de Mario. Très proche de la voix des jeux Super Mario (Charles Martinet) sans pour autant tomber dans la caricature de l’accent italien, sa performance est remarquable. Le reste du casting de la version française est aussi très bien trouvé. Malgré tout, nous noterons que, si la voix française de Bowser correspond au personnage, la version américaine doublée par Jack Black est très réussie, surtout pour la chanson.

Un succès mondial

Depuis sa sortie en avril dernier, Super Mario Bros. le film bat des records, avec plus de 6 millions d’entrées au box office français et plus d’un milliard de dollars de recettes à l’international, la mascotte de Nintendo rencontre un succès commercial et critique auprès du grand public. Les résultats sont un peu plus mitigés du côté de la presse et cela s’explique très simplement.

Pour tout adeptes du plombier moustachu et plus globalement de Nintendo, Super Mario Bros. le film est un délice qui plaît par son respect des jeux de la licence et ses références bien placées. Cette production plaira aussi aux enfants qui y verront les aventures quelques peu comiques d’un simple plombier devenu héros d’un monde inconnu. En revanche, pour les adultes n’ayant aucune affinité avec les licences de Nintendo, cette production sera sympathique mais sans plus. Super Mario Bros. le film n’est pas animé par une grande ambition philosophique ni par des développements de personnages complexes; mais il a le mérite de faire rêver les fans et de nous promettre de belles choses pour la suite!

Telle une vitrine nous faisant saliver sur ce qui pourrait être exploré à l’avenir, Nintendo et Illumination nous proposent un divertissement amusant qui laisse la porte ouverte à un univers cinématographique riche et n’attendant qu’à être développé. Si vous êtes adeptes de l’univers de Mario, nous vous conseillons vivement ce film qui saura satisfaire votre cœur de fans. En revanche, si vous cherchez un film d’animation créatif avec un message profond et des personnages complexes tout en étant étranger à la licence de Nintendo, vous resterez sur votre faim.

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Bonjour,

En ce jour où vous êtes nombreux à fêter Noël, nous nous sommes dit qu’il serait dommage de ne pas glisser un petit article sous le sapin avant la fin de l’année. Si 2022 a été riche en actualités dans le monde du jeu vidéo, ce sont nos attentes pour 2023 que nous voulons évoquer ici, et notamment celles portant sur un certain film nommé Super Mario Bros. Movie . Attention, cet article contient des informations et des éléments extraits des deux bandes-annonces du film.

Pour de nombreux fans de Nintendo, 2023 est synonyme de The Legend of Zelda : Tears of the Kingdom, mais le véritable événement de la firme ne se passera pas sur une console de jeux. En effet, le plombier moustachu qui fait office de mascotte sera la star de son propre film d’animation au cinéma. Si Mario et sa clique avait déjà eu droit à un dessin animé peu recommandable en 1989 et à un film catastrophique en 1993, Nintendo avait logiquement arrêté le massacre pour préserver l’image de sa licence la plus célèbre.

C’est en novembre 2017 que le Wall Street Journal dévoilait que le géant japonais et Illumination étaient en discussion pour une possible adaptation cinématographique de Mario. Ces révélations seront confirmées quelques mois plus tard par Big N sans plus de précisions. Initialement prévu pour le 21 décembre 2022, le film sortira le 5 avril 2023 dans les salles obscures françaises.

A ce stade, toutes les craintes étaient permises. Le jeu vidéo et le cinéma ont rarement fait bon ménage. L’information importante concerne le studio en charge du projet: Illumination. Ce studio spécialisé dans les films d’animation familiaux a connu le succès avec Moi, moche et méchant en 2010. Fort de cette réussite, Illumination réalisera 12 films entre 2010 et 2022. Parmi eux, les inévitables suites de Moi moche et méchant et ses spin-offs (Les Minions 1 et 2), Comme des bêtes et Tous en scène. La filiale d’Universal n’en est donc pas à son coup d’essai, bien au contraire. Par ailleurs, les créateurs des Minions ne nous ont pas habitué à de mauvais films. Au pire des cas, leurs créations étaient un peu fades et oubliables, au mieux, elles offraient un moment bon enfant et amusant. En partant de ce constat, il est peu probable que Super Mario Bros. Movie soit aussi bancal que l’adaptation de Sonic.

Si nous pouvions déjà être rassurés sur la qualité technique de l’animation, le chara-design, la mise en scène et le scénario restaient encore à découvrir. C’est en 2022 que tout s’accélère, nous découvrons en premier l’affiche du film qui nous laisse apercevoir Mario de dos regardant un univers aux couleurs chatoyantes fourmillant de Toads. Le 6 octobre, la première bande-annonce sort suivie d’une deuxième fin novembre. La qualité de l’animation semble bel-et-bien au rendez-vous, comme nous pouvions nous y attendre. C’est sur d’autres aspects que les premières images du film nous rassurent.

Des bandes-annonces rassurantes

Commençons par l’esthétique. Les personnages et les décors sont très proches des derniers jeux vidéo de la franchise. Tout y est légèrement plus réaliste et mieux texturé mais rien ne saute réellement aux yeux. Le visage de Mario est sensiblement plus large que dans les jeux vidéo mais cela ne choque pas et cette différence s’oublie dès le visionnage de la deuxième bande-annonce. Les Toads sont identiques aux jeux. Le design de Donkey-Kong a été légèrement revu mais c’est bien dans les expressions faciales de Peach que nous reconnaissons le plus la patte graphique d’Illumination. Du côté de Bowser et ses sbires, rien à signaler.

Les visages sont donc conforment aux jeux vidéo Super Mario. Il n’y a eu que peu de prises de risques et nous nous doutons bien que Nintendo y est pour quelque chose. Malgré tout, les personnages sont étonnement expressifs. Leurs sentiments se lisent à merveille et témoignent d’un gros travail pour donner vie à nos héros si peu habitués à faire la grimace. De ce côté là, c’est une franche réussite!

Contrairement à la fadeur de l’univers des adaptations cinématographiques de Sonic, le Royaume Champignon et ses alentours offrent une vraie personnalité et réutilisent astucieusement les éléments de gameplay des jeux du plombier. Les clins d’œil et références à des jeux spécifiques ou à Nintendo s’enchaine discrètement. La forteresse volante de Bowser est impressionnante et la mise en scène offre des visuels très intéressants.

Ce dernier point se doit d’être noté car, il faut bien l’avouer, Illumination nous a rarement proposé des mises en scènes très poussées. Si les films sont bons et les chara-design originaux, la façon de construire les plans visuels et d’amener les situations a toujours été très classique, pour ne pas dire plate. Avec les deux bandes-annonces du film Super Mario Bros. Movie, le studio d’animation nous montre un effort certain pour mettre en avant la puissance de l’armée de Bowser et son écrasante supériorité sur le royaume de glace des manchots. Sans faire preuve d’une créativité digne du Chat Potté 2 : La dernière quête, cet aperçu de Super Mario Bros. Movie nous vend du rêve avec quelques visuels flatteurs.

Du renouveau dans le scénario ?

Côté scénario, Illumination et Nintendo restent volontairement vagues sur le sujet. La première bande-annonce nous apprend que Bowser a réussi à mettre la main sur une Super Etoile lui permettant de dominer le monde et qu’il se rapproche dangereusement du Royaume Champignon. De son côté, Mario semble venir d’un autre univers, ou tout du moins d’un autre monde, après avoir été séparé de Luigi. Si l’un se retrouve au Royaume Champignon pour aider la Princesse Peach devenue une vraie meneuse de troupes face à des Toads défaitistes, l’autre est capturé par Bowser. Fait intéressant, Bowser tente d’extorquer des informations concernant Mario en «torturant» Luigi mais il ne semble pas connaitre notre héros pour autant.

Tout ceci nous amène donc sur une histoire, certes classique, mais bien éloignée de ce que les jeux vidéo avaient l’habitude de nous proposer en boucle. Nous devons admettre que la perspective de voir Peach dans le rôle d’une battante prête à en découdre avec un Bowser plus réfléchi que jamais nous plait énormément. Comme toute production Illumination, ce film Super Mario nous promet quelques bons gags et un humour léger reposant en grande partie sur le comique de situation. Les deux bandes-annonces ont réussi à nous arracher quelques sourires. Sachant que Nintendo, et notamment Shigueru Miyamoto, sont très strictes concernant l’image de leurs licences, il ne devrait y avoir aucun gags de mauvais goût.

Une version française au top !

En dernier point, il convient de noter que les bandes-annonces sont disponibles dans toutes les langues des pays de diffusion du film. Comme à son habitude, Illumination a fait appel au «star talent» pour le doublage. Ainsi, des acteurs pas forcément expérimentés dans le domaine du doublage, comme Chris Pratt, prêtent leurs voix aux personnages du film. Une pratique que nous trouvons absurde. Il existe des comédiens de doublage très compétents et le fait d’ajouter la mention «avec la voix de…» sur une affiche nous parait être un argument très peu efficace pour vendre un film. Cela pourrait même laisser penser que le film n’a que peu d’atouts à faire valoir si les communicants en viennent à utiliser la notoriété de certaines stars au détriment de la qualité du doublage.

Pour le moment, la version française de Mario est doublée par Pierre Tessier. Cet acteur très expérimenté dans le doublage est la voix française de l’acteur américain Ryan Reynold dans 21 films (Deadpool, Free Guy, …) et notamment dans Détective Pikachu où il double Pikachu. Sa performance bien plus proche de la voix officielle de Mario dans les jeux (Charles Martinet) est reconnue par de nombreux spectateurs étrangers comme étant la meilleure interprétation actuelle. En ce qui concerne les autres personnages, nous reconnaissons de grands noms du doublage comme Emmanuel Garijo (Luis l’ami de Scott Lang dans Ant-Man, le prince Caspian X dans Le Monde de Narnia, …) dans le rôle de Toad, Donald Reignoux (Titeuf, Harold dans Dragons, …) dans le rôle de Kamek et Christophe Lemoine (Joe Dalton dans la série animée Les Dalton, le narrateur de Bob l’Eponge depuis 2014, …) dans le rôle de Bowser.

Si ces noms ont pu être attribués aux personnages de la version française, c’est grâce à l’oreille attentive des internautes. En effet, hormis les voix de la version originale, aucun casting n’a été dévoilé. Face à un doublage de très bonne facture, tout du moins pour les personnages des bandes-annonces, nous craignons l’arrivée surprise d’une star qui viendrait supplanter Pierre Tessier dans le rôle de Mario. Non pas que Mario serait mal doublé par une personnalité non issu du milieu du doublage, mais il serait sans doute moins bien doublé et il serait vraiment dommage de se passer de professionnels pour une simple opération de communication.

Notre liste de souhaits

Puisque nous en sommes aux craintes restantes, nous pouvons toujours évoquer la possible absence de prises de risques. Certains nous diront que refaire un film Mario après la catastrophe de 1993 est déjà une prise de risque en soit, et ils n’auraient pas tord. Ce que nous craignons, c’est que ce film n’apporte rien à la licence Super Mario et que le scénario se contente d’appliquer un schéma simple en utilisant l’univers de Nintendo de façon passive. Un film est l’occasion de creuser certains aspects de l’univers que le jeu vidéo peut difficilement aborder. Le film Détective Pikachu avait réussi le pari de partir sur un univers plus mature et posait la question du bien fondé des combats Pokémon.

Si la mise en scène de la bande annonce est intéressante, nous espérons qu’Illumination aura prit soin de mener cette recherche jusqu’au bout. Sans demander autant de créativité que l’excellent Chat Potté 2 : La dernière quête (Dreamworks), il serait judicieux pour le studio d’aller plus loin, non seulement pour Super Mario Bros. le film mais aussi pour leurs futurs projets.

C’est pourquoi, dans notre lettre au Père Noël, nous avons demandé de conserver un doublage de qualité, une mise en scène soignée, une histoire intéressante et un jeu The Legend of Zelda : Tears of the Kingdom encore meilleur que Breath of the Wild !

Dans tout les cas, les deux bandes-annonces diffusées par Nintendo nous ont rassuré. Si nous ne pouvons pas espérer un film grand et ambitieux sur le plan créatif, Super Mario Bros. le film s’annonce comme une œuvre travaillée sans mauvaises surprises.

Pour s’assurer que notre lettre ait bien été distribuée au monsieur dans son traineau magique, nous nous rendrons au cinéma le 5 avril 2023 !

C’est avec ce petit article que nous vous souhaitons de bonnes fêtes de fin d’année.

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